5 trường cao đẳng hàng đầu về thiết kế đồ họa năm 2022
|
Bạn đang xem: “Các trường cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa”. Đây là chủ đề “hot” với 15,800,000 lượt tìm kiếm/tháng. Hãy cùng taowebsite.com.vn tìm hiểu về Các trường cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa trong bài viết này nhé Kết quả tìm kiếm Google:
Từ cùng nghĩa với: “Các trường cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa”Trường Cao Đẳng Xây dựng TP.H… Xem thêm Phản hồi Trường Cao đẳng thiết kế đồ họa TP HCM Các trường Cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa ở Hà Nội các trường Cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa trường cao đẳng ngành thiết kế đồ họa ngành ngành thiết kế đồ họa trường Cao đẳng ngành thiết kế đồ họa ngành thiết kế đồ họa trường Cao đẳng ngành thiết kế đồ họa Các TRƯỜNG CAO ĐẲNG CÓ NGÀNH THIẾT KẾ ĐỒ HỌA Trường Cao Đẳng các trường Cao đẳng có ngành Trường Cao đẳng ngành Thiết kế đồ họa Trường Cao đẳng Trường cao đẳng Trường Cao đẳng Trường Cao đẳng TRƯỜNG CAO ĐẲNG CÓ NGÀNH THIẾT KẾ ĐỒ HỌA Trường Cao đẳng ngành thiết kế đồ họa các trường cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa Trường Cao đẳng ngành Thiết kế đồ họa Trường Cao đẳng Trường Cao đẳng . Cụm từ tìm kiếm khác:
Bạn đang đọc: Các trường cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa thuộc chủ đề Wikipedia. Nếu yêu thích chủ đề này, hãy chia sẻ lên facebook để bạn bè được biết nhé. Câu hỏi thường gặp: Các trường cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa?
Cùng chủ đề: Các trường cao đẳng có ngành thiết kế đồ họa
Nhìn xung quanh bạn: Thiết kế ở khắp mọi nơi. Từ giao diện người dùng Snapchat đến các bảng quảng cáo ở Quảng trường Thời đại, từ menu nhà hàng yêu thích của bạn đến các dấu hiệu cảnh báo trên đường cao tốc, ai đó đã sử dụng ngôn ngữ trực quan của họ để kể một câu chuyện, truyền đạt thông điệp hoặc truyền cảm hứng cho phản hồi. Các nhà thiết kế đồ họa kiếm được trung bình 42.966 đô la (theo BLS) và có khả năng kiếm được nhiều hơn nữa. Cần gì để hạ cánh một trong những công việc được trả lương, hấp dẫn một cách sáng tạo này? Các nhà thiết kế đồ họa thường cần bằng cử nhân thiết kế đồ họa hoặc một lĩnh vực liên quan, ông BLS nói, và các con số dường như sao lưu nó: Một phân tích của Rasmussen College cho thấy 91 % các nhà tuyển dụng thích các ứng viên cho các công việc thiết kế đồ họa có bằng đại học . Có một bằng cấp về thiết kế đồ họa xác nhận sự cống hiến của bạn và mang lại sự tin cậy cho nghề nghiệp của bạn, Giám đốc điều hành của một người khác nói với Rasmussen. Bạn có thể kiếm được bằng cử nhân sẽ ra mắt sự nghiệp thiết kế đồ họa của bạn ở đâu?Bạn có một vài lựa chọn, để nói rằng ít nhất. Có hơn 350 chương trình thiết kế đồ họa được công nhận bởi Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia. Đây là năm trong số những người giỏi nhất: . Trường Thiết kế Rhode IslandĐịa điểm: Providence, R.I. Providence, R.I. Phương pháp giảng dạy: Chương trình đại học về thiết kế đồ họa cho phép sinh viên tiếp thu hoàn toàn một quy trình thiết kế có hiểu biết cung cấp hỗ trợ suốt đời khi họ tiếp tục tham gia vào các cơ hội thiết kế trong thế giới thực. Học sinh có được sự hiểu biết thấu đáo về các nguyên tắc thiết kế, lý thuyết về giao tiếp và chiến lược để giải quyết vấn đề. “The undergraduate program in graphic design allows students to fully absorb an informed design process that provides lifelong support as they go on to