5 bức tranh đắt nhất thế giới năm 2022
|
Như chúng ta đã biết, các bức họa của họa sĩ nổi tiếng luôn được bán với giá cực khủng. Chúng ta không thể ước tính được giá trị quy đổi bằng tiền mặt của các tác phẩm hội họa đó. Trong bài viết hôm nay, panamwf.org sẽ giới thiệu đến bạn top 10 bức tranh đắt nhất thế giới, cùng tìm hiểu nhé! Show
Contents
1. Mona Lisa – Leonardo da Vinci – $700 triệu Nhiều người có thể đồng ý rằng bức tranh Mona Lisa được vẽ bởi bậc thầy thời Phục hưng Leonardo da Vinci là vô giá. Đặt giá cho một kiệt tác tầm cỡ này là gần như không thể; tuy nhiên vào năm 1962, Mona Lisa đã được bảo hiểm với giá 100 triệu USD, cao nhất vào thời điểm đó. Ở mức giá ngày nay, đó sẽ là khoảng 700 triệu đô la, có thể dễ dàng biến nó thành một bức tranh đắt nhất thế giới. Là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất, Mona Lisa là một bức chân dung đáng yêu miêu tả Lisa Gherardini, vợ của thương gia vải Florentine Francesco del Giocondo. Vì nó vô giá trị, cách duy nhất để mở rộng vẻ đẹp này là khám phá Bảo tàng Louvre ở Paris – chỉ cần chuẩn bị cho những đám đông cực kỳ đông đúc. 2. Giao lộ – Willem de Kooning – $300 triệuVào mùa thu năm 2015, tỷ phú đầu tư quỹ phòng hộ Ken Griffin đã mua hai bức tranh của David Geffen với giá 500 triệu USD. Một trong những bức tranh như vậy là bức tranh năm 1955 của Willem De Kooning, The Intersection. Theo các nguồn tin, bức tranh theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng trị giá 300 triệu đô la, và trong khi nhiều tác phẩm của người mua tư nhân thường được đưa vào các bộ sưu tập tư nhân, không cho phép công chúng tiếp cận, ông Griffin, người ngồi trong hội đồng quản trị của Nghệ thuật Viện Chicago, đã cho bảo tàng mượn Interchange để bất cứ ai muốn xem nó đều có thể chiêm ngưỡng. 3. Nafea Faa Ipoipo – Paul Gauguin – $300 triệuNăm đó là năm 1891, khi Paul Gauguin lần đầu tiên đến Tahiti và bắt đầu mối tình của mình với đất nước và phụ nữ nơi đây. Là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ hiện đại, Gauguin đã vẽ Nafea Faa Ipoipo vào năm 1892 (Khi nào bạn kết hôn?). Họa sĩ theo trường phái Hậu Ấn tượng. Mô tả hai người phụ nữ đang ngồi trong một phong cảnh đầy màu sắc của màu vàng, xanh lá cây và xanh lam. Tác phẩm nghệ thuật đã được bán trong một cuộc đấu giá kín vào năm 2015 với giá khoảng 300 triệu đô la và cùng với Interchange, được xếp vào danh sách những bức tranh đắt nhất thế giới. Trong khi người mua vẫn chưa được xác nhận, nhiều người trong giới nghệ thuật tin rằng nó hiện thuộc sở hữu của hoàng gia Qatar. 4. Những người chơi bài – Paul Cézanne – $250 triệuNgười chơi bài 1892 – 93 là một trong năm bộ truyện được vẽ bởi Paul Cézanne trong sự nghiệp của ông. Hầu hết những bức tranh này đều nằm trong bộ sưu tập của các bảo tàng nổi tiếng thế giới, chẳng hạn như Bảo tàng Orsay ở Paris và Trường Nghệ thuật Courtauld ở London. Những người yêu nghệ thuật trên khắp thế giới đã biết vào năm 2012 rằng phiên bản đặc biệt này đã được bán cho tư nhân vào năm trước đó, vào năm 2011, với giá 250 triệu đô la đáng kinh ngạc – khoảng 269 triệu đô la theo thời giá hiện nay. Vào thời điểm đó, đây là bức tranh đắt nhất từng được bán. Bức tranh được xác nhận thuộc sở hữu của hoàng gia Qatar. 5. Số 17A – Jackson Pollock – $200 triệuBạn còn nhớ Ken Griffin đã chi 500 triệu USD cho hai bức tranh từ bộ sưu tập của David Griffin như thế nào không? Chà, bức tranh thứ hai – được mua với giá 200 triệu đô la cũng ấn tượng không kém – là bức tranh số 17A của họa sĩ biểu hiện trừu tượng vĩ đại Jackson Pollock. Bức tranh nhỏ giọt tuyệt đẹp này được vẽ vào năm 1948 và có nhiều màu đậm như vàng, đỏ, cam xanh, và một số màu trắng và đen. Giống như Interchange, du khách có thể tận mắt chiêm ngưỡng bức tranh tại Viện Nghệ thuật Chicago. 6. Số 6 (Tím, Xanh lục và Đỏ) – Mark Rothko – $186 triệuĐược vẽ vào năm 1951 bởi họa sĩ người Mỹ gốc Nga Mark Rothko, tác phẩm trừu tượng số 6 (Violet, Green and Red) được bán riêng vào năm 2014 với giá 186 triệu USD. Nổi tiếng với những bức tranh sơn dầu hình chữ nhật màu rực rỡ, bức tranh đã được bán cho tỷ phú Dmitry Rybolovlev. Tin rằng mình đã nhầm lẫn về giá của tác phẩm nghệ thuật, Rybolovlev hiện đang tranh chấp pháp lý với Bouvier. 