Top 10 phim hành động thập niên 2000 năm 2022

Hàn Quốc đã làm ra những bộ phim hành động hay nhất thế giới, đôi khi ngang ngửa và có thể còn đánh bại cả Hollywood

• 11 bộ phim hài Hàn Quốc hay nhất nào mà ai cũng phải tìm xem?
• 5 phim tình cảm tâm lý Hàn Quốc siêu lãng mạn khiến bạn muốn yêu ngay

Bạn muốn biết bộ phim hành động Hàn Quốc hay nhất nào đáng để bạn dành thời gian không? Nextphim đã tuyển chọn một danh sách một loạt các tác phẩm được làm từ đầu những năm 2000 đến nay.

11.The Chaser (Kẻ Săn Đuổi) – 2008

Tiêu đề tiếng Hàn: 추격 (Chugyeokja) | Năm phát hành: 2008 | Diễn viên chính: Kim Yoon-seok, Ha Jung-woo, Seo Young-hee

Trailer phim

Với đầy những pha hành động ly kỳ cùng các nhân vật hấp dẫn, The Chaser mang đến bóng tối, bạo lực với tốc độ đến ngạt thở. Nhân vật chính của bộ phim là Eom Jong-hoo (do Kim Yoon-seok thủ vai), một cựu thám tử cảnh sát, người mà bây giờ là một ma cô. Khi một trong những cô gái của anh ta mất tích, anh ta đi tìm cô ấy

Sau đó gặp một kẻ giết người hàng loạt vô cùng khủng khiếp (do Ha Jung-woo thủ vai, cũng trong phim The Berlin File ở phái dưới danh sách phim hành động Hàn Quốc hay nhất này) trong quá trình này. Khi thời gian trôi đi, Eom phải ngăn chặn kẻ giết người hàng loạt trước khi mọi việc trở nên quá muộn.

The Chaser có đầy máu và bạo lực cao độ, nhưng nó không vô vị hay quá đángkhiến khán giả sợ hãi. Bộ phim liên tục giữ bạn ở mép ghế; nó được xây dựng để tạo nên sự căng thẳng một cách cẩn thận. Eom Jong-hoo cũng có óc hài hước khô khan, hoạt động như một cái van để giải phóng căng thẳng và cho phép bạn cảm nhận sự đồng cảm với tính cách phức tạp của anh ấy.

10.A Hard Day (Ngày đen tối)

Tiêu đề tiếng Hàn: 끝까 LES (Kkeutkkaji Ganda) | Năm phát hành: 2015 | Diễn viên chính: Lee Sun-kyun, Cho Jin-woong

Bạn có thể bắt đầu nhận thấy: cảnh sát tham nhũng là một việc phổ biến trong các phim Hàn Quốc. Nhân vật chính là một thám tử tham nhũng có tên Ko Gun-su. Chuyện xảy ra khi Ko vô tình giết chết một người đàn ông vô gia cư khi anh ta chạy trốn, anh ta đã tìm mọi thủ đoạn để giấu nhẹm vụ án mạng này. Tuy nhiên, hóa ra người đàn ông vô gia cư là một kẻ giết người bị kết án và Ko được giao nhiệm vụ tìm ra hắn.

Bị dồn vào một góc khó, Thám tử Ko bắt đầu nhận ra anh ta bị lôi kéo vào một âm mưu lớn hơn nhiều. Anh gặp phải các giao dịch ma túy, vũ khí, tống tiền và rửa tiền hàng loạt – chỉ nghe đến đây thôi cũng đủ tò mò và giải trí rồi.

9.The Berlin File (Hồ sơ Berlin)

Tiêu đề tiếng Hàn: (Bereullin) | Năm phát hành: 2013 | Diễn viên chính: Ha Jung-woo, Han Suk-kyu, Ryoo Seung-bum, Jun Ji-hyun

Nếu bạn thích những phim kinh dị gián điệp hành động như loạt phim Jason Bourne, thì bạn có thể thích The Berlin File. Được quay hoàn toàn ở châu Âu, bộ phim hành động Hàn Quốc hay nhất này có sự tham gia của Ha Jung-woo và Jun Ji-hyun (của My Sassy Girl) trong vai một cặp vợ chồng điệp viên Bắc Triều Tiên đóng quân tại Berlin.

