Top 10 bài hát nổi tiếng nhất mọi thời đại năm 2022
|
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Show  500 bài hát vĩ đại nhất (tiếng Anh: The 500 Greatest Songs of All Time) là một số báo đặc biệt của tạp chí Hoa Kỳ Rolling Stone, số báo 963, được phát hành vào ngày 9 tháng 12 năm 2004, một năm sau khi phát hành danh sách 500 album vĩ đại nhất. Danh sách được lựa chọn qua sự bầu chọn của 172 nhạc sĩ, nhà phê bình âm nhạc. Top 25 trong danh sách[sửa | sửa mã nguồn]The Beatles năm 1964. Họ có 23 bài hát được đưa vào danh sách, nhiều hơn bất kỳ nhạc sĩ nào khác.
Thống kê[sửa | sửa mã nguồn]
Có 2 bài hát xuất hiện trong thập niên 1940 là "I'm So Lonesome I Could Cry" của Hank Williams (112) và "Rollin' Stone" của Muddy Waters. Có 3 bài hát xuất hiện trong thập niên 2000 là "Hey Ya!" của Out Kast, "Lose Yourself" và "Stan" của Eminem
Phiên bản 2010[sửa | sửa mã nguồn]Tháng 5 năm 2010, Rolling Stone xuất bản thêm một danh sách thứ hai qua dạng ấn phẩm trên tạp chí và trên mạng cho ứng dụng iPod và iPad. Danh sách có sự thay đổi so với danh sách cũ, với sự xuất hiện của các bài trong thập niên 2000s ngoại trừ hai bài "Juicy" của The Notorious B.I.G. (1994) và "Big Pimpin'" của Jay-Z (1999). Toàn bộ top 25 không đổi. Mặc dù top 100 có nhiều xáo trộn, bài hát mới duy nhất là bài hát "Crazy" của Gnarls Barkley (#100) Thập niên 1960 vẫn là thập niên có nhiều bài hát nhất, với 195 bài trong danh sách
U2 và Jay-Z đều có hai bài mới trong danh sách, mặc dù Jay-Z còn xuất hiện trong hai bài hát nữa với chức năng song ca: bài "Crazy in Love" của Beyoncé Knowles, và "Umbrella" của Rihanna:
The Crystals là nhóm nhạc duy nhất có 2 bài bị rơi khỏi danh sách. Các bài bị rơi khỏi danh sách gồm:
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]Hỏi 20 người bài hát hay nhất mọi thời đại là gì, và bạn có thể nhận được 20 câu trả lời khác nhau. Đó là vẻ đẹp của một bài hát tuyệt vời: nó có sức mạnh để chuyển bạn ở cấp độ cá nhân, điều này quan trọng hơn nhiều so với những gì bất kỳ ai khác nghĩ. Tuy nhiên, trong nỗ lực tạo ra một danh sách các bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại, chúng tôi đã xem xét quan điểm của các nhà phê bình âm nhạc và người hâm mộ chuyên nghiệp, thông qua Rolling Stone, 500 bài hát hay nhất mọi thời đại và Ranker, những bài hát hay nhất mọi thời đại. Đối với một bài hát mà Keith Richards đã viết trong 20 phút, thì Gimme Shelter đã tạo ấn tượng lớn. Ca khúc mở đầu cho album Rolling Stones năm 1969, Let Let It Bleed, nó không bao giờ được phát hành dưới dạng duy nhất nhưng đã được đưa vào nhiều bản ghi biên dịch và là một yếu tố chính của ban nhạc trực tiếp. Trong chuyến lưu diễn kỷ niệm 50 năm của họ vào năm 2012, The Rolling Stones đã hát bài hát này với Lady Gaga, Mary J. Blige và Florence Welch. Ca khúc thứ ba trong album U2, 1991 1991, Ach Achtung Baby, một người khác thực sự là một phần phụ từ đĩa đơn thứ hai của họ. Theo Rolling Stone, The Edge đã gợi ý hai ý tưởng cho cây cầu và Bono thích một trong số chúng rất nhiều, ông đã viết một bộ lời bài hát hoàn toàn mới. Một người khác có thể là một người yêu thích đám cưới, nhưng đó không phải là những gì ban nhạc có trong tâm trí. Người dân đã nói với tôi rằng họ chơi nó trong đám cưới của họ, ông The Edge nói. Và tôi nghĩ, bạn đã nghe lời bài hát chưa? Nó không phải là một bài hát. ' Phiên bản nổi tiếng nhất của No No No Woman, No Cry, là phiên bản gốc (trên album phòng thu năm 1974, Natt Natt Dread,); Nó có phiên bản trên năm sau, trực tiếp! - được ghi lại tại Nhà hát Lyceum ở London vào ngày 17 tháng 7 năm 1975, như một phần của Marley Lát Natty Dread Tour. & NBSP; Bài hát này đã không chỉ thay đổi cuộc sống của Marley; Anh ấy đã ghi nhận một khoản tín dụng sáng tác cho người bạn thời thơ ấu của mình, Vincent, Tata, Ford Ford, đã giúp Ford giữ nhà bếp Kingston Soup của anh ấy. Bạn đã mất cảm giác yêu thương đó, lần đầu tiên được ghi lại bởi anh em chính nghĩa vào năm 1964 và đạt đến đỉnh cao của cả hai bảng xếp hạng ở cả Hoa Kỳ và Hoa Kỳ Được bao phủ bởi một số nghệ sĩ khác, bao gồm Dionne Warwick và Hall và Oates, nhưng không có phiên bản nào có tác động của giọng hát sâu sắc của Bill Medley, không có nhạc cụ, trong phần giới thiệu: Bạn không bao giờ nhắm mắt nữa khi tôi hôn lên môi. The Rolling Stones không xa lạ gì với việc tranh cãi khi nói đến âm nhạc của họ, và bản phát hành năm 1968 của họ là sự đồng cảm với Quỷ dữ, từ album Beg Begars, không khác. Bài hát gây ra sự khuấy động trong số một số nhóm tôn giáo, những người sợ rằng những