7. Chân dung Marten Soolmans và Chân dung Oopjen Coppit – Rembrandt – $180 triệuMột cặp đôi chân dung của Marten Solman và Oopjen Coppit do Rembrandt vẽ năm 1634 đã được mua với giá 180 đô la. Vì họ là một cặp vợ chồng, thật phù hợp khi họ luôn được trưng bày cùng nhau, và khi nhà Rothschild quyết định bán những tác phẩm hiếm khi được trưng bày cho công chúng, hai viện bảo tàng đã đến mua chúng. Bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam và Louvre ở Paris cùng mua hai tác phẩm và sẽ thay phiên nhau triển lãm những bức tranh quý giá này. 8. Les Femmes D’Alger (Phiên bản ‘O’) – Pablo Picasso – $179,3 triệuVào tháng 5 năm 2015, Những người phụ nữ của Algiers trong Căn hộ của Eugene Delacroix, một bức tranh phương Đông của bậc thầy Lập thể Pablo Picasso, được bán với giá đáng kinh ngạc 179,3 triệu đô la tại cuộc đấu giá của Christie với số tiền đáng kinh ngạc 179,3 triệu đô la. bán đấu giá. Trong sự nghiệp của mình, Picasso đã vẽ 15 phiên bản khác nhau của tác phẩm cụ thể này – chữ “O” là phiên bản cuối cùng, được hoàn thành vào năm 1955. Giống như nhiều tác phẩm khác, người mua vẫn giấu tên. Nhưng một số người trong giới nghệ thuật coi đó là của cựu Thủ tướng Qatar Hamad bin Jassim bin Jabar Al-Thani. 9. Nu couché – Amedeo Modigliani – $170,4 triệuHọa sĩ người Ý Amedeo Modigliani đã vẽ một trong những bức tranh đắt giá nhất từng được vẽ, Nu couché hoặc Nude ngả lưng, vào năm 1917–18. Với một phụ nữ khỏa thân bị chi phối bởi màu đỏ thẫm, tác phẩm là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Modigliani. Nó được bán với giá 170,4 triệu đô la vào ngày 9 tháng 11 năm 2015, vượt quá kỳ vọng 100 triệu đô la. Chủ nhân đáng tự hào của tác phẩm là tỷ phú Lui Yiqian, một cựu tài xế taxi, người đã thành lập hai bảo tàng tư nhân ở Thượng Hải và được cho là đã thanh toán tiền mua bằng thẻ American Express. 10. Số 5 năm 1948 – Jackson Pollock – $140 triệuCác đường vẽ hữu cơ của những giọt sơn với nhiều sắc thái khác nhau như đỏ, vàng, xanh lam và xám – số 5 năm 1948 là một bức tranh thả cá Pollock cổ điển. Một tác phẩm nghệ thuật khác từng nằm trong bộ sưu tập tư nhân của ông trùm kinh doanh David Geffen đã được bán với giá 140 triệu đô la (khoảng 164 triệu đô la ngày nay) vào tháng 11 năm 2006. Trên đây là 10 bức tranh đắt nhất thế giới mà chúng tôi muốn chia sẻ đến bạn đọc. Bạn có cảm nhận được vẻ đẹp của những tác phẩm nghệ thuật thế giới đắt đỏ này. Nhiều bức tranh được tạo ra bởi các bậc thầy cũ trước thế kỷ 19 được đặt trong các bảo tàng nơi công chúng có thể xem chúng. Nhiều bức tranh đắt tiền nhất được coi là vô giá vì các bảo tàng hiếm khi bán chúng. Bạn có thể đã tò mò tự hỏi rằng Mona Lisa có giá trị bao nhiêu? Hôm nay chúng tôi sẽ tìm hiểu thêm trong cái nhìn sâu sắc của chúng tôi về những bức tranh đắt tiền nhất từng được bán.any of the paintings created by the old masters before the 19th century are housed in museums where the public is able to view them. Many of the most expensive paintings are considered priceless as the museums rarely sell them. You might have curiously wondered “How much is the Mona Lisa worth?” Today we will find out more in our in-depth look at the most expensive paintings ever sold. Mục lục
Bức tranh có giá trị nhất trong lịch sử chắc chắn phải là Mona Lisa của Leonardo da Vinci. Mặc dù nó được coi là vô giá, chúng tôi có thể xác định một số giá trị số bằng cách xem xét giá trị bảo hiểm của bức tranh. Năm 1962, kiệt tác được đánh giá với giá trị 100 triệu đô la. Một khi chúng ta tính đến lạm phát, đó sẽ tương đương với 860 triệu đô la vào năm 2022.Mona Lisa by Leonardo da Vinci. Although it is considered priceless, we can determine some numerical value by looking at the insurance value of the painting. In 1962 the masterpiece was assessed at a value of $100 million. Once we take inflation into account, that would be the equivalent of $860 million in 2022.