8. Steel Rain (Cơn Mưa Thép)

Tiêu đề tiếng Hàn: 강철 (Gangcheolbi) | Năm phát hành: 2017 | Diễn viên chính: Jung Woo-sung, Kwak Do-won

Tại đây, một phim kinh dị gián điệp khác liên quan đến Bắc Triều Tiên. Trong Steel Rain, một điệp viên Bắc Triều Tiên có tên là Eom Chul-woo (do Jung Woo-sung thủ vai) ở lại ở Hàn Quốc sau khi đất nước của anh ta trải qua một cuộc đảo chính. Eom phải hợp tác với Kwak Chul-woo, một quan chức Hàn Quốc, để ngăn chặn một âm mưu đe dọa gây ra chiến tranh hạt nhân trên bán đảo Triều Tiên.

Steel Rain có thời điểm phát hành tuyệt vời – nó đã được phát hành và công chiếu ngay khi căng thẳng Bắc Triều Tiên – Hoa Kỳ lên đến đỉnh điểm vào tháng 12 năm 2017. Bộ phim hành động Hàn Quốc hay nhất này phản ánh những căng thẳng này khá tốt bao gồm các nhân vật từ CIA và Bộ Ngoại giao cũng như có vô số cảm xúc của người Mỹ.

Cuối cùng, bộ phim vẫn là tâm điểm của Hàn Quốc, và cung cấp một trong những bộ phim truyền hình giải trí và cập nhật nhất về xung đột Bắc-Nam Triều Tiên.

7. Shiri (Chiến Dịch Shiri)

Tiêu đề tiếng Hàn: (Swiri) | Năm phát hành: 1999 | Diễn viên chính: Han Suk-kyu, Choi Min-sik, Yunjin Kim, Song Kang-ho, Hwang Jung-min

Phát hành từ năm 1999, thế nhưng Shiri vẫn là một trong những bộ phim hành động Hàn Quốc hay nhất mọi thời đại và đánh dấu một thời khắc quan trọng trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc. Nếu bạn muốn biết nhiều về điện ảnh Hàn Quốc, bạn phải xem nó.

Trong Shiri, các điệp viên Hàn Quốc “nóng bỏng” đang truy tìm một nữ sát thủ Bắc Triều Tiên. Cốt truyện dày lên khi người Hàn Quốc phát hiện ra các điệp viên Bắc Triều Tiên liên kết với kẻ ám sát đã đặt chất nổ nguy hiểm quanh Seoul. Thủ đô Hàn Quốc rơi vào tình trạng báo động và dân cư chờ đợi trong sợ hãi, các điệp viên đuổi bắt nhau và chiến đấu trong một loạt các cuộc chạm trán khốc liệt.

Shiri là bộ phim bom tấn hành động đầu tiên theo phong cách Hollywood từng được thực hiện tại Hàn Quốc. Bộ phim lấy ý tưởng từ phong cách của các bộ phim gián điệp phương Tây (như loạt phim James Bond) và các phim hành động Hồng Kông, kết hợp để tạo thành một bối cảnh quen thuộc nhưng vẫn độc đáo của Hàn Quốc.

Với chất lượng sản xuất tốt và cốt truyện hấp dẫn, Shiri đã cho thế giới thấy rằng Hàn Quốc có thể làm những bộ phim thu hút cả giới phê bình và khán giả đại chúng. Nếu bạn nghĩ về điện ảnh Hàn Quốc ngày nay thành công như thế nào – tất cả đều phải tìm điểm bắt đầu là thành công của Shiri.

Nhiều diễn viên và nhà làm phim nổi tiếng nhất của Hàn Quốc đã tham gia hoặc lấy cảm hứng từ Shiri, bao gồm Choi Min-sik (Oldboy), Song Kang-ho (Memories of Murder, The Host, A Taxi Driver) và Hwang Jung-min (Ode gửi cha tôi).

6. Veteran (Chạy Đâu Cho Thoát)

Tiêu đề tiếng Hàn: (Beterang) | Năm phát hành: 2015 | Diễn viên chính: Hwang Jung-min, Yoo Ah-in

Là bộ phim Hàn Quốc có doanh thu cao nhất năm 2015, Veteran chắc chắn làm hài lòng đám đông yêu phim. Với sự tham gia của Hwang Jung-min trong vai một thám tử có tên Seo Do-cheol, người bắt đầu điều tra một người thừa kế có tinh cách đầy kiêu ngạo (tập đoàn)là Jo Tae-oh (do Yoo Ah-in thủ vai).