viên đá là những người làm quỷ. Tuy nhiên, trong một cuộc phỏng vấn năm 1995 với Rolling Stone, Mick Jagger cho biết bài hát này là một ý tưởng anh nhận được từ văn bản tiếng Pháp. Tôi chỉ lấy một vài dòng và mở rộng trên đó, anh ấy nói. Tôi đã viết nó giống như một bài hát của Bob Dylan. Trong khi anh ta đóng quân ở Đức với Không quân, Johnny Cash bắt đầu làm việc trên đường Tôi đi bộ. Đó là nhiều năm sau, vào năm 1956, khi ông quyết định ghi lại nó, nhưng nhận ra rằng băng ban đầu đã bị hỏng. Tuy nhiên, điều này đã kết thúc là một phần thưởng; Anh ta nắm lấy âm thanh độc đáo và thêm sự quan tâm hơn nữa bằng cách quấn một mảnh giấy sáp xung quanh dây đàn guitar của mình. Và nó đã cho anh ta số 1 đầu tiên trên bảng xếp hạng Billboard. Nó khác với bất cứ điều gì khác mà bạn từng nghe, ông Bob Bob Dylan nói với Rolling Stone. Một giọng nói từ giữa trái đất. Nhà sản xuất Phil Spector coi việc phát hành Ike và Tina Turner, năm 1966 của River River Deep - Mountain High, là tác phẩm tốt nhất của anh ấy, và rất nhiều người đồng ý. Nó đứng ở vị trí số 33 trên 500 bài hát hay nhất của Rolling Stone và nó được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Grammy năm 1999. & NBSP; cho Tina Turner, việc đặt bài hát lại với nhau là một trải nghiệm đáng nhớ - Spector đã hát nó qua và Trong vài giờ cho đến khi anh ấy có được giọng hát hoàn hảo của người Viking.For Tina Turner, putting the song together was a memorable experience — Spector made her sing it over and over for several hours until he got the “perfect” vocal. Tôi phải hát 500.000 lần, ông Turn Turner nói với Rolling Stone. Tôi đã ướt đẫm mồ hôi. Tôi đã phải cởi áo ra và đứng đó trong áo ngực để hát. Trong một cuộc phỏng vấn năm 1980 với Playboy, John Lennon cho biết bài hát giúp đỡ! - Được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 7 năm 1965, ở đỉnh cao của Beatlemania - đã ẩn sâu rằng ngay cả ông cũng không nhận thức được khi viết nó. Hầu hết mọi người nghĩ rằng nó chỉ là một bài hát rock nhanh, anh ấy nói. Trong tiềm thức, tôi đã khóc để được giúp đỡ. Tôi đã nhận ra nó vào thời điểm đó; Tôi vừa viết bài hát vì tôi được giao để viết nó cho bộ phim. Sau đó, anh ấy nói với Rolling Stone rằng anh ấy đã không thích bản ghi âm: Chúng tôi đã làm điều đó quá nhanh, để cố gắng và thương mại. Người dân đã sẵn sàng là những ấn tượng nổi tiếng nhất. Được viết bởi Curtis Mayfield, nó đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng R & B của Billboard, trở thành một bài hát không chính thức cho phong trào dân quyền và được tạp chí Mojo đặt tên là một trong 10 bài hát hay nhất mọi thời đại. Bản thân Mayfield đã nói về bài hát, đó là từ nhà thờ của tôi hoặc từ sự giáo dục của các thông điệp từ nhà thờ. Giống như ở đó, không có nơi nào ẩn nấp và lên tàu, và hình ảnh thuộc loại đó. Tôi hẳn đã có một tâm trạng rất sâu sắc về loại cảm hứng tôn giáo đó khi tôi viết bài hát đó. Nếu nó đã được đưa vào John Lennon, trong cuộc đời tôi, thì đĩa đơn của The Beatles, năm 1965 trong album là Rubber Soul Soul, sẽ có một vị trí trong tất cả các danh sách tốt nhất của Hồi giáo - ít nhất là từ danh mục trở lại của ban nhạc. Lennon đã mô tả nó như là tác phẩm chính, thực sự đầu tiên của tôi, anh ấy nói thêm rằng, cho đến khi tất cả đã được gầm gừ và vứt bỏ. Theo người bạn và nhà viết tiểu sử của Lennon, Peter Shotton, những người mà một số [bạn bè] đã chết và một số người đang sống/trong cuộc đời tôi, tôi đã yêu tất cả họ, đã đề cập đến Stuart Sutcliffe (người đã chết năm 1962) và với chính Shotton. Eric Clapton đã rất xúc động bởi nhà thơ Ba Tư Nizami Ganjavi, cuốn sách thế kỷ thứ 12, Câu chuyện về Layla và Majnun, mà ông đã viết ra Lay Layla, thường được ca ngợi là một trong những bài hát rock hay nhất mọi thời đại. Clapton đã lấy thêm nguồn cảm hứng từ cuộc sống của chính mình và tình yêu sau đó là một người đàn ông sau đó dành cho Pattie Boyd, vợ của người bạn và nhạc sĩ đồng nghiệp George Harrison. Cuối cùng, tất cả đã thành công - Clapton và Boyd cuối cùng đã gặp nhau và kết hôn được gần 10 năm. Đó là điều nặng nhất đang diễn ra vào thời điểm đó, ông Clapton nói với Rolling Stone vào năm 1974. Đó là những gì tôi muốn viết về hầu hết tất cả. Otis Redding đã viết lời bài hát cho những gì có thể là bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy trong khi anh ấy đang ngồi trên bến tàu-hoặc ít nhất, ngồi trên một chiếc thuyền nhà thuê ở Sausalito, California, sau Lễ hội nhạc pop Monterey vào mùa hè năm 1967. . Wisconsin. Tiết (Sittin, On) Dock of the Bay, là đĩa đơn Posthumous