Salvator Mundi (1500) của Leonardo da Vinci
Tại một cuộc đấu giá được tổ chức tại Christie, New York năm 2016 trong một bộ phim đương đại, Salvator Mundi của Leonardo da Vinci đã biến thành bức tranh đắt nhất từng được bán, được bán với giá 450 triệu đô la vào cuối cuộc chiến đấu thầu chín phút. Người trả giá chiến thắng sau đó sẽ được tiết lộ là hoàng tử Ả Rập Saudi. Bức tranh miêu tả Chúa Kitô cầm một quả cầu bằng một tay, và hình thành dấu hiệu của thập tự giá với tay kia.contemporary artevent, Salvator Mundi by Leonardo da Vinci turned into the most expensive painting ever sold, selling for $450 million at the end of a nineteen-minute bidding war. The winning bidder would later be revealed to be Saudi Arabia’s Prince. The painting portrays Christ holding an orb in one hand, and forming the sign of the cross with the other. Trong nhiều năm, nó được cho là một nghệ sĩ khác bản sao của một bức tranh bị mất của Da Vinci, tuy nhiên, một khi nó được khôi phục vào năm 2006, nhiều kỹ thuật đáng chú ý là đặc trưng của tác phẩm Master Master trở nên rõ ràng hơn và nó đã được đánh giá lại cho anh ta. Bức tranh đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London trong 5 năm trước khi nó diễn ra đấu giá.
Trao đổi (1955) bởi Willem de Kooning
Tại một cuộc đấu giá được tổ chức tại Christie, New York năm 2016 trong một bộ phim đương đại, Salvator Mundi của Leonardo da Vinci đã biến thành bức tranh đắt nhất từng được bán, được bán với giá 450 triệu đô la vào cuối cuộc chiến đấu thầu chín phút. Người trả giá chiến thắng sau đó sẽ được tiết lộ là hoàng tử Ả Rập Saudi. Bức tranh miêu tả Chúa Kitô cầm một quả cầu bằng một tay, và hình thành dấu hiệu của thập tự giá với tay kia.Abstract Expressionism in 1955. Considered to be America’s first modern art movement, Abstract Expressionism was pioneered by artists such as de Kooning and Jackson Pollock. Interchange marks a shift in subject matter for the artist, who went from painting women to painting abstract urban landscapes. Franz Kline có ảnh hưởng trong việc khiến De Kooning thay đổi kỹ thuật của mình từ việc sử dụng các nét cọ thường xuyên bạo lực sang các phong trào nhanh chóng và cử chỉ. Đầu mối của bức tranh là khối lượng lớn tập trung vào bố cục và màu hồng. Nó đại diện cho một người phụ nữ ngả. Vào tháng 9 năm 2015, Kenneth C. Griffin đã mua bức tranh sơn dầu với giá 300 triệu đô la từ Quỹ David Geffen.
Người chơi bài (1892) của Paul Cézanne
Bức tranh sơn dầu nổi tiếng này là một trong năm mà Paul Cézanne tạo ra trong suốt sự nghiệp của mình, đó là những biến thể của cùng một chủ đề của những người đàn ông ngồi trên bàn và chơi bài. Hầu hết các bức tranh trong loạt phim hiện được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật trên khắp thế giới như Viện Nghệ thuật Courtauld ở London và Musée DiênOrsay của Paris.Paul Cézanne created throughout his career that were variations of the same theme of men sitting at a table and playing cards. Most of the paintings from the series are now exhibited in art museums around the world such as the Courtauld Institute of Art in London and the Parisian Musée D’Orsay.
Chủ đề này là một trong những mà Cézanne đã nghiên cứu rất chi tiết. Mỗi phiên bản có các biến thể trong số lượng người ngồi, địa điểm diễn ra trò chơi và thậm chí các kích thước của các bức tranh khác nhau. Đó là tác phẩm nghệ thuật đắt nhất được bán khi ban đầu được Hoàng gia Qatar mua lại với giá 250 triệu đô la. Nafea faa ipoipo? (1892) của Paul Gauguin
Bức tranh sơn dầu nổi tiếng này là một trong năm mà Paul Cézanne tạo ra trong suốt sự nghiệp của mình, đó là những biến thể của cùng một chủ đề của những người đàn ông ngồi trên bàn và chơi bài. Hầu hết các bức tranh trong loạt phim hiện được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật trên khắp thế giới như Viện Nghệ thuật Courtauld ở London và Musée DiênOrsay của Paris.Paul Gauguin went on his first trip to Tahiti, thus beginning his life-long love affair with the island and its females. A year later he painted this famous painting in the post-impressionist style. The oil painting portrays two young women sitting in a beautifully colored landscape of blue, green, and gold. The Card Player (1892-1893) của Paul Cézanne; & NBSP; Paul Cézanne, phạm vi công cộng, thông qua Wikimedia Commons
Nafea faa ipoipo? (1892) của Paul Gauguin
Bức tranh sơn dầu nổi tiếng này là một trong năm mà Paul Cézanne tạo ra trong suốt sự nghiệp của mình, đó là những biến thể của cùng một chủ đề của những người đàn ông ngồi trên bàn và chơi bài. Hầu hết các bức tranh trong loạt phim hiện được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật trên khắp thế giới như Viện Nghệ thuật Courtauld ở London và Musée DiênOrsay của Paris. Bức tranh đặc biệt của bộ truyện này đã được bán riêng vào năm 2011 với giá 250 triệu đô la.