Chạy Đâu Cho Thoát cung cấp một câu chuyện bởi sự giàu có, nhiều trận đánh và rượt đuổi, những trò đùa dí dỏm trong hành trình của nhân vật chính. Bộ phim có tinh chất bớt căng thẳng và nhẹ nhàng hơn nhiều so với các phim khác trong danh sách phim hành động Hàn Quốc hay nhất này; Một bộ phim hài hành động. Do đó, nếu bạn muốn cười cùng với những pha hành đoọng, Veteran rất đáng để xem.

5. The Good, the Bad, the Weird (Thiện, Ác, Quái)

Tiêu đề tiếng Hàn: 좋은 놈, 나쁜 놈, hình 상한 (Jo-eun nom nappeun nom isanghan nom) | Năm phát hành: 2008 | Diễn viên chính: Song Kang-ho, Lee Byung-hun, Jung Woo-sung.

Giống với một một cao bồi phương Tây xuất sắc: Tốt, Xấu, Lạ nghe rất quen thuộc, thì đó là bởi vì nó lấy cảm hứng từ bộ phim nổi tiếng 1966 Spaghetti Western The Good, the Bad and the Ugly.

Thay vì lấy bối cảnh nhưq miền Tây nước Mỹ vào cuối những năm 1800, bộ phim Hàn Quốc này diễn ra ở Mãn Châu (vùng đất Manchuria) do Nhật chiếm đóng ngay trước Thế chiến II (Hàn Quốc cũng dưới sự chiếm đóng của Nhật Bản).

Nếu bạn là một nhà sử học của Đông Á hiện đại,bộ phim sẽ rất thú vị khi cung cấp một cái nhìn tuyệt vời về cách chủ nghĩa đế quốc Nhật Bản mô phỏng đi theo chủ nghĩa đế quốc phương Tây. Theo một cách nào đó, Mãn Châu là Đế chế Nhật Bản chúng ta nhìn thấy trong phim Wild West West của Will Smith.

Đối với những người không phải là nhà sử học, chỉ cần nghĩ về The Good, the Bad, Weird như một bộ phim có rất nhiều điều ngoài vòng pháp luật và bạo lực. Ba trong số các diễn viên nổi tiếng nhất của Hàn Quốc đóng vai các nhân vật chính là: Jung woo-sung (một thợ săn tiền thưởng là người The Good The) Những người lạ lùng trong phim, họ đối đầu với nhau bên cạnh việc thoát khỏi truy kích từ Quân đội Đế quốc Nhật Bản để khám phá bí mật của bản đồ kho báu.

4. The Man From Nowhere (Người Vô Danh Tính)

Tiêu đề tiếng Hàn: (Ajeossi) | Năm phát hành: 2010 | Diễn viên chính: Thắng Bin, Kim Sae-ron

Nhân vật chính ở đây rất giống với cách Liam Neeson biểu diễn trong Taken, nhưng có vẻ còn hay hơn. Phim có sự tham gia của Won Bin trong vai một cựu quân nhân lực lượng đặc biệt có tên Cha Tae-sik.

Cha sống một cuộc sống bình lặng với ngề cầm đồ; Người bạn duy nhất của anh ta là một cô gái trẻ tên So-mi sống bên cạnh. Một ngày nọ, một nhóm xã hội đen hung ác bắt cóc So-mi sau khi người mẹ nghiện heroin của cô ăn cắp ma túy.

Tình cảnh hiểm nguy đang chuẩn bị xảy đến với người bạn duy nhất của mình, Cha đã tự mình giải cứu So-mi. Trong quá trình đó, anh tình cờ bước vào một thế giới ngầm đen tối của những kẻ buôn bán ma túy. Mặc dù vẫn máu lửa và bạo lực, nhưng Cha vẫn là một người có trái tim. Điều này mang đến cho The Man From Now trở nên mùi mẫn, có ý nghĩa mà các bộ phim hành động đều thiếu.

Có rất nhiều cảnh chiến đấu được dàn dựng công phu. Tuy nhiên, có một nhân vật phức tạp có lòng vị tha lớn như vậy như vậy làm cho tất cả những chiến đấu âm thầm đó trở nên có ý nghĩa hơn nhiều.