đầu tiên đạt vị trí số 1 ở Hoa Kỳ, và nó đạt vị trí thứ 3 ở Hoa Kỳ Thông thường, thời kỳ hỗn loạn nhất sinh ra sự sáng tạo tuyệt vời, và điều này chắc chắn đúng với Paul McCartney vào năm 1968. The Beatles đã sụp đổ, nhưng McCartney đã tìm thấy một sự thoải mái trong một giấc mơ mà người mẹ quá cố của anh ta, Mary, đã cho anh ta một số lời khuyên. Điều này đã truyền cảm hứng cho những dòng mở đầu của Let Let It Be: Khi tôi thấy mình trong những lúc gặp rắc rối/Mẹ Mary đến với tôi. Sau đó, Let Let It là một ca khúc chủ đề của album phòng thu cuối cùng của Beatles, được phát hành vào tháng 3 năm 1970, và đây là đĩa đơn cuối cùng được phát hành bởi ban nhạc trước khi cuộc chia tay của họ được công bố báo chí. Được viết bởi Bob Dylan là ca khúc chủ đề của album năm 1964 của ông, Thời báo họ là A-Changin đã trở thành một bài quốc ca cho sự thay đổi. Khi nó được phát hành ở Hoa Kỳ vào năm 1965, nó đạt vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng đơn; Ở Hoa Kỳ, nó không thể lập biểu đồ. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những bài hát nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất của Dylan, và đã được bao phủ bởi một loạt các nghệ sĩ, bao gồm Nina Simone, Simon & Garfunkel, The Beach Boys và Bruce Springsteen. Mối quan hệ của Dylan với bài hát đặc biệt này dường như phức tạp hơn. Đó là một danh sách thường xuyên từ năm 1965 đến 2009, khi ông bỏ nó. WHO của Pete Pete Townshend bị ảnh hưởng bởi bậc thầy tâm linh Ấn Độ Meher Baba và nhà soạn nhạc Terry Riley, người được ghi nhận là tiên phong phong cách sáng tác tối giản. Tại một thời điểm trong bài hát của Townshend, anh ấy đã hợp nhất hai người, và kết quả là Hồi Baba O'Riley, được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1971. Ban đầu nó được viết cho Rock Opera Life Lifehouse, một dự định tiếp theo cho phần tiếp theo của The Nhạc kịch cực kỳ thành công của Tommy Tommy, năm 1969, nhưng Life Lifehouse đã bị bỏ rơi trước khi nó đứng trên đôi chân của nó. Vào năm 2018, Roger Daltrey cho biết, Baba Baba O hèRiley, là một cảnh báo cho trẻ em ở khắp mọi nơi không dành quá nhiều thời gian cho phương tiện truyền thông xã hội. Một trong số những người khác, trong số những người khác. Một sản phẩm khác của Phil Spector, nó có một dàn nhạc đầy đủ và một người trẻ tuổi về giọng hát ủng hộ. Những điều Phil đang làm là điên rồ và mệt mỏi, ông Larry Levine, kỹ sư của Spector. Tuy nhiên, đó không phải là dấu hiệu của một hạt. Đó là thiên tài. Bài hát tiêu đề của album Springsteen, 1975, Sinh ra để điều hành Run là bản thu âm đầy tham vọng nhất của anh ấy cho đến nay. Tôi muốn tạo ra kỷ lục rock vĩ đại nhất mà tôi từng nghe, anh ấy nói với Rolling Stone. Đó là bản phát hành duy nhất toàn cầu đầu tiên của anh ấy, mặc dù nó chỉ lọt vào top 20 trong các bảng xếp hạng của Hoa Kỳ. Nó trở thành một hit ngầm; Theo Atlantic, nhu cầu về bài hát này rất mạnh ở Philadelphia đến nỗi WFIL, nhà ga buổi sáng trên 40 của thành phố, đã phát sóng nó nhiều lần trong ngày. “Behind Blue Eyes,” recorded in 1971, was reportedly inspired by Pete Townshend being tempted by a groupie at a Who concert in Denver the previous year. Instead of succumbing to temptation, Townshend reportedly went back to his hotel room alone and wrote a prayer, beginning with the words, “When my fist clenches, crack it open.” These words later appeared as lyrics in “Behind Blue Eyes.” The song featured on the band’s fifth album “Who’s Next” and has been covered by numerous artists, most famously by Limp Bizkit in 2003. The Los Lobos cover of Mexican folk song “La Bamba,” which was the title track of the 1987 film starring Lou Diamond Phillips as rock ‘n’ roll star Ritchie Valens, is the most famous version of the song. However, it’s Valens’ 1958 adaptation that appears in the Ranker chart as well as Rolling Stone’s top 500; in fact, it’s the only song on the list sung in a language other than English. Around the world, “La Bamba” is one of the best-known songs from the early rock ‘n’ roll era. “Hound Dog” was a hit for R&B singer Willie Mae “Big Mama” Thornton before Elvis Presley sang it, but it’s Presley’s version that ranks No. 19 on the Rolling Stone top 500. Presley included the song in his set list in 1956 after hearing Freddie Bell and the Bellboys perform it in Las Vegas. Famously, Presley serenaded a basset hound (wearing a top hat) on TV’s “Steve Allen Show” later that year. Presley later said, “It was the most ridiculous appearance I ever did and I regret ever doing it.” But “Hound Dog” was