engage in real-world design opportunities. Students gain a thorough understanding of the principles of design, theories of communication and strategies for problem-solving.” Học sinh thành công: Nicholas Felton, Jessica Walsh Nicholas Felton, Jessica Walsh Đại học Nghệ thuật CaliforniaĐịa điểm: San Francisco, Calif. San Francisco, Calif. Phương pháp giảng dạy: Chương trình thiết kế đồ họa của chúng tôi đào tạo bạn để dịch các ý tưởng phức tạp thành các thiết kế được truyền cảm hứng. Bạn sẽ làm nghệ thuật quan trọng khi bạn khám phá các vấn đề xã hội hiện tại. Chúng tôi dạy bạn thiết kế các giải pháp nguyên bản và thanh lịch để di chuyển khán giả một cách chiến lược để cảm nhận, suy nghĩ và hành động. “Our graphic design program trains you to translate complex ideas into inspired designs. You’ll make art that matters as you explore current social issues. We teach you to design original and elegant solutions that strategically move audiences to feel, think, and act.” Học sinh tốt nghiệp thành công: Katie Barcelona, Maxfield Batt Katie Barcelona, Maxfield Batt Đại học Nghệ thuật Viện MarylandĐịa điểm: Baltimore, MD. Baltimore, Md. Phương pháp giảng dạy: Chuyên ngành về thiết kế đồ họa của MICA cung cấp cho sinh viên các kỹ năng sáng tạo, công nghệ và trí tuệ để trở thành những người có tầm nhìn thiết kế. Học sinh học cách định hình hình thức và nội dung của phương tiện truyền thông trên toàn phổ xuất bản, từ trang in ra internet và xuất hiện từ chương trình với giọng nói cá nhân như một nhà thiết kế và nghệ sĩ. “MICA's major in graphic design offers students the creative, technological, and intellectual skills to become design visionaries. Students learn to shape the form and content of media across the spectrum of publishing, from the printed page to the Internet, and emerge from the program with a personal voice as a designer and artist.” Học sinh thành công: P.J. Richardson, Carlos Florez P.J. Richardson, Carlos Florez Trường Đại học Carnegie Mellon, Trường Thiết kếĐịa điểm: Pittsburgh, Penn. Pittsburgh, Penn. Phương pháp giảng dạy: Khả năng giao tiếp và định hình ý nghĩa là một trong những hình thức thiết kế mạnh mẽ và phổ biến nhất trong thế giới ngày nay. Học sinh học cách thiết kế giao tiếp hiệu quả trên nhiều phương tiện truyền thông luôn tồn tại trong các mạng tương tác phức tạp giữa con người, sản phẩm và môi trường. Các lĩnh vực nghiên cứu bao gồm tường thuật và kể chuyện, thiết kế thông tin, và một loạt các kỹ thuật trực quan tương tự và kỹ thuật số. “The ability to communicate and shape meaning is one of the most powerful and ubiquitous forms of design in today’s world. Students learn to design effective communications across a wide variety of media that always exist within complex webs of interactions between people, products, and environments. Areas of study include narrative and storytelling, information design, and a variety of analog and digital visualization techniques.” Học sinh thành công: Burton Morris, Sabrina Majeed Burton Morris, Sabrina Majeed Viện Nghệ thuật CaliforniaĐịa điểm: Valencia, Calif. Valencia, Calif. Phương pháp giảng dạy: Chương trình giảng dạy BFA rất nghiêm ngặt và có cấu trúc tập trung vào một lớp cốt lõi bao gồm tất cả các khía cạnh của thực hành thiết kế đồ họa. Mỗi năm, nơi cư trú dựa trên kinh nghiệm của trước đây là một chuỗi các lớp bổ sung khám phá việc tạo hình ảnh, kiểu chữ và lịch sử thiết kế. Khóa học này được theo sau bởi các lớp chuyên