3. Train to Busan (Chuyến Tàu Sinh Tử)

Tiêu đề tiếng Hàn: (Busanhaeng) | Năm phát hành: 2016 | Diễn viên chính: Gong Yoo, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok

Nếu bạn thích hành động của mình ở dạng undead, đừng tìm đâu xa ngoài Train to Busan. Được phát hành thành công lớn về doanh thu phòng vé trong năm 2016, đây là bộ phim zombie có kinh phí lớn đầu tiên của Hàn Quốc.

Trong phim, một người quản lý quỹ phòng hộ tham công tiếc việc có tên Seok-woo hứa sẽ đưa con gái Su-an từ Seoul đến Busan. Tuy nhiên, trong khi trên chuyến tàu cao tốc đến Busan, một ngày tận thế cùng xự xuất hiện của lũ zombie đã nổ ra khắp Hàn Quốc.

Chiến đấu với cả thây ma cùng những bản năng đen tối của những hành khách đồng hành (đặc biệt là một giám đốc điều hành của công ty asshole-ish), Seok-woo thề sẽ đưa Su-an đến nơi an toàn. Train to Busan không đơn thuần là một bộ phim về zombie; câu chuyện được ẩn bên dưới kể về về sự ràng buộc giữa cha và con gái. Đây là một bộ phim với hành động phong phú, gây cảm giác hồi hộp, và có chiều sâu cảm xúc tuyệt vời.

2. Oldboy

Tiêu đề tiếng Hàn: 올드 보 ảnh (Oldeuboi) | Năm phát hành: 2003 | Diễn viên chính: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jung

Nếu bạn chưa từng xem Oldboy, thì bạn đã bỏ lỡ thứ gì đó một trong những bộ phim hành động Hàn Quốc hay nhất và nổi tiếng nhất mọi thời đại. Nó đã giúp đưa điện ảnh Hàn Quốc lên bản đồ điện ảnh thế giới, và củng cố thêm sự nghiệp của đạo diễn Park Chan-wook và nam diễn viên chính Choi Min-sik.

Bộ phim đã giành được lời khen ngợi từ đạo diễn Quentin Tarantino sau khi phát hành, và Hollywood đã làm lại bản phim khác vào năm 2013 với sự tham gia của Josh Brolin (bản gốc vẫn tốt hơn).

Trong 15 năm, doanh nhân Oh Dae-su bị giam trong một phòng khách sạn, không biết tại sao. Khi bắt đầu Oldboy, Oh được thả ra – và cố gắng khám phá những bí ẩn đằng sau sự giam cầm của anh ta. Anh ta sớm vấp phải một mạng lưới âm mưu đen tối bao gồm những tên côn đồ hung bạo và một nhân vật trong quá khứ của anh ta.

Được tôi luyện trong tù ngục, Oh có khả năng chiến đấu đỉnh cao. Oldboy không dành cho người yếu tim: có một số cảnh chiến đấu thực sự đẫm máu (ví dụ như cuộc chiến rìu đặc biệt này), chưa kể các yếu tố cốt truyện cực kỳ bạu lực.

Tuy nhiên, Oldboy có kỹ xảo điện ảnh tuyệt đẹp, cấu trúc kể chuyện tuyệt vời cùng sự phát triển nhân vật hấp dẫn – đưa nó vào vị trí hàng đầu của các tác phẩm neo-noir sếp ngang hàng với những Kill Bill và Pulp Fiction (bây giờ bạn đã biết tại sao Tarantino thích nó rồi chế).

Nếu bạn đã từng xem Oldboy, thì hãy quên đi nó. Đạo diễn Park Chan-wook đã thực hiện hai bộ phim khác cảm động về các chủ đề trả thù tương tự: Sympathy for Lady Vengeance, và Sympathy for Mr. Vengeance.