his best-selling single, as well as one of the best-selling singles of all time. The best-known (and most successful) version of the rock ‘n’ roll classic “Rock Around the Clock” is by Bill Haley and The Comets. Released in 1954, it hit the top spot in the U.S. and U.K. charts — partly due to being played during the opening credits of the 1955 crime movie “The Blackboard Jungle.” “Rock Around the Clock,” which was described by The Guardian as “the world’s first rock anthem,” caused rioting in cinemas in schools, was arguably the first teen anthem and paved the way for modern pop music. The first track on The Door’s eponymous debut album, “Break on Through (To the Other Side)” was the band’s first single release. It didn’t do well on its first release, reaching only No. 126 on the U.S. charts, but it remains one of their best-known and most-loved tracks. In 1967, Jim Morrison revealed in an interview with Hit Parader magazine that he wrote this song when he was crossing canals in Venice. “I was walking over a bridge,” he said. “I guess it’s one girl, a girl I knew at the time.” The band’s label, Elektra Records, deleted the word “high” from the line “she gets high,” in anticipation of a drug reference affecting the chance of radio airplay. In fact, all re-issues of the track had the word “high” deleted until the 1990s. “Here Comes the Sun” features on The Beatles’ 1969 album “Abbey Road.” Most Beatles songs were written by Paul McCartney and/or John Lennon, but this one was all down to George Harrison (and the increasing influence of Indian classical music on the band’s lead guitarist is clear). Reportedly, Harrison wrote “Here Comes the Sun” at the home of his friend Eric Clapton, where he had gone in order to avoid attending a meeting at the band’s Apple Corps organization. It’s a firm favorite amongst Beatles fans, and as of January 2020, it’s the most streamed of all their songs in the U.K. Often described as David Bowie’s farewell to the glam rock movement he helped spearhead, the 1974 release “Rebel Rebel” is about a boy who rebels against his parents by wearing makeup and women’s clothes. Its highest U.S. chart position was No. 16 (on the Billboard Rock Songs). It reached No. 5 in the U.K. singles chart and remains a rousing “glam anthem” across the world today. “Rebel Rebel” is also one of Bowie’s most-covered tracks; everyone from Bryan Adams to the Smashing Pumpkins. Written by Ray Davies for The Kinks’ third single, “You Really Got Me” reached No. 1 on the U.K. singles chart in 1964. In the U.S., it peaked at No. 7 in the U.S. According to Rolling Stone, the band’s 17-year-old guitarist Dave Davies used a razor on his amp’s speaker cone to create the unforgettable sound on the riff at the heart of the track. “The song came out of a working-class environment,” he said. “People fighting for something.” At No. 17 on Rolling Stone’s list of the best songs is “Purple Haze,” written by Jimi Hendrix and released as the second single by The Jimi Hendrix Experience in 1967. One of Hendrix’s best-known songs and many people’s first taste of his inimitable psychedelic rock sound, it regularly ranks high on lists of the best guitar songs, including No. 2 by Rolling Stone and No. 1 by Q magazine. In 2013, Rolling Stone readers voted it the fifth best Hendrix song. It may also have one of the most misheard lines in rock history — for future reference, Hendrix sings “Excuse me while I kiss the sky,” not “Excuse me while I kiss this guy.” Những gì được tạo ra trong hoàn cảnh cá nhân khó khăn (thiếu quản lý và nợ nần) và phản ánh mối quan tâm về các sự kiện thế giới đã trở thành một bài hát đặc trưng cho ban nhạc punk the Clash. Chúng tôi cảm thấy rằng chúng tôi đang gặp khó khăn, giọng ca chính của Joe, Joe Strummer, nói, về việc trượt xuống một con dốc hoặc một cái gì đó, nắm lấy móng tay của chúng tôi. Và không có ai ở đó để giúp chúng tôi. Call London Gọi điện thoại được phát hành là đĩa đơn duy nhất ở Vương quốc Anh trong album cùng tên và đạt vị trí thứ 11 trong bảng xếp hạng năm 1980, trở thành đĩa đơn cao nhất của ban nhạc cho đến khi tôi nên ở lại hay tôi nên đi Hit Hit Số 1 10 năm sau. Ở vị trí thứ 15 trong danh sách xếp hạng các bài hát hay nhất là một thế giới tuyệt vời, được viết bởi Bob Thiele (với tên là George George Douglas,) và George David Weiss và được ghi lại lần đầu tiên bởi Louis Armstrong. Nó đứng đầu bảng xếp hạng nhạc pop ở Hoa Kỳ vào năm 1967 nhưng chỉ đạt vị trí số 32 ở Hoa Kỳ, mặc dù nó được giới thiệu