Chủ đề này là một trong những mà Cézanne đã nghiên cứu rất chi tiết. Mỗi phiên bản có các biến thể trong số lượng người ngồi, địa điểm diễn ra trò chơi và thậm chí các kích thước của các bức tranh khác nhau. Đó là tác phẩm nghệ thuật đắt nhất được bán khi ban đầu được Hoàng gia Qatar mua lại với giá 250 triệu đô la.
Bức tranh sơn dầu nổi tiếng này là một trong năm mà Paul Cézanne tạo ra trong suốt sự nghiệp của mình, đó là những biến thể của cùng một chủ đề của những người đàn ông ngồi trên bàn và chơi bài. Hầu hết các bức tranh trong loạt phim hiện được trưng bày trong các bảo tàng nghệ thuật trên khắp thế giới như Viện Nghệ thuật Courtauld ở London và Musée DiênOrsay của Paris. The Card Player (1892-1893) của Paul Cézanne; & NBSP; Paul Cézanne, phạm vi công cộng, thông qua Wikimedia Commons
Số 6 (Violet, Green và Red) (1951) của Mark Rothko
Bức tranh sơn dầu trừu tượng số 6 (Violet, Green và Red) được vẽ vào năm 1951 bởi họa sĩ người Mỹ gốc Latvia Mark Rothko. Nó đã được bán riêng vào năm 2104 với giá khoảng 186 triệu đô la, thiết lập một kỷ lục mới cho họa sĩ. Nó cũng làm cho nó trong số bảy tác phẩm nghệ thuật đắt tiền nhất được bán trong lịch sử hội họa.
Tác phẩm nghệ thuật của Rothko, nổi tiếng rộng rãi với các hình thức hình chữ nhật rực rỡ và được mua bởi tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev, theo đại lý nghệ thuật Yves Bouvier. Rybolovlev đã đệ đơn kiện Bouvier sau khi bán, tuyên bố rằng anh ta đã bị lừa dối về giá trị của tác phẩm nghệ thuật. Chân dung của Maerten Soolmans và Oopjen Coppit (1634) của Rembrandt Van Rijn
Bức tranh sơn dầu trừu tượng số 6 (Violet, Green và Red) được vẽ vào năm 1951 bởi họa sĩ người Mỹ gốc Latvia Mark Rothko. Nó đã được bán riêng vào năm 2104 với giá khoảng 186 triệu đô la, thiết lập một kỷ lục mới cho họa sĩ. Nó cũng làm cho nó trong số bảy tác phẩm nghệ thuật đắt tiền nhất được bán trong lịch sử hội họa.
Chân dung của Maerten Soolmans và Oopjen Coppit (1634) của Rembrandt Van RijnLouvre Museum in Paris jointly bought these two pieces and will take turns displaying them so that the general public may view them for the first time. Rembrandt Van Rijn (1606 - 1669)
Bức tranh sơn dầu trừu tượng số 6 (Violet, Green và Red) được vẽ vào năm 1951 bởi họa sĩ người Mỹ gốc Latvia Mark Rothko. Nó đã được bán riêng vào năm 2104 với giá khoảng 186 triệu đô la, thiết lập một kỷ lục mới cho họa sĩ. Nó cũng làm cho nó trong số bảy tác phẩm nghệ thuật đắt tiền nhất được bán trong lịch sử hội họa.Cubism-style painter Pablo Picasso was bought for an astounding $179.3 million USD at a Christie’s auction in May of 2015. It was said to be influenced by the masterpiece The Women of Algiers in their Apartment by the esteemed artist, Eugene Delacroix.
Tác phẩm nghệ thuật của Rothko, nổi tiếng rộng rãi với các hình thức hình chữ nhật rực rỡ và được mua bởi tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev, theo đại lý nghệ thuật Yves Bouvier. Rybolovlev đã đệ đơn kiện Bouvier sau khi bán, tuyên bố rằng anh ta đã bị lừa dối về giá trị của tác phẩm nghệ thuật. Chân dung của Maerten Soolmans và Oopjen Coppit (1634) của Rembrandt Van Rijn
Bức tranh sơn dầu trừu tượng số 6 (Violet, Green và Red) được vẽ vào năm 1951 bởi họa sĩ người Mỹ gốc Latvia Mark Rothko. Nó đã được bán riêng vào năm 2104 với giá khoảng 186 triệu đô la, thiết lập một kỷ lục mới cho họa sĩ. Nó cũng làm cho nó trong số bảy tác phẩm nghệ thuật đắt tiền nhất được bán trong lịch sử hội họa.Reclining Nude“, was produced by the famous painter Amedeo Modigliani in 1917 and is regarded as one of the most expensive paintings ever sold. The painting, depicts a naked lady sleeping against a mainly dark red backdrop and is one of the Italian painter’s most well-known works, sold for $170.4 million on November 9, 2015, surpassing the expectation of $100 million. Tác phẩm nghệ thuật của Rothko, nổi tiếng rộng rãi với các hình thức hình chữ nhật rực rỡ và được mua bởi tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev, theo đại lý nghệ thuật Yves Bouvier. Rybolovlev đã đệ đơn kiện Bouvier sau khi bán, tuyên bố rằng anh ta đã bị lừa dối về giá trị của tác phẩm nghệ thuật.