1. A Bittersweet Life (Ngọt Đắng Cuộc Đời)

Tiêu đề tiếng Hàn: 달콤한 인생 (Dalkomhan insaeng) | Năm phát hành: 2005 | Diễn viên chính: Lee Byung-hun Kim Yeong-cheol Shin Min-ah Hwang Jung-min

Đứng đầu danh sách của Nextphim là A Bittersweet Life, một bộ phim hành động Hàn Quốc hay nhất này sẽ chạm đến tâm hồn bạn. Nam diễn viên nổi tiếng Lee Byung-hun đã khởi đầu sự nghiệp của mình bằng cách vào vai nhân vật chính của bộ phim này, một người thực thi có tên là Kim Sun-woo. Kim sống một cuộc đời khá ổn khi đi theo ông chủ Kang. Một ngày nọ, ông Kang nghi ngờ tình nhân của mình ngoại tình, ông gửi Kim theo đuôi cô.

Lúc đầu, Kim tiếp cận nhiệm vụ với không khí vô cảm thường thấy của mình – nhưng nhanh chóng bị mê hoặc bởi vẻ đẹp và chiều sâu cảm xúc của người phụ nữ. Nhận ra cuộc sống của chính mình cô đơn và trống rỗng như thế nào, Kim bắt đầu đánh giá lại bản chất của sự tồn tại của mình.

A Bittersweet Life là một bộ phim có nắm đấm mạnh vào cả lý trí và tình cảm. Các trận đánh vô cùng phi thường, với kỹ xảo điện ảnh chất lượng tại thời điểm này, vũ đạo và thiết kế bối cảnh cũng rất mãn nhãn.

Đọc thêm:

• Giải mã 7 biểu tượng đặc sắc ẩn dụ trong phim Ký Sinh Trùng (PARASITE)
• Đánh giá và giải thích phim Ký Sinh Trùng (Parasite) 2019
• 5 bộ phim đề tài ấu dâm, lạm dụng tình dục được sản xuất bởi điện ảnh Hàn Quốc

I love a good superhero flying through the air, or Liam Neeson blurrily breaking a guy's wrist with his "special set of skills," but these days, it's harder than ever to find movies that glorify actual action. Are the stunt-filled movies that evolved out of Westerns and Bruce Lee, got pumped up during the Reagan-Stallone years, and learned spin-kicks when Van Damme showed up, gone for good?

I'm here to declare "no," and celebrate 30 of the best and baddest two-fisted, back-flipping action vehicles that have come out since 2000. Nothing against caped crusaders, but you won't find movies that emphasize visual effects over stunts and choreography on this list. Also absent are "post-action" movies, i.e., action-driven stories where camera tricks obscure what used to be money shots. Instead, these are films with thrilling, kinetic, and objectively badass set-pieces, preferably joined with characters and stories that capture our imaginations, or even have something to say.

With a few ties (OK... cheats), this top 30 contains movies ranging from obscure straight-to-video to massive blockbuster, and originating from many different countries (but apologies to Jason Statham, an actor I love and the era's only real marquee-level action star -- Transporter 2 nearly made this list). I think you'll find that the modern age of action has plenty to offer.

30. Fighting (2009)

Before Channing Tatum was a household name, he re-teamed with A Guide to Recognizing Your Saints director Dito Montiel for this idiosyncratic take on the underground-fight formula. Tatum's Shawn is a sweet, inarticulate Rocky Balboa-type, homeless and selling fake Harry Potter books until he falls into the mob-funded fight game.

Clearer and more varied fight scenes -- the standout involves Shawn out-grappling UFC fighter Cung Le on a shiny mansion floor -- would move Fighting higher up this list. But I'm enamored with Montiel's naturalistic dialogue, casting, and unglamorous depiction of a New York City teeming with oddballs and two-bit hustlers. I especially like Harvey (Terrence Howard), Shawn's sleazy manager whose dream is to save up enough money to start his own IHOP franchise. Fighting is like if young Martin Scorsese or Spike Lee took a stab at the Charles Bronson-led Hard Times.

29. District B13 (2004)

The Professional director Luc Besson is the mastermind behind the Taken series, the Taxi series, and the Transporter series. But the most purely Bessonian of his productions is B13. Blatantly inspired by Escape From New York, anti-hero Leïto (David Belle) teams with undercover cop Damien (Cyril Raffaelli) to find a stolen nuclear bomb in a walled-off Paris suburb. Belle is the founder of the movement discipline of parkour, while Raffaelli is a stuntman and the film's fight choreographer, and their physical abilities take center stage. First-time director Pierre Morel puts them through a series of jaw-dropping foot chases up walls, across rooftops and balconies, and climbing and rolling and leaping feet-first through tiny windows without the aid of wires or digital effects.