trong Hội trường danh vọng Grammy năm 1999. Các nghệ sĩ khác, những người đã bao gồm bài hát bao gồm Eva Cassidy và Katie Melua, The Fling Lips, Tony Bennett (người được cho là đã cung cấp bài hát trước Armstrong và từ chối) và K.D. Lang, Joey Ramone, và Nick Cave và Shane MacGowan. Sam Cooke, năm 1964, một người thay đổi sẽ được phát hành với tư cách là người B cho đĩa đơn của anh ấy là một vài ngày sau đám tang của anh ấy vào tháng 12 năm 1964 (anh ấy đã bị bắn chết tại một nhà nghỉ ở Los Angeles). Mặc dù không phải là một biểu đồ lớn thành công - nó đã đạt đến đỉnh điểm trên bảng xếp hạng nhạc pop quốc gia ở vị trí số 31 và leo lên vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng R & B - & NBSP; Đó là một trong những bài hát lớn nhất của phong trào dân quyền. Vào năm 2007, một sự thay đổi sẽ được đưa ra, đã được Cơ quan đăng ký ghi âm quốc gia chọn trong Thư viện Quốc hội vì văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ quan trọng. Xếp hạng thứ 10 trong cộng đồng Ranker, Simon & Garfunkel trong thời gian The Sound of Silence, được ghi lại vào năm 1964 để đưa vào album đầu tay của bộ đôi, sáng Thứ Tư, 3 A.M. Bài hát đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 vào tháng 1 năm 1966 và là một hit top 10 ở nhiều quốc gia khác, bao gồm Úc, Áo, Tây Đức, Nhật Bản và Hà Lan. Nó cũng có trong bộ phim The The Grad, người mà Simon & Garfunkel cũng đã viết Bà Bà. Robinson. Trong một cuộc phỏng vấn với NPR, Paul Simon (người đã viết bài hát ở tuổi 21) cho biết chìa khóa cho âm thanh của sự im lặng là sự đơn giản của giai điệu và các từ, đó là sự xa lánh trẻ trung. Một trong những sự hợp tác thực sự cuối cùng của Lennon-McCartney và được coi là một trong những thành tựu lớn nhất của Beatles, một ngày trong cuộc sống là kết luận kịch tính cho album năm 1967. Pepper từ Lonely Hearts Club Band. Nhiều nghệ sĩ đã đề cập đến ca khúc, bao gồm Jeff Beck, Barry Gibb, The Fall và Phish, và Paul McCartney đã đưa nó vào các buổi biểu diễn trực tiếp của anh ấy kể từ năm 2008. Vào năm 2011, Rolling Stone đã xếp hạng đầu tiên trong danh sách các bài hát hay nhất của The Beatles, và theo nhạc nổi tiếng, nó là bài hát nổi tiếng thứ ba trong lịch sử âm nhạc nổi tiếng. Bài hát hay nhất thứ 11 của Rolling Stone, mọi thời đại là The Who, thế hệ của tôi, một trong những bản hit dễ nhận biết nhất của ban nhạc. Các giải thưởng khác bao gồm vị trí thứ 13 trong danh sách VH1 của 100 bài hát hay nhất của Rock & Roll và vị trí thứ 37 trên các bài hát nhạc rock hay nhất của VH1. NME bao gồm nó trong 100 bài hát hay nhất của những năm 1960, viết, có ý nghĩa vượt thời gian về sự bất đồng trẻ trung thông qua một ống kính phản văn hóa, MOD, Ditty không có tuổi của Pete Townshend đã được chưng cất như thế nào khi còn trẻ, tràn đầy năng lượng. của cuộc sống vào 3:18 phút của chủ nghĩa khoái lạc. Tuyên bố vị trí thứ 16 trong danh sách các bài hát hay nhất của cộng đồng Ranker, The Doors, Light Light My Fire đã được phát hành vào năm 1967 trong album cùng tên của ban nhạc. Là một đĩa đơn được chỉnh sửa, nó đã dành ba tuần ở vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và chịu trách nhiệm đưa sự nghiệp của ban nhạc lên một cấp độ khác. Đáng chú ý, nó đã nhận được một lời mời để biểu diễn trên chương trình The The The The Sullivan Show, nhưng với điều kiện Morrison đã không hát dòng, Girl Girl, chúng tôi không thể cao hơn nhiều. Tuy nhiên, anh ấy đã bao gồm dòng Forbidden, và đó là màn trình diễn đầu tiên và cuối cùng của họ trong chương trình. Rolling Stone, lựa chọn cho bài hát vĩ đại thứ 10 của mọi thời đại, thì Whatdd Tôi nói, bởi Ray Charles đã nổi tiếng sáng tác vào một buổi tối vào một buổi tối năm 1958 khi Charles và ban nhạc của anh ấy lên sân khấu ở Pittsburgh và có một thời gian để lấp đầy. Tôi đã nói với các bạn, ‘Này, bất cứ điều gì tôi làm, chỉ theo tôi, 'Charles Charles nói với David Letterman. Tôi đã nói điều tương tự với các cô gái, tôi đã nói, 'Bất cứ điều gì tôi nói, chỉ cần lặp lại nó, tôi không quan tâm nó là gì.' Phản ứng của khán giả rất nhiệt tình, và những gì mà tôi nói, tôi đã tiếp tục trở thành đĩa đơn Pop Top 10 đầu tiên của Charles. Trong suốt sự nghiệp của mình, Charles đã kết thúc mọi hợp đồng biểu diễn với bài hát, và nó đã được thêm vào Cơ quan đăng ký ghi âm quốc gia (một danh sách các bài hát mà theo văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ quan trọng, và/hoặc thông báo hoặc phản ánh cuộc sống ở Hoa Kỳ) trong năm 2002. Tuyên bố vị trí thứ năm trong danh sách các bài hát hay nhất mọi thời đại