Rembrandt Van Rijn (1606 - 1669)
Họa sĩ người Mỹ, Jackson Pollock, nổi tiếng với những đóng góp đáng kể cho phong trào biểu hiện trừu tượng, đã tạo ra số 5, 1948. Nó được bán với giá 140 triệu đô la vào ngày 22 tháng 5 năm 2006, lập kỷ lục mới cho giá cao nhất được trả cho một bức tranh Vào thời điểm đó, không bị vượt qua cho đến tháng 4 năm 2011.Jackson Pollock, best known for his significant contributions to the abstract expressionist movement, created No. 5, 1948. It was sold for $140 million on May 22, 2006, setting a new record for the highest price paid for a painting at the time, which was not surpassed until April 2011.
Pollock đã sử dụng màu sắc lỏng cho bức tranh của mình. Chúng là sơn nhựa tổng hợp (men bóng), nhưng vì mục đích phân loại, chúng được gọi là sơn dầu. Sau khi nghiên cứu gần hơn về bức tranh, nó dường như là một tác phẩm của sơn trắng, nâu, xám và vàng nhỏ giọt theo mô hình mà nhiều người vẫn liên kết với một con chim dày đặc.oil paints. Upon closer study of the painting, it appears to be a composition of white, brown, grey, and yellow paint dripped in a pattern that many people still associate with a “dense bird’s nest.” Người phụ nữ III (1953) của Willem de Kooning
Willem de Kooning hèswork Woman III là một bức tranh biểu hiện trừu tượng là một phần của loạt phim. Woman III là một trong sáu bức tranh của De Kooning được tạo ra từ năm 1951 đến 1953 với một người phụ nữ là trọng tâm chính. Nó được xây dựng vào năm 1953 và các biện pháp 1,73 x 1,23 mét.work Woman III is an abstract expressionist painting that was part of a series. Woman III is one of six paintings by de Kooning created between 1951 and 1953 with a woman as the major focus. It was constructed in 1953 and measures 1.73 by 1.23 meters. Tác phẩm nghệ thuật này là một phần của Bộ sưu tập nghệ thuật đương đại Tehran từ cuối những năm 1970 cho đến năm 1994, nhưng sau cuộc cách mạng năm 1979, nó không còn có thể được hiển thị do chính phủ hạn chế chặt chẽ về nghệ thuật thị giác và những gì họ miêu tả.visual arts and what they portray.
Kiệt tác (1962) của Roy Lichtenstein
Willem de Kooning hèswork Woman III là một bức tranh biểu hiện trừu tượng là một phần của loạt phim. Woman III là một trong sáu bức tranh của De Kooning được tạo ra từ năm 1951 đến 1953 với một người phụ nữ là trọng tâm chính. Nó được xây dựng vào năm 1953 và các biện pháp 1,73 x 1,23 mét.pop art artwork that has his signature Ben-Day dots and narrative material wrapped in speech bubbles. Drowning Girl, Portrait of Madame Cézanne, and other works from 1962 and 1963 were included in Lichtenstein’s debut show at Ferus Gallery in Los Angeles, which ran from April 1 to April 27, 1963. Tác phẩm nghệ thuật này là một phần của Bộ sưu tập nghệ thuật đương đại Tehran từ cuối những năm 1970 cho đến năm 1994, nhưng sau cuộc cách mạng năm 1979, nó không còn có thể được hiển thị do chính phủ hạn chế chặt chẽ về nghệ thuật thị giác và những gì họ miêu tả.
Kiệt tác (1962) của Roy Lichtenstein
Willem de Kooning hèswork Woman III là một bức tranh biểu hiện trừu tượng là một phần của loạt phim. Woman III là một trong sáu bức tranh của De Kooning được tạo ra từ năm 1951 đến 1953 với một người phụ nữ là trọng tâm chính. Nó được xây dựng vào năm 1953 và các biện pháp 1,73 x 1,23 mét.
Kiệt tác (1962) của Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein (1923 - 1997)
Willem de Kooning hèswork Woman III là một bức tranh biểu hiện trừu tượng là một phần của loạt phim. Woman III là một trong sáu bức tranh của De Kooning được tạo ra từ năm 1951 đến 1953 với một người phụ nữ là trọng tâm chính. Nó được xây dựng vào năm 1953 và các biện pháp 1,73 x 1,23 mét.
Cuối cùng, vào năm 1994, nó đã được Thomas Ammann Fine Art một cách bí mật chuyển cho David Geffen trong phần còn lại của Tahmasbi Shahnameh, một bản thảo Ba Tư thế kỷ 16. Chân dung của Tiến sĩ Gachet (1890) của Vincent Van Gogh
Bức chân dung bức tranh Vincent Van Gogh, của Tiến sĩ Gachet là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Bức tranh miêu tả Tiến sĩ Paul Gachet, một bác sĩ vi lượng đồng căn và nghệ sĩ mà ông sống sau khi ở trong một tổ chức tại Saint-Rémy-de-Provence. Trong những tháng cuối cùng của Van Gogh, Gachet chăm sóc anh. Bức tranh được tạo ra trong hai biến thể, cả hai đều được tạo ra vào tháng 6 năm 1890 tại Auvers-Sur-Oise. Portrait of Dr. Gachet is one of his most well-known works. The painting portrays Dr. Paul Gachet, a doctor of homeopathy, and artist with whom he lived after a stay in an institution at Saint-Rémy-de-Provence. During Van Gogh’s final months, Gachet looked after him. The painting was created in two variants, both were created in June of 1890 at Auvers-sur-Oise.