ngành hơn trong các lĩnh vực như thiết kế web, đồ họa chuyển động và thiết kế loại. “The highly rigorous and structured BFA curriculum is centered around a core class covering all aspects of graphic design practice. Each year in residence builds on the experience of the previous as a sequence of additional classes explore image-making, typography, and design history. This coursework is followed by more specialized classes in areas such as web design, motion graphics, and type design.” Học sinh thành công: Zak Kyes, Jonathan Notaro Zak Kyes, Jonathan Notaro Bạn đang tìm kiếm loại chương trình đồ họa nào?Điều gì quan trọng với bạn khi bạn tìm kiếm một chương trình thiết kế đồ họa để khởi động sự nghiệp của bạn? Nếu bạn đang tìm kiếm thêm lời khuyên về cách thu hẹp lựa chọn của bạn cho nghệ thuật đại học, hãy chắc chắn kiểm tra hướng dẫn từng bước miễn phí của chúng tôi. Là một ngành công nghiệp kết hợp sự sáng tạo, truyền thông, kỹ thuật, hợp tác và sự nhạy bén trong kinh doanh, thật dễ dàng để thấy một chương trình thiết kế đồ họa có thể thu hút một loạt các sinh viên. & NBSP; Những người thích ý tưởng làm việc cho chính họ có thể hấp dẫn gần hơn với một công việc thiết kế đồ họa, nơi những người làm việc tự do chiếm 90% tổng lực lượng lao động trong ngành. Ngành công nghiệp đồ họa cũng hứa hẹn sẽ là một lĩnh vực nghề nghiệp sinh lợi - khi nhiều công ty cố gắng thiết lập sự hiện diện trực tuyến, nhu cầu về tài năng đặc biệt trong thiết kế kỹ thuật số mạnh hơn bao giờ hết. & NBSP; Thị trường thiết kế đồ họa toàn cầu đã vượt quá 45 tỷ đô la vào năm 2021, với hơn 25% số tiền đó xuất phát từ thị trường Mỹ. Dưới đây là những lựa chọn của chúng tôi cho mười trường cao đẳng thiết kế đồ họa tốt nhất ở Mỹ-từ Bờ Đông đến Bờ Tây và thông qua các chương trình trao đổi sinh viên quốc tế, các sinh viên tham dự các tổ chức này sẽ được hưởng lợi từ việc làm việc cùng với các Titans thiết kế đồ họa và thử nghiệm Các cơ sở và thiết bị nghệ thuật. Dưới đây là những lựa chọn của chúng tôi cho 10 trường thiết kế đồ họa tốt nhất ở Mỹ. Đại học Nghệ thuật Maryland (Baltimore, MD)Chương trình thiết kế đồ họa ba năm của Viện nghệ thuật Maryland (MICA) cho sinh viên tiếp xúc với sinh viên, quan điểm lý thuyết và nhiều kinh nghiệm phòng thu. Học sinh tận hưởng rất nhiều sự linh hoạt trong các lựa chọn tự chọn của họ, và sinh viên năm thứ nhất chọn một studio tự chọn mỗi loại từ các loại sau: màu sắc và thiết kế, hình thức và không gian, hệ thống và thời gian. Khi học sinh tiến bộ thông qua chương trình giảng dạy, họ có thể tham gia một khóa học cấp cao hơn như GD 307: Thiết kế sản phẩm và tạo mẫu. & NBSP; Trong bối cảnh này, sinh viên làm việc như một phần của một nhóm nhỏ để tạo ra một sản phẩm kỹ thuật số sáng tạo. & NBSP; Đồng thời, họ phân tích thiết kế sản phẩm theo quan điểm của một doanh nghiệp, người tiêu dùng và ngành công nghệ lớn hơn. & NBSP; Sinh viên tốt nghiệp MICA có được việc làm như các nghệ sĩ giỏi, các nhà giáo dục nghệ thuật, doanh nhân và nhà thiết kế đồ họa sau khi họ rời viện. & NBSP; Hiện tại, cựu sinh viên MICA làm việc tại các công ty cao cấp như Kate Spade, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, NPR và Under Armour. Trường Thiết kế Rhode Island (Providence, RI)RISD cung cấp BFA bốn năm về thiết kế đồ họa-chương trình gắn kết của họ chuẩn bị cho sinh viên phê bình hiệu quả giao tiếp, đáp ứng nhu cầu truyền thông thông qua các hình thức truyền thông khác nhau, sử dụng phần mềm