của Ranker là màu đen, đơn năm 1966 được phát hành bởi The Rolling Stones đạt vị trí số 1 trên cả bảng xếp hạng đĩa đơn của Billboard Hot 100 và Singles U.K. Nó đã trở thành ban nhạc thứ ba lần thứ ba hit ở Hoa Kỳ và thứ sáu ở Hoa Kỳ Các độc giả của Rolling Stone đã xếp hạng Paint Paint It Black, là đĩa đơn thứ ba của ban nhạc, sau khi là nơi trú ẩn của Gimme, và sự cảm thông của Quỷ dữ. Vào năm 2004, Keith Richards nói rằng những gì đã tạo ra sơn màu đen tuyệt vời là Bill Wyman trên cơ quan. Đây là một âm thanh như bất cứ điều gì giống như bản thu âm đã hoàn thành cho đến khi Bill nói, "Bạn đi như thế này", ông Richards Richards nói vào năm 2004. Được viết và đầu tiên được ghi lại bởi Otis Redding vào năm 1965, đó là ca sĩ linh hồn Aretha Franklin, người đã biến sự tôn trọng của Hồi thành một bài quốc ca để trao quyền cho phụ nữ hai năm sau đó. Cô ấy tự làm nó bằng cách thêm bản hợp xướng R-E-S-P-E-C-T, và các ca sĩ dự phòng, kiềm chế sự kiềm chế của tôi, tất cả các ca sĩ cho tôi, tất cả các ca sĩ cho tôi, đó là một trong những bài hát đặc trưng của Franklin. Tôn trọng đã giành được hai giải Grammy vào năm 1968 để ghi âm nhịp điệu và nhạc blues hay nhất và màn trình diễn hát độc tấu blues hay nhất, và nó được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Grammy năm 1987. Theo Rolling Stone, đó là bài hát tuyệt vời thứ năm mọi thời đại. Tất cả cùng với Tháp Canh được viết bởi Bob Dylan, nhưng đó là phiên bản của Jimi Hendrix Experience rằng cộng đồng Ranker xếp hạng bài hát hay thứ tư mọi thời đại. Bài hát xuất hiện lần đầu tiên trong album Dylan, 1967, John John Wesley Harding, và sáu tháng sau đó được Hendrix ghi lại cho album của Electric Electric Ladyland. Đó là một hit top 20 cho Hendrix vào năm 1968, và phiên bản đó đứng thứ 47 trong danh sách Rolling Stone, các bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại. Neil Young, U2 và Eddie Vedder là một vài trong số nhiều nghệ sĩ khác đã trình bày bài hát. Marvin Gaye, đã phát hành bản phát hành năm 1971 về mặt chính trị, những gì đang diễn ra, lấy cảm hứng từ sự tàn bạo của cảnh sát ở California, ban đầu bị từ chối là một thương mại nhưng sau đó đạt vị trí thứ 2 trên Billboard Hot 100 và trở thành một trong những bài hát Motown thành công nhất của ngôi sao. Rolling Stone mô tả nó là một lời cầu xin tinh tế cho hòa bình trên Trái đất và đứng thứ tư trong danh sách những bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại của họ. Giọng nói vô song của Marvin Marvin Gaye đã gửi một tin nhắn cho hàng triệu người, đã viết The Guardian. Led Zeppelin sườn Epic 1971 Phát hành Stairway to Heaven, là một thành công lớn trong cộng đồng Ranker, xuất hiện ở bài hát hay thứ bảy của họ mọi thời đại. Các độc giả của Planet Rock đã bình chọn nó là bài hát rock vĩ đại nhất mọi thời đại, mang lại cho nó hơn gấp đôi số lượng phiếu bầu của đối thủ gần nhất của nó, Nữ hoàng Hồi giáo Bohemian Rhapsody, Hồi và nó cũng đã được bình chọn là bài quốc ca rock yêu thích của U.K. Mặc dù thực tế là nó chưa bao giờ được phát hành thương mại như một đĩa đơn ở Hoa Kỳ, nhưng đây là bài hát được yêu cầu nhiều nhất trên các đài phát thanh FM vào những năm 1970, chứng tỏ sức mạnh của nhóm người hâm mộ đang phát triển. Rolling Stone xếp hạng Bob Dylan, năm 1965 phát hành, Like Like A Rolling Stone, bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại, viết, không có bài hát pop nào khác đã thách thức triệt để và chuyển đổi luật thương mại và các quy ước nghệ thuật thời bấy giờ. Một bản nhạc dài hơn trung bình sau sáu phút, 13 giây, đài phát thanh ban đầu miễn cưỡng chơi nó, nhưng dù sao nó cũng trở thành một hit lớn trên toàn thế giới, đạt vị trí thứ 2 trên Billboard Hot 100. Nó được mọi người từ Jimi Hendrix trải nghiệm đến ngày xanh. Theo đánh giá tổng hợp được hoan nghênh âm nhạc, giống như một viên đá lăn là bài hát được thống kê nhiều nhất mọi thời đại. Trong một cuộc đấu giá năm 2014, lời bài hát viết tay của Dylan, cho bài hát đã nhận được 2 triệu đô la, một kỷ lục thế giới cho một bản thảo nhạc pop. Được bình chọn là ngày 25 bởi Rolling Stone, thứ 19 của cộng đồng Ranker, một trong 500 bài hát định hình Rock and Roll của The Rock and Roll Hall of Fame và bài hát vĩ đại nhất của thập niên 1960 của Pitchfork Media Biểu đồ lớn nhất được đánh cho The Beach Boys (nó được phát hành dưới dạng B-Side của Hồi sẽ không phải là người đẹp ở Hoa Kỳ), nhưng nó vẫn là một người hâm mộ được yêu thích vững chắc. Trên thực tế, các độc giả Rolling Stone đã bình chọn nó là bài hát hay nhất của Beach