Năm 1911, Städel ở Frankfurt đã mua phiên bản đầu tiên, sau đó đã bị Hermann Gotring tịch thu và bán. Bức tranh đã được mua tại một cuộc đấu giá vào năm 1990 với giá 82,5 triệu đô la (163,4 triệu đô la ngày nay) cho Ryoei Saito, nơi khiến nó trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế giới vào thời điểm đó. Sau đó, nó đã biến mất, và Städel đã không thể theo dõi nó vào năm 2019. Gachet đã tổ chức phiên bản thứ hai, mà những người thừa kế của anh ta đã quyên góp cho Pháp. Mặc dù nghi ngờ về tính hợp pháp của nó, nhưng hiện tại nó bị treo ở Paris Mus Mus DiênOrsay. Nu Couché (Sur Le Côté Gauche) (1917) của Amedeo Modigliani
Bức chân dung bức tranh Vincent Van Gogh, của Tiến sĩ Gachet là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Bức tranh miêu tả Tiến sĩ Paul Gachet, một bác sĩ vi lượng đồng căn và nghệ sĩ mà ông sống sau khi ở trong một tổ chức tại Saint-Rémy-de-Provence. Trong những tháng cuối cùng của Van Gogh, Gachet chăm sóc anh. Bức tranh được tạo ra trong hai biến thể, cả hai đều được tạo ra vào tháng 6 năm 1890 tại Auvers-Sur-Oise.
Năm 1911, Städel ở Frankfurt đã mua phiên bản đầu tiên, sau đó đã bị Hermann Gotring tịch thu và bán. Bức tranh đã được mua tại một cuộc đấu giá vào năm 1990 với giá 82,5 triệu đô la (163,4 triệu đô la ngày nay) cho Ryoei Saito, nơi khiến nó trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế giới vào thời điểm đó. Sau đó, nó đã biến mất, và Städel đã không thể theo dõi nó vào năm 2019. Gachet đã tổ chức phiên bản thứ hai, mà những người thừa kế của anh ta đã quyên góp cho Pháp. Mặc dù nghi ngờ về tính hợp pháp của nó, nhưng hiện tại nó bị treo ở Paris Mus Mus DiênOrsay.famous painting as its cover hero. The painting measures 84 cm by 146 cm and was created with oil paint on canvas. Jonathan Jones, a British journalist, had compared it to Grande Odalisque by Ingres. Nu Couché (Sur Le Côté Gauche) (1917) của Amedeo Modigliani
Bức chân dung bức tranh Vincent Van Gogh, của Tiến sĩ Gachet là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Bức tranh miêu tả Tiến sĩ Paul Gachet, một bác sĩ vi lượng đồng căn và nghệ sĩ mà ông sống sau khi ở trong một tổ chức tại Saint-Rémy-de-Provence. Trong những tháng cuối cùng của Van Gogh, Gachet chăm sóc anh. Bức tranh được tạo ra trong hai biến thể, cả hai đều được tạo ra vào tháng 6 năm 1890 tại Auvers-Sur-Oise. Chân dung của Tiến sĩ Paul Gachet (1890) của Vincent Van Gogh; & NBSP; Vincent Van Gogh, phạm vi công cộng, thông qua Wikimedia Commons
Nu Couché (Sur Le Côté Gauche) (1917) của Amedeo Modigliani
Bức chân dung bức tranh Vincent Van Gogh, của Tiến sĩ Gachet là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Bức tranh miêu tả Tiến sĩ Paul Gachet, một bác sĩ vi lượng đồng căn và nghệ sĩ mà ông sống sau khi ở trong một tổ chức tại Saint-Rémy-de-Provence. Trong những tháng cuối cùng của Van Gogh, Gachet chăm sóc anh. Bức tranh được tạo ra trong hai biến thể, cả hai đều được tạo ra vào tháng 6 năm 1890 tại Auvers-Sur-Oise. Cả hai mô tả Gachet ngồi ở bàn với đầu nằm trên cánh tay phải, nhưng màu sắc và kiểu dáng dễ dàng phân biệt được. Một bản khắc của cảnh cũng tồn tại.
Năm 1911, Städel ở Frankfurt đã mua phiên bản đầu tiên, sau đó đã bị Hermann Gotring tịch thu và bán. Bức tranh đã được mua tại một cuộc đấu giá vào năm 1990 với giá 82,5 triệu đô la (163,4 triệu đô la ngày nay) cho Ryoei Saito, nơi khiến nó trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế giới vào thời điểm đó. Sau đó, nó đã biến mất, và Städel đã không thể theo dõi nó vào năm 2019. Gachet đã tổ chức phiên bản thứ hai, mà những người thừa kế của anh ta đã quyên góp cho Pháp. Mặc dù nghi ngờ về tính hợp pháp của nó, nhưng hiện tại nó bị treo ở Paris Mus Mus DiênOrsay.