Besson showcased parkour in Taxi 2 (1998) and Yamakasi (2001), but pairing the art form with a story about the urban class war, a tension that would erupt into riots in Paris the following year, makes for a uniquely French exploitation film.

28. Hanna (2011)

After directing young Saoirse Ronan to an Academy Award nomination in Atonement, Joe Wright gifted her an action-revenge movie. She plays the badass Hanna, whose exiled-CIA-operative father (Eric Bana) raised her to be an assassin. On her 15th birthday, he literally flips a switch to lure the CIA to their secluded cabin in snowy Finland to begin avenging the death of her mother. Ronan and Bana scuffle with operatives and skinhead thugs sent by Cate Blanchett as the increasingly unhinged antagonist.

Though shaky-cam enables her hand-to-hand fights, Hanna sports plenty of chasing, pumped up by a Chemical Brothers score, plus two showstopping long-take fight scenes. But to me, the movie's real power comes from the character study of a girl raised to understand the harshest parts of life but deprived of very basic experiences. Hanna predates Hunger Games' Katniss and Brave's Merida as a masterful female archer and lethal being capable of friendship.

27. Death Sentence (2007)

Death Sentence is closer to Charles Bronson's Death Wish than the more active action movies that dominate this list. (In fact, the title comes from author Brian Garfield's Death Wish sequel, written as a rebuttal to what he saw as a pro-vigilante stance in the 1974 film.) Kevin Bacon plays Nick Hume, whose son is brutally attacked by a cartoonish punk gang. Instead of testifying against them, he decides to hunt the men down. Directed by James Wan (Saw, Furious 7), the film's most memorable set-piece is a carefully orchestrated one-take foot chase through multiple levels of a parking garage, ending with a car rolling over the side, and a final shootout captured by a nimble camera that floats down hallways, around corners, and through bullet holes. Bacon's Oscar-caliber effort elevates Death Sentence to high-minded, unpretentious pulp.

26. Ma trận được tải lại (2003)

Vâng, tôi nhận được nó - ma trận được tải lại là lộn xộn và uốn khúc, xa các chủ đề dệt của khái niệm, câu chuyện và phong cách giúp năm 1999 & nbsp; Ma trận & nbsp; vẫn vang vọng qua văn hóa ngày nay. Nhưng cũng sẽ thật ngớ ngẩn khi từ chối tiềm năng hành động của bộ phim điên rồ, kỳ lạ này, một phần tiếp theo của bộ phim bom tấn đến mức họ đã xây dựng một vòng lặp xa hơn 1,5 dặm để quay phim Chase.

Wachowskis đổ ra một loại bia thần thoại và triết học sốt khi thế giới mô phỏng của họ đứng đầu về một ngày tận thế của các trục trặc và lỗi lập trình. Câu chuyện tiếp theo của họ về Neo Superman Neo (Keanu Reeves) có khả năng bay hiện tại của họ cũng đứng đầu bản gốc trong cảnh tượng và mánh khóe làm phim. Vào thời điểm đó, nhiều sự chú ý đã được trả cho các hiệu ứng đặc biệt của phong bì, chẳng hạn như những hiệu ứng cần thiết để NEO chiến đấu với một đám đông ngày càng tăng của Đặc vụ Smiths (tất cả đều được chơi bởi Hugo Weaving). Nhưng các trận đánh khác, được biên đạo bởi Yuen Woo-Ping vĩ đại, cắt sâu hơn, như lật, chiến đấu kéo dài, được đặt trong một lâu đài với những bức tượng có thể đập vỡ và vũ khí bị thổi bay ra khỏi các bức tường. Trình tự Chase đã nói ở trên có một bữa tiệc buffet của các pha nguy hiểm cao cấp liên quan đến tiếng súng, tai nạn và tay trong ghế sau của một chiếc xe hơi. Đó thậm chí không phải là cao trào. Tôi không thể chế giễu một bộ phim táo bạo và không chính thống này và đầy hồi hộp.