Boys, và ngay cả thiên tài sáng tạo của thập niên 60 Paul McCartney đã nói rằng nó là bài hát yêu thích của anh ấy mọi thời đại. Cấm Blowin 'trong The Wind, đã được mô tả khác nhau là tác phẩm quan trọng đầu tiên của Dylan Dylan, bài hát phản đối nổi tiếng nhất từ trước đến nay, một bài hát của phong trào dân quyền và bài hát Dylan được biết đến nhiều nhất, vì vậy có lẽ thật bất ngờ khi bài hát này Không biểu đồ cho Bob Dylan. Tuy nhiên, đó là một hit lớn cho ban nhạc dân gian Peter, Paul và Mary vào mùa hè năm 1963, và năm 1994 được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Grammy. Nó xếp thứ 14 trong danh sách Rolling Stone, trong số 500 bài hát hay nhất mọi thời đại, và các cử tri xếp hạng đặt nó ở vị trí thứ 17. Một trong số một số bài hát hay nhất của người Viking cho The Beatles, tôi muốn nắm tay bạn là thứ sáu trên Ranker và thứ 16 trên Rolling Stone. Được phát hành vào năm 1963, đó là nhóm đầu tiên của nhóm lần đầu tiên ở Hoa Kỳ và ở lại Top 50 của Hoa Kỳ với tổng số 21 tuần. Năm 1980, John Lennon cho biết bài hát này được viết từ nhãn cầu cho nhãn cầu với McCartney. Tôi nhớ khi chúng tôi có được hợp âm tạo nên bài hát, anh ấy nhớ lại. Chúng tôi đã ở trong nhà Jane Asher, ở tầng dưới trong hầm chơi trên cây đàn piano cùng một lúc. Và chúng tôi đã có, 'Ồ bạn-u-u/ đã nhận được điều gì đó…' và Paul đánh vào hợp âm này, và tôi quay sang anh ấy và nói, 'Đó là nó!' Tôi đã nói, 'Hãy làm điều đó một lần nữa!' Trong những ngày đó, chúng tôi thực sự đã sử dụng Để hoàn toàn viết như vậy - cả hai chơi vào mũi của nhau. Rolling Stone ghi nhận Chuck Berry, 1958 hit, Johnny John, Goode, là một bản nhạc rock & roll đầu tiên về Rock & Roll Stardom, và bài hát Rock & Roll vĩ đại nhất về nền dân chủ nổi tiếng trong nhạc pop. Bài hát bán tự truyện về một cậu bé nông thôn không biết chữ, từ khu vực New Orleans, người chơi guitar, giống như tiếng chuông vang lên ở vị trí thứ 8 trên Billboard Hot 100. Nó được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Grammy năm 1999 Vì ảnh hưởng của nó như là một đĩa đơn rock-and-roll và là số 1 trong danh sách 100 bài hát guitar vĩ đại nhất mọi thời đại của Rolling Stone. Nó cũng là một hit với các cử tri xếp hạng, người đã đặt nó ở vị trí thứ 11.
Bản phát hành duy nhất của thập niên 90 trong danh sách, Nirvana Hồi có mùi giống như Teen Spirit, đã trở thành một bài quốc ca cho một thế hệ thờ ơ. Được đặt theo tên của một thương hiệu khử mùi cho các cô gái, bài hát là thành công lớn nhất của ban nhạc ở hầu hết các quốc gia, đã được chứng nhận bạch kim (1 triệu bản Vào đầu năm 1992. Nhưng bài hát đã gây áp lực không mong muốn cho ban nhạc. Có rất nhiều bài hát khác mà tôi đã viết là hay, nếu không muốn nói là tốt hơn, thì thủ lĩnh Kurt Cobain. Rolling Stone đặt mùi của người Hồi giáo như Teen Spirit, ở vị trí thứ 9, trong khi các cử tri xếp hạng có nó ở vị trí thứ 13. Những rung động tốt của Hồi giáo là một cú hích lớn cho Beach Boys vào năm 1966, ghi điểm số 1 ở cả Hoa Kỳ và Hoa Kỳ cũng như nhiều quốc gia khác. Vào thời điểm đó, nó là đĩa đơn đắt nhất từng được ghi nhận, với hóa đơn studio là 50.000 đô la. Brian Wilson đã sáng tác và sản xuất bài hát, được lấy cảm hứng từ niềm đam mê của anh với những rung động vũ trụ - xuất phát từ một khoảnh khắc thời thơ ấu khi mẹ anh cố gắng giải thích lý do tại sao những con chó sủa vào một số người chứ không phải những người khác. Một con chó sẽ nhận được những rung động từ những người mà bạn có thể nhìn thấy nhưng bạn có thể cảm thấy. Và điều tương tự cũng xảy ra với mọi người, ông Wilson Wilson nói. Một trong những mục tiêu của anh ấy với bài hát là tạo ra một bài hát hay hơn so với bạn đã thua Lovin 'Feelin, và cả Rolling Stone và Ranker tin rằng anh ấy đã làm điều đó, xếp hạng những rung động tốt ở vị trí thứ 6 và số 8, tương ứng. Bản ballad nổi tiếng nhất của Beatles đã được cộng đồng xếp hạng thứ ba bình chọn và thứ 13 của Rolling Stone. Nó cũng được xếp hạng thứ ba trong danh sách BMI, trong số 100 bài hát hàng đầu của thế kỷ và được bình chọn là bài hát hay nhất của thế kỷ 20 trong cuộc thăm dò ý kiến của BBC Radio 2 về các chuyên gia và người nghe BBC Radio 2 năm 1999. Ngày hôm qua, chỉ có một trong số Fab Four: giọng hát của McCartney trên một bộ tứ chuỗi. McCartney đã mô tả nó là một trong những bài hát bản năng nhất mà tôi đã từng viết. Giai điệu đến với anh ta trong một giấc mơ khi anh ta đang ở nhà cô bạn gái lúc đó là Jane Asher. Nhưng ban đầu, ban nhạc đã có một chút xấu hổ về việc thu âm một bài hát cách xa cội nguồn rock-and-roll của họ.