Tác phẩm của Pierre-Auguste Renoir, Bal Du Moulin de la Galette (thường được gọi là khiêu vũ tại Le Moulin de la Galette) đã được hoàn thành vào năm 1876. Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và được tổ chức tại Musée d hèOrsay ở Paris.
Người Paris thuộc tầng lớp lao động sẽ ăn mặc và dành buổi tối, uống rượu, nhảy múa và ăn galettes vào cuối thế kỷ XIX. Giống như các tác phẩm đầu tiên khác của Renoir, đây là một bức tranh ấn tượng kinh điển về cuộc sống hàng ngày. Nó có một hình thức phong phú, nét cọ chất lỏng, và rất nhiều ánh sáng nhấp nháy, ánh nắng mặt trời. Mười hai màn hình cảnh quan (1925) của Qi Baishi
Tác phẩm của Pierre-Auguste Renoir, Bal Du Moulin de la Galette (thường được gọi là khiêu vũ tại Le Moulin de la Galette) đã được hoàn thành vào năm 1876. Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và được tổ chức tại Musée d hèOrsay ở Paris.
Bal du Moulin de la Galette (1876) của Pierre-Auguste Renoir; & NBSP; Người Paris thuộc tầng lớp lao động sẽ ăn mặc và dành buổi tối, uống rượu, nhảy múa và ăn galettes vào cuối thế kỷ XIX. Giống như các tác phẩm đầu tiên khác của Renoir, đây là một bức tranh ấn tượng kinh điển về cuộc sống hàng ngày. Nó có một hình thức phong phú, nét cọ chất lỏng, và rất nhiều ánh sáng nhấp nháy, ánh nắng mặt trời.
Tác phẩm của Pierre-Auguste Renoir, Bal Du Moulin de la Galette (thường được gọi là khiêu vũ tại Le Moulin de la Galette) đã được hoàn thành vào năm 1876. Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và được tổ chức tại Musée d hèOrsay ở Paris. Garçon à la Pipe (“Boy with a Pipe”) was painted with oil on canvas. The Boy with a Pipe was created by Picasso in 1905, at the age of 24, and living in the Montmartre neighborhood of Paris, during his Rose Period.
Bal du Moulin de la Galette (1876) của Pierre-Auguste Renoir; & NBSP; Người Paris thuộc tầng lớp lao động sẽ ăn mặc và dành buổi tối, uống rượu, nhảy múa và ăn galettes vào cuối thế kỷ XIX. Giống như các tác phẩm đầu tiên khác của Renoir, đây là một bức tranh ấn tượng kinh điển về cuộc sống hàng ngày. Nó có một hình thức phong phú, nét cọ chất lỏng, và rất nhiều ánh sáng nhấp nháy, ánh nắng mặt trời.
Tác phẩm của Pierre-Auguste Renoir, Bal Du Moulin de la Galette (thường được gọi là khiêu vũ tại Le Moulin de la Galette) đã được hoàn thành vào năm 1876. Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và được tổ chức tại Musée d hèOrsay ở Paris.Expressionist artist from Norway, Edvard Munch, which was produced in 1893. The painting’s agonized expression soon became one of the most famous images in art, symbolizing the human condition’s anguish. Munch recounted being out for a stroll at dusk when the dying sun’s rays suddenly colored the clouds “a blood crimson.”
Người Paris thuộc tầng lớp lao động sẽ ăn mặc và dành buổi tối, uống rượu, nhảy múa và ăn galettes vào cuối thế kỷ XIX. Giống như các tác phẩm đầu tiên khác của Renoir, đây là một bức tranh ấn tượng kinh điển về cuộc sống hàng ngày. Nó có một hình thức phong phú, nét cọ chất lỏng, và rất nhiều ánh sáng nhấp nháy, ánh nắng mặt trời. Mười hai màn hình cảnh quan (1925) của Qi Baishi
Tác phẩm của Pierre-Auguste Renoir, Bal Du Moulin de la Galette (thường được gọi là khiêu vũ tại Le Moulin de la Galette) đã được hoàn thành vào năm 1876. Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và được tổ chức tại Musée d hèOrsay ở Paris. Bal du Moulin de la Galette (1876) của Pierre-Auguste Renoir; & NBSP;
Flag (1954) của Jasper Johns
Triển lãm solo đầu tiên của Jasper Johns đã diễn ra khi anh 24 tuổi. Flag, một trong những tác phẩm chính của triển lãm, được tạo ra sau một giấc mơ mà anh có về lá cờ Mỹ. Sau sự nổi tiếng của tác phẩm nghệ thuật này, Johns đã tiếp tục thực hiện hơn 40 tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề cờ Mỹ. Cờ, là 107 cm x 153 cm và được làm từ ba bức tranh được đặt trên ván ép.