và công nghệ cập nhật và xác định thương hiệu và bản sắc chuyên nghiệp. & NBSP ; Học sinh được hưởng lợi từ phản hồi mang tính xây dựng của các nhà thiết kế đến thăm thường xuyên RISD. & NBSP; Các cơ sở của trường học bao gồm máy in 3D và phòng chiếu sáng hàng đầu, và các thiết bị như máy ràng buộc, máy ép bằng chứng và studio lụa. Vào năm cuối, các sinh viên RISD có thể tham gia một lớp học như thiết kế trong thời đại hậu hiện đại, nơi họ nỗ lực để hiểu một vấn đề hiện đại thông qua các dự án dựa trên nghiên cứu trực quan, sau đó sử dụng thiết kế đồ họa để chiếu sáng các vấn đề đạo đức xuất hiện từ những đổi mới trong công nghệ và khoa học. & nbsp; Dự án cấp bằng dành cho người cao niên không gian để khai thác tài năng, sở thích và câu chuyện của họ thành một mảnh hoặc danh mục đầu tư đỉnh cao. Cựu sinh viên RISD đồ họa là các chuyên gia hàng đầu trong ngành. Alum Nicholas Felton là nhà thiết kế chính của dòng thời gian của Facebook và đồng sáng lập ứng dụng phóng viên cho iOS. & NBSP; Forough Abadian và Jada Akoto gần đây đã xuất hiện trong danh sách năm 2022 để xem, được xuất bản bởi Graphic Design USA. & NBSP; Ba cựu sinh viên hợp nhất để tạo ra công ty tư vấn thiết kế toàn cầu 2 x 4 tại NYC - nhóm đã phát triển các chiến lược thương hiệu cho các khách hàng siêu sao như Calvin Klein, Starbucks, Procter & Gamble và Đại học Harvard. Đại học Nghệ thuật California (Oakland, CA)Trường Cao đẳng Nghệ thuật California tự hào có một chương trình thiết kế đồ họa được chỉ định bởi STEM được đánh giá cao, hiện đang xếp thứ 14 trong cả nước. & NBSP; Chương trình này cũng được xếp hạng số 12 trong số các trường tư thục ở Hoa Kỳ và #3 ở Bờ Tây, làm cho nó trở thành một lựa chọn tuyệt vời cho các sáng tạo của California. Sinh viên có cơ hội đặc biệt tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật khi thực tập, cơ sở vật chất và khóa học. & NBSP; Tỷ lệ học sinh trên cơ sở chỉ là 8: 1 và sinh viên năm thứ nhất được hưởng lợi từ mối quan hệ cố vấn chặt chẽ với các giảng viên từ ngày đầu tiên đến lớp. & NBSP; Là một phần của chương trình studio cốt lõi năm đầu tiên, sinh viên đăng ký vào các lớp Khoa học và Nhân văn cốt lõi, sau đó chọn các môn tự chọn của Studio trong một lĩnh vực quan tâm. Studio tạo mẫu nhanh là một trong những cơ sở gọn gàng nhất của trường đại học - không gian dành riêng cho chế tạo và tạo mẫu được kích hoạt bởi các máy tính, với các công cụ bao gồm máy cắt laser, thợ khắc và máy in 3D. & NBSP; Học sinh có thể thử nghiệm một loạt các phương tiện trong phòng thu, bao gồm gỗ, cao su, thủy tinh và đá. Khi nói đến sự chuẩn bị nghề nghiệp, Vùng Vịnh là nhà của vô số các công ty công nghệ, trung tâm văn hóa và các xưởng thiết kế nơi sinh viên có thể trau dồi kỹ năng của mình và cuối cùng có được việc làm. Các cựu sinh viên hiện tại làm việc cho các tổ chức như Atlassian, Bonfire Labs và MacFadden & Thorpe. Đại học Nghệ thuật (Philadelphia, PA)Điều khiến Đại học Nghệ thuật khác biệt với các trường khác trong danh sách này là sự nhấn mạnh của nó vào sự hợp tác liên ngành. & NBSP; Các lớp học như Danh mục đầu tư GDES 410 và hướng dẫn phát triển thương hiệu trong việc tạo ra một dự án thương hiệu đầy đủ bao gồm các thành phần vật lý và kỹ thuật số. Bắt đầu từ năm đầu tiên, sinh viên phát triển các kỹ năng vẽ, giao tiếp, sử dụng công nghệ và làm việc như một phần của một nhóm. Các dự án sinh viên nở rộ từ các vấn đề văn hóa xã hội, chính trị và công nghệ, và nhiều cựu sinh viên chuyển