25. Redeemer (2014)

Võ sĩ người Chile Marko Zaror và đạo diễn Ernesto Díaz Espinoza đã hợp tác trên một số phương tiện hành động tình cảm độc đáo kể từ Kiltro vào năm 2006. Trong khi tôi yêu thích sự điều khiển của James Bond/Trục, Redeemer, nơi Zaror chơi một lời cầu nguyện bí ẩn, cầu nguyện, và chơi trò chơi hàng ngày Roulette làm đền tội cho quá khứ của anh ấy với tư cách là một người tấn công cartel, là điều tốt nhất của họ. Sau khi cứu một ngư dân khỏi một vụ đánh bại nghiêm trọng, "The Redeemer" quyết định giúp đỡ người đàn ông với các vấn đề xã hội đen của mình, bằng cách đàm phán một vụ hỏa hoạn ... hoặc giết chết tất cả bọn họ. Bất cứ điều gì hoạt động.

Các trận đánh, được biên đạo bởi Zaror và dàn dựng như một người chơi dài, pha trộn chủ nghĩa hiện thực (Jiu-Jitsu nắm giữ, phá vỡ một cách có hệ thống đối thủ bằng cách nhận thấy các điểm yếu để tập trung vào) và Pagantry (Backflips, 360 độ đá). Câu chuyện gây ra một sự cân bằng tương tự - khi thông tin bị giữ lại xuất hiện, một câu chuyện trả thù đơn giản trở nên khó khăn hơn nhiều.

24. Sinh ra để chiến đấu (2004)

Ngay sau khi đưa các bộ phim hành động Thái Lan lên bản đồ với tư cách là điều phối viên đóng thế của Ong-Bak được hoan nghênh, người cố vấn của Tony Jaa, Panna Rittikrai, đã chỉ đạo một trong những bộ sưu tập các pha nguy hiểm nhất được ban hành trong thời hiện đại. Khi sinh ra để chiến đấu, một nhóm vận động viên trở thành một John McClane tập thể sau khi vấp vào một ngôi làng tội nghiệp bị bắt giữ bởi các trùm ma túy muốn phóng tên lửa hạt nhân vào Bangkok (!). Họ sử dụng các đặc sản thể thao của họ (Vaulting cực, Gymkata, đá bóng đá) để chống trả.

Tôi có thể làm cho nó nghe quá lạc quan. Giống như nhiều bộ phim Thái Lan, nó đầy melodrama và bi kịch. Nhưng các pha nguy hiểm là triệt để. Sức mạnh của người chơi có nghĩa là mọi người đều bị đánh gục như giải quyết các hình nộm, ricocheting hoặc phá vỡ các bức tường, cột điện và bất kỳ vật thể nào gần đó. Một cuộc chiến được đặt trên những chiếc xe tải bán hàng, các anh hùng nhảy từ trailer đến trailer, là một người đi bộ tâm trí-mỗi lần họ bị đánh gục, họ bật ra những chiếc xe tải khác và chạm đất trong cùng một phát súng. Tôi không thể hiểu được họ đã làm như thế nào cho đến khi tôi thấy những khoản tín dụng cuối cùng và nhận ra rằng họ thực sự đã đánh bật họ ra khỏi xe tải lên bụi bẩn. Đôi khi họ thức dậy và cười, đôi khi họ không.

23. Tôi đã thấy Quỷ dữ (2010)

Sau khi biết về vụ giết người tàn bạo của vợ, Kim Soo-hyun (Lee Byung-Hun), một đặc vụ của Dịch vụ Tình báo Quốc gia Hàn Quốc, sử dụng các kỹ năng ưu tú của mình để săn lùng cả bốn nghi phạm. Nhưng một khi anh ta xác định kẻ giết người là tài xế xe buýt trường học Jang Kyung-Chul (Choi Min-Sik), anh ta không giết anh ta. Thay vào đó, anh ta đặt một người theo dõi anh chàng, để anh ta đi và hành hạ anh ta.

Điện ảnh Hàn Quốc được biết đến với sự ảm đạm của nó, và thật khó để tưởng tượng một phiên bản cực đoan hơn của ngôi nhà cuối cùng ở bên trái, trả thù-bạn-bạn thật là theo chủ đề. Gorefest hư vô không dành cho người yếu tim hay dạ dày, mà là một màn trình diễn người đàn ông hàng đầu tuyệt vời cho Byung-Hun, và đạo diễn Kim Jee-Woon (người cũng hướng anh ta trong một cuộc sống vui buồn và điều tốt ) Tải nó với hành động nhanh chóng, sạch sẽ, từ các cuộc rượt đuổi đến đánh đập đến xe máy đâm vào một con dao đẫm máu trong một chiếc taxi. Soo-hyun là một anh hùng đá đít thực sự, nhưng anh ta cũng là một người bị xâm phạm. Bạn không thể không cảm thấy tội lỗi vì nghĩ rằng anh ấy rất tuyệt.