Tất cả các vết cắt từ bản in báo được chọn một cách có chủ đích để không có bất kỳ tiêu đề nào, phù hợp với giai điệu phi chính trị trong tác phẩm của ông, và thay vào đó tập trung vào các khía cạnh thương mại của in phổ biến vào thời điểm đó. Bởi vì đó là trước khi nhiều quốc gia được thêm vào cờ, nó chỉ có 48 ngôi sao trắng. Nó cũng bao gồm 13 sọc trắng và đỏ. Khỏa thân, lá xanh và phá sản (1932) của Pablo Picasso
Triển lãm solo đầu tiên của Jasper Johns đã diễn ra khi anh 24 tuổi. Flag, một trong những tác phẩm chính của triển lãm, được tạo ra sau một giấc mơ mà anh có về lá cờ Mỹ. Sau sự nổi tiếng của tác phẩm nghệ thuật này, Johns đã tiếp tục thực hiện hơn 40 tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề cờ Mỹ. Cờ, là 107 cm x 153 cm và được làm từ ba bức tranh được đặt trên ván ép.
Tất cả các vết cắt từ bản in báo được chọn một cách có chủ đích để không có bất kỳ tiêu đề nào, phù hợp với giai điệu phi chính trị trong tác phẩm của ông, và thay vào đó tập trung vào các khía cạnh thương mại của in phổ biến vào thời điểm đó. Bởi vì đó là trước khi nhiều quốc gia được thêm vào cờ, nó chỉ có 48 ngôi sao trắng. Nó cũng bao gồm 13 sọc trắng và đỏ.lilac color scheme. Picasso was in a binding agreement with famous French-Jewish art dealer Paul Rosenberg at the time, who purchased the work directly from his close acquaintance. Khỏa thân, lá xanh và phá sản (1932) của Pablo Picasso
Triển lãm solo đầu tiên của Jasper Johns đã diễn ra khi anh 24 tuổi. Flag, một trong những tác phẩm chính của triển lãm, được tạo ra sau một giấc mơ mà anh có về lá cờ Mỹ. Sau sự nổi tiếng của tác phẩm nghệ thuật này, Johns đã tiếp tục thực hiện hơn 40 tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề cờ Mỹ. Cờ, là 107 cm x 153 cm và được làm từ ba bức tranh được đặt trên ván ép. Tất cả các vết cắt từ bản in báo được chọn một cách có chủ đích để không có bất kỳ tiêu đề nào, phù hợp với giai điệu phi chính trị trong tác phẩm của ông, và thay vào đó tập trung vào các khía cạnh thương mại của in phổ biến vào thời điểm đó. Bởi vì đó là trước khi nhiều quốc gia được thêm vào cờ, nó chỉ có 48 ngôi sao trắng. Nó cũng bao gồm 13 sọc trắng và đỏ.
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Triển lãm solo đầu tiên của Jasper Johns đã diễn ra khi anh 24 tuổi. Flag, một trong những tác phẩm chính của triển lãm, được tạo ra sau một giấc mơ mà anh có về lá cờ Mỹ. Sau sự nổi tiếng của tác phẩm nghệ thuật này, Johns đã tiếp tục thực hiện hơn 40 tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề cờ Mỹ. Cờ, là 107 cm x 153 cm và được làm từ ba bức tranh được đặt trên ván ép.
Khỏa thân, lá xanh và phá sản (1932) của Pablo Picasso
Dầu trên vải Các câu hỏi thường gặpMona Lisa trị giá bao nhiêu?Mặc dù nó được coi là vô giá, chúng tôi có thể xác định một số giá trị số bằng cách nhìn vào giá trị bảo hiểm của bức tranh. Năm 1962, kiệt tác được đánh giá với giá trị 100 triệu đô la. Một khi chúng ta tính đến lạm phát, đó sẽ tương đương với 860 triệu đô la vào năm 2021. Đây vẫn là bức tranh có giá trị nhất. Tại sao Mona Lisa không có trong danh sách này?Vì hầu hết các kiệt tác vô giá được treo trong các bảo tàng, giá trị thực tế của chúng không được biết đến. Danh sách của chúng tôi không phải là về những bức tranh có giá trị nhất, mà là những bức tranh đắt tiền nhất. Danh sách này tập trung vào những bức tranh nổi tiếng đã được bán qua các thời đại. 10 bức tranh đắt nhất trên thế giới là gì?Top 10 bức tranh đắt tiền nhất trên thế giới. Bức tranh nào đắt nhất trên thế giới?Đây là danh sách các mức giá cao nhất được biết đến cho các bức tranh.Giá kỷ lục hiện tại là khoảng 450,3 triệu đô la Mỹ (bao gồm hoa hồng), được trả cho Salvator Mundi của Leonardo Da Vinci (khoảng 1500).Salvator Mundi ( c. 1500).
Bức tranh đắt nhất trên thế giới 2022 là gì?Những bức tranh đắt nhất trên thế giới (2022) là gì.. Mona Lisa (860 triệu đô la) khi trở nên đắt đỏ, Mona Lisa dễ dàng đứng đầu danh sách..... Salvator Mundi ($ 475,4 triệu) .... Trao đổi ($ 328 triệu) .... Người chơi thẻ ($ 288 triệu) .... NAFEA FAA IPOIPO ($ 229 triệu). Mona Lisa trị giá bao nhiêu?Định giá kỷ lục của Mona Lisa Nếu bạn tính đến lạm phát, cô ấy trị giá hơn 834 triệu đô la trong số tiền ngày nay.over $834m in today's money. |