Tôi không thể nhận được sự hài lòng), được coi là Rolling Stone là bài hát hay thứ hai mọi thời đại, đã mang đến cho The Rolling Stones của họ số 1 lần đầu tiên của Hoa Kỳ, và mặc dù ban đầu bị giới hạn trong các đài phát thanh cướp biển ở Hoa Kỳ (Do nội dung gợi ý tình dục của nó), sau đó nó cũng đứng đầu các bảng xếp hạng ở đó. Bài hát Riff không thể nhầm lẫn đã đến với Keith Richards trong một giấc mơ vào một đêm vào tháng 5 năm 1965, trong phòng trọ của ông ở Clearwater, Florida, trong chuyến lưu diễn thứ ba của Hoa Kỳ. Theo Rolling Stone, anh ấy thức dậy và chộp lấy một cây đàn guitar và một chiếc máy cassette. Richards đã chơi một lần ghi chú một lần, sau đó rơi trở lại giấc ngủ. Trên băng, anh ấy nói sau đó, bạn có thể nghe thấy tôi bỏ chọn, và phần còn lại đang ngáy. Nó là bài hát hay nhất mọi thời đại, theo hàng ngàn cử tri xếp hạng, và nó đứng ở vị trí thứ 8 trong danh sách Rolling Stone. Sau đó, Hey Hey Jude, một bản phát hành duy nhất đầu tiên trên nhãn Beatles, Apple, là một hit số 1 ở nhiều quốc gia trên thế giới và là đĩa đơn bán chạy nhất năm 1968 tại Hoa Kỳ, Hoa Kỳ, Úc và Canada. Thông điệp đằng sau bài hát rất cảm động và cá nhân sâu sắc: McCartney đã viết nó trên đường đến thăm Lennon, sắp cưới, Cynthia, và con trai của họ, Julian. McCartney đã từng nói những dòng mở đầu là một thông điệp đầy hy vọng cho Julian: Hãy đến, anh bạn, bố mẹ bạn đã ly hôn. Tôi biết bạn không hạnh phúc, nhưng bạn sẽ ổn thôi. ' Sau đó, anh ấy đã thay đổi, Jules, thành Jude Jude - một cái tên lấy cảm hứng từ Jud từ vở nhạc kịch Oklahoma Oklahoma! Được bầu chọn thứ hai bởi cộng đồng xếp hạng và thứ ba bởi Rolling Stone, John Lennon trong thời gian tưởng tượng là xứng đáng với vị trí hàng đầu của chúng tôi. Được phát hành lần đầu tiên tại Hoa Kỳ vào tháng 10 năm 1971 và tại Hoa Kỳ vào tháng 10 năm 1975, đó là bản hit solo bán chạy nhất của Lennon. BMI có tên là Imagine Imagine Một trong 100 bài hát được trình bày nhiều nhất của thế kỷ 20 (nó được bao phủ bởi Madonna, Stevie Wonder, Lady Gaga, Elton John và nhiều người khác Thành phố York), và nó xếp thứ 30 trong danh sách của Hiệp hội Công nghiệp ghi âm về 365 bài hát của thế kỷ. Ngay trước khi qua đời, Lennon nói rằng phần lớn nội dung và lời bài hát của bài hát đến từ vợ anh vào thời điểm đó, Yoko Ono, và vào năm 2017, cô đã nhận được một khoản tín dụng đồng sáng tác. 10 bài hát phổ biến nhất là gì?10 bài hát bán chạy nhất mọi thời đại.. Cấm Despacito, ~ 38 triệu bản được bán. .... Nến nến trong gió. ~ 33 triệu bản được bán. .... Vào mùa hè, ~ 31 triệu bản được bán. .... 6. Đêm im lặng .... 7. Rock Rock quanh đồng hồ .... 8. Tôi sẽ luôn yêu bạn .... 9. Một cái gì đó giống như thế này .... 10. Viking hoàn hảo ~ 22 triệu bản được bán .. Bài hát số 1 của mọi thời đại là gì?Top 10 bài hát của mọi thời đại (1958 Từ2021). Bài hát nổi tiếng nhất Top 10 là gì?Bây giờ, không có gì khó chịu, đây là những bài hát nổi tiếng nhất và những bài hát mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại ... Mùi có mùi giống như tinh thần tuổi teen - Nirvana..... Billie Billie Jean - Michael Jackson..... Cấm Stayin 'Sống sót - Bee Gees..... Tôi sẽ sống sót sau - Gloria Gaynor..... Tình yêu toàn bộ Lotta - Led Zeppelin..... “Trẻ em ngọt ngào o'mine” - súng n 'hoa hồng .. 10 bài hát hàng đầu hiện nay là gì?HITS TOP TOP TOP.. La Bachatamanuel Turizo .. Dưới ảnh hưởng Brown Brown .. Star Walkin '(Liên minh huyền thoại Worlds Anthem) Lil Nas X .. Tôi thích bạn (một bài hát hạnh phúc hơn) (với doja cat) post malone, doja cat .. Làm cho bạn trông giống như Trainor .. Phong cách nói chuyện đêm khuya .. Tití tôi preguntóbad thỏ .. Cô gái siêu kỳ dị Minaj .. |