22. Hero (2002)

Acclaimed director Zhang Yimou's influential wuxia is period martial arts on the immense scale of an Akira Kurosawa epic. It focuses on only a half-dozen characters -- the nameless protagonist (Jet Li), three legendary rebel assassins (Tony Leung, Maggie Cheung, and Donnie Yen), a student (Zhang Ziyi), and the king they're all plotting to kill (Chen Daoming) -- but it mostly takes place in a massive palace, surrounded by hundreds of armored guards ready to fire arrows like a cloud of locusts.

Between cinematographer Christopher Doyle's stunning imagery and the superb sound design it's an unusually sensual approach to martial arts, fetishizing the sights and sounds of vibrating blades and arrows, swords cutting through raindrops and hair, whirling clouds of leaves flying in the wake of a spinning kick. Choreographer Ching Siu-tung's elegant fights, a parallel to music and calligraphy, are heavy on sword techniques and aren't afraid to use wires for superhuman leaps and balance. A particularly magical scene has Li and Leung floating above a lake, occasionally cutting the surface with their toes, their palms, their blades. Hero has been accused of being propaganda, because it seems to glorify Jet Li's character for accepting a dictator's logic (which may be the result of an iffy English translation). But on a technical level, Hero is a filmmaking triumph, virtually unmatched in scope and beauty.

21. Blade II (2002)

This top-notch sequel mixes the 1998 original's unique vampires-'n-techno-'n-martial-arts style with incoming director Guillermo del Toro's weirder, more gothic tastes. Putting a fanged spin on classic action tropes, Wesley Snipes' half-bloodsucker super-slayer is forced to team with a special-ops vampire squad to fight a deadlier threat. Though the groundbreaking (if sometimes artificial) digital stunt-double techniques pretty much shepherded in modern special-effects action, there are still enough real stunts and choreography to qualify for this list: chasing motorcycles on foot, sword fights, and brawls that mix martial arts, WWE wrestling moves, and pillar-cracking super strength. The choreographer is none other than Donnie Yen, who also has a (dialogue-free) supporting role.

Though the quest of Blade II leads our hero to a fuller understanding of himself and his vampire brethren, he does not sacrifice his status as a larger-than-life hero with elite talent for superhero posing, posturing, and quipping. Often considered the best of the series, Blade II is a one-of-a-kind combo of badass action and colorful creature-feature.

20. Drug War (2012)

This complex police procedural plays almost like The Wire or The Departed meets Mission: Impossible. Chinese narcotics cops deduce that hospital patient Timmy Choi (Louis Koo) received his injuries in a meth lab explosion, and they use the threat of the death penalty to flip him against his superiors. Can they pull off an elaborate undercover operation with his help? Will he stay loyal to them? Should he?

Like he has with professional murderers, famed Hong Kong director Johnnie To (Exiled) depicts harsh drug laws and the surveillance state with a non-judgmental eye: They are ominous portents of oppression and intoxicatingly powerful law enforcement tools at the same time. Movie tradition causes us to assume Timmy is a rat. The impressive job skills of the police make them easy to root for as they rush around setting up cameras, changing costumes, planning cover stories, getting messages to other agencies, tailing vehicles, even clandestinely dealing with a drug overdose. It's one suspenseful sequence after another, but To does find a window for his traditional bonding-over-food scene, and a heart-wrenching speech delivered in sign language.

19. Chocolate (2008)

In this indulgent Thai delight, from Ong-Bak director Prachya Pinkaew, then-24-year-old taekwondo phenom Jeeja Yanin debuts as an autistic prodigy who learns to fight by watching Bruce Lee and Tony Jaa movies. When her ex-gangster mother needs money for chemotherapy, she uses those skills to pick fights with gangsters who owe her money.

It's easy to balk at Chocolate's somewhat problematic treatment of neuro-developmental disorder as superpower, and its extreme tonal shifts from over-the-top action to tearful melodrama, but it's one of the