sang xây dựng các công ty của riêng họ hoặc làm việc tại các tổ chức thành công như Comcast, Apple và Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ. Ngoài nhiều cơ hội mà Philadelphia phải cung cấp cho các nhà thiết kế đồ họa vừa chớm nở, sinh viên cũng có thể nộp đơn tham gia một học kỳ ở nước ngoài hoặc học tập khác trong năm học cơ sở hoặc năm cuối của họ. & NBSP; Ngoài ra còn có các chương trình du lịch ngắn xảy ra trong thời gian nghỉ học. Ví dụ, vào mùa đông năm 2022, ba nhóm sinh viên đã đến Nhật Bản, Kenya và London. ArtCenter College of Design (Pasadena, CA)Tại ArtCenter College of Design, sinh viên xây dựng bản sắc đồ họa bằng cách sử dụng bao bì, văn học, chuyển động 3D và ứng dụng. Các lớp học như thiết kế tổng quát thậm chí còn dạy cho sinh viên cách sử dụng mã và kịch bản để tạo các yếu tố thiết kế. Trường cung cấp các lớp học miễn phí như Hội thảo CNTT Revamp, nơi sinh viên nhận được hướng dẫn trong việc cải thiện kỹ năng loại/chữ cái và thao tác biểu tượng/biểu tượng. & NBSP; Học sinh cũng có cơ hội khám phá các chủ đề thông qua hai chương trình đặc biệt: studio được tài trợ 14 tuần và Designstorm 3 ngày. & NBSP; Juniors và người cao niên có thể tham gia vào các dự án phòng thu được tài trợ, nơi họ hợp tác với các thương hiệu như Land Rover, Adidas, Visa và Amazon để phát triển sở hữu trí tuệ - nhiều người thậm chí còn được bồi thường tốt cho sự phát triển của họ! Những người khác kiếm được thực tập và vị trí công việc do kinh nghiệm này. Các công trình thiết kế thân mật hơn, hợp nhất 15 sinh viên, ba giảng viên và nhóm thiết kế tài trợ để khám phá một vấn đề hoặc vấn đề cụ thể. Học sinh nhận được phản hồi khi họ làm việc để hoàn thành bài thuyết trình cuối cùng vào ngày thứ ba của cơn bão. Cooper Liên minh vì sự tiến bộ của khoa học và nghệ thuật (New York, NY)Cooper Union được xếp hạng là trường giá trị tốt nhất số 1 và trường sáng tạo nhất bởi tờ Tin tức và Báo cáo thế giới của Hoa Kỳ và NBSP năm 2022. & NBSP; Tạp chí Niche đặt tên cho họ là trường đại học tốt nhất số 7 cho nghệ thuật ở Mỹ và cựu sinh viên đã tiến bộ để giành giải thưởng Nobel, học bổng Guggenheim và Giải thưởng Thiết kế Chrysler. Trường Nghệ thuật Cooper Unio, cung cấp một chương trình BFA bốn năm với chương trình giảng dạy tích hợp, yêu cầu sinh viên thử nghiệm vẽ tranh, vẽ, thiết kế đồ họa, in ấn và các phương tiện truyền thông khác. & NBSP; Ngoài việc tham gia các khóa học thiết kế đồ họa, sinh viên cũng tham gia các lớp học trong các dự án thư pháp và AV. & NBSP; Trong một lớp học cấp trên như FA 315A Advanced Design, sinh viên tạo ra ba dự án có ảnh hưởng, mỗi dự án được chỉ trích bởi một nhà thiết kế tham quan: một trong thiết kế web, một trong thiết kế loại và một như một phần của loạt nghệ sĩ khách. Trường Nghệ thuật cung cấp các chương trình trao đổi quốc tế tại các địa điểm như Amsterdam, Barcelona và Kyoto. & NBSP; Đối với học sinh trung học quan tâm đến việc tham dự Cooper Union, nghệ thuật mùa hè chuyên sâu là một lựa chọn tuyệt vời, nơi họ có thể xây dựng một danh mục đầu tư chuyên nghiệp cho mục đích đăng ký vào các trường thiết kế. & NBSP; Những người tham gia chọn một trong bốn nồng độ - hoạt hình, nhiếp ảnh kỹ thuật số, thiết kế đồ họa hoặc vẽ - và cũng có kinh nghiệm hợp tác với các nghệ sĩ khách. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Otis (Los Angeles, CA)Chương trình Nghệ thuật Truyền thông OTIS cung cấp hai lĩnh vực trọng tâm: Thiết kế đồ họa và hoạt hình. Học sinh theo đuổi nghề nghiệp trong thiết kế đồ họa sẽ thử nghiệm phát triển thương hiệu, tạo logo, thiết kế gói, thiết kế web và ứng dụng, và tạo poster. & NBSP; Trường thuộc 1% các trường cao đẳng và đại học đa dạng ở Hoa Kỳ (theo biên niên sử của giáo dục đại học) và BFA của họ trong thiết kế đồ họa được xếp hạng số 11 bởi Intlectent. Một sinh viên năm thứ hai điển hình có thể đăng ký vào một lớp học như bài giảng hành động sáng tạo của CAIL200, nơi họ làm việc với tư cách là thành viên của các nhóm xuyên ngành với đối tác cộng đồng Los Angeles để tạo hoặc hồi sinh thương hiệu hoặc sản phẩm. & NBSP; Khóa học Capstone cao cấp yêu cầu sinh viên làm nổi bật một chủ đề gói gọn các yếu tố từ bản sắc và thực hành của chính họ. & NBSP; Sinh viên tốt nghiệp kiếm được các vị trí thiết kế tại các thương hiệu sáng tạo như Guess, Anthropologie và Capitol Records; Ngoài ra, họ có thể mong đợi kiếm được mức lương cao ngay sau khi học đại học. & NBSP; OTIS College được xếp hạng 6 trong cả nước về thu nhập trung bình sau khi tốt nghiệp, theo Nhà kinh tế. & NBSP; Đại học Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA)Carnegie Mellon là một trong những trường thiết kế đồ họa ấn tượng nhất trong danh sách này. Trường gần đây đã nhận được một món quà trị giá 10 triệu đô la từ một cựu sinh viên để thành lập Trung tâm thiết kế Fusion của Joseph Ballay, nơi sẽ phục vụ như một trung tâm cho các lớp học thiết kế, dự án được tài trợ và hợp tác cộng đồng. Sinh viên đại học có thể kiếm được BDES (Cử nhân Design), họ có thể tùy chỉnh để phù hợp với nhu cầu của chính họ bằng cách chọn các khóa học trong mỗi ba bản nhạc chính: sản phẩm, truyền thông và môi trường. & NBSP; Học sinh trên đường đua liên lạc tập trung vào kể chuyện kể chuyện và tiến hành trong tương lai. Môi trường theo dõi sinh viên tìm kiếm cảm hứng trong các bối cảnh như sân bay, cửa hàng bán lẻ, bảo tàng và thậm chí cả trường học. Trong các sản phẩm theo dõi, ví dụ, sinh viên thử nghiệm kỹ thuật và robot. Gần đây, tám sinh viên trong một khóa học thiết kế sản phẩm 3 đã làm việc để tạo ra một hệ thống lọc nước di động phản hồi đầu tiên để cung cấp nước uống sạch cho các cộng đồng trong hai ngày đầu tiên sau khi khẩn cấp, một can thiệp có thể hỗ trợ cho đến khi EMS lớn hơn đến hiện trường. CMU cũng cung cấp một chương trình độc đáo có tên Ideate - Thiết kế tích hợp, nghệ thuật và công nghệ - cho phép sinh viên hợp tác với các chuyên ngành khác trong các dự án về các hiệu ứng đặc biệt, thiết kế trò chơi, công nghệ giáo dục và khởi nghiệp. Có nhiều câu lạc bộ khác nhau được hình thành dành riêng cho sinh viên thiết kế đồ họa. AIGA cung cấp cho sinh viên thiết kế đồ họa một môi trường kết nối mạng nơi họ có thể tham dự các phòng trưng bày, gây quỹ và các địa danh thiết kế. & NBSP; ISDA kết nối các nhà thiết kế đầy tham vọng với các chuyên gia trong cộng đồng; Ngoài ra, các thành viên bắt tay vào các chuyến đi trong ngày và các chuyến du ngoạn cuối tuần, cũng như các chuyến đi đến Hội nghị khu vực hàng năm. Sinh viên tốt nghiệp Carnegie Mellon kiếm được một số mức lương cao nhất sau khi tốt nghiệp, so với sinh viên từ các trường khác. & NBSP; Một cuộc khảo sát gần đây của sinh viên tốt nghiệp 2017-2018 cho thấy mức lương từ 52.000 đến 130.000 đô la, với mức lương trung bình là 86.250 đô la. Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts (Boston, MA)Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts cung cấp một chương trình thiết kế đồ họa thông qua BFA trong thiết kế truyền thông của họ, nơi sinh viên tạo ra các giải pháp cho thiết kế gói và xuất bản, thiết kế ứng dụng và trang web và phát triển thương hiệu. & NBSP; Trong một lớp như các hệ thống nhận dạng CDGD357, sinh viên khám phá tất cả các lĩnh vực của quy trình xây dựng thương hiệu và tạo ra một nguyên mẫu với các mẫu in và kỹ thuật số. & NBSP; CDGD368 Thiết kế không vâng lời: Từ áp phích hoạt động đến thực tế tăng cường là một khóa học hấp dẫn khác lấy cảm hứng từ các cuộc biểu tình tháng 11 năm 2016; Trong khóa học này, sinh viên phân tích các hành vi kháng chiến và tạo áp phích, trang web, kinh nghiệm AR và cài đặt kỹ thuật số để đáp ứng một vấn đề hiện đại. Sinh viên được khuyến khích hoàn thành thực tập trong quá trình học tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts, và Boston cung cấp một địa điểm thịnh vượng để kết nối và xây dựng một bản lý lịch chuyên nghiệp. Savannah College of Art & Design (Savannah, GA)Tại SCAD, sinh viên thiết kế đồ họa học cùng với các chuyên gia từ Airbnb, Google, Hasbro và các công ty mang tính biểu tượng khác. Trong khi một số sinh viên theo đuổi các dự án trong quảng cáo và truyền thông, những người khác hấp dẫn các lĩnh vực đang phát triển của thực tế ảo và tăng cường. SCAD sườn BFA trong thiết kế đồ họa bao gồm các khóa học như thiết kế giao diện và trực quan hóa hệ thống. Trong một lớp học như GRDS 376 Thực tiễn kinh doanh cho thiết kế đồ họa, sinh viên sẽ điều hướng các vấn đề thiết kế điển hình, như xác định cấu trúc giá, đưa ra ước tính, cung cấp hóa đơn và xây dựng quan hệ với khách hàng. & NBSP; Các cựu sinh viên của Scad tiếp tục làm việc cho các tổ chức như CNN và LinkedIn - tốt nghiệp Shandon Melvin hiện là giám đốc sáng tạo của NFL, nơi ông giám sát bản sắc và thương hiệu của tất cả các đội. & NBSP; Trường thường xuyên mời các cựu sinh viên thành công trở lại trường và truyền đạt kiến thức và kinh nghiệm của họ như một phần của loạt giảng viên tham quan-các diễn giả bổ sung bao gồm Henry Kim (Giám đốc sáng tạo cao cấp của Công ty Coca-Cola), nhóm thiết kế trực quan UX từ Google và nhà thiết kế từng đoạt giải Grammy Stefan Sagmeister. Ai là nhà thiết kế đồ họa số 1?1. Benoy Sarkar.Benoy Kumar Sarkar sinh năm 1938 tại Kolkata.Ông là một người đàn ông có ý thức thiết kế tuyệt vời và đã thực hiện công việc đáng ngưỡng mộ trong lĩnh vực thiết kế đồ họa.Benoy Sarkar. Benoy Kumar Sarkar was born in 1938 in Kolkata. He is a man with a great sense of design and has done admirable work in the field of graphic design.
Trường thiết kế số 1 ở Mỹ là gì?Đại học Washington ở St. #1 Trường cao đẳng tốt nhất cho thiết kế ở Mỹ. in St.
#1 Best Colleges for Design in America.
Nơi nào là tốt nhất cho thiết kế đồ họa?Các thành phố lớn tốt nhất cho các nhà thiết kế đồ họa theo địa điểm thương số. Thiết kế đồ họa nào có nhu cầu cao?Các nhà thiết kế đồ họa chuyển động được yêu cầu nhiều nhất tại các công ty AI, ngành giải trí, công ty khởi nghiệp, công ty tiếp thị và các cơ quan sáng tạo, tổ chức báo chí kỹ thuật số, nền tảng thương mại điện tử và ngành công nghiệp ô tô.Nhiều cơ hội thiết kế đồ họa chuyển động có thể được tìm thấy thông qua các cơ quan. are most in-demand at AI companies, the entertainment industry, startups, marketing firms, and creative agencies, digital journalism organizations, e-commerce platforms, and the automotive industry. Many motion graphics designer opportunities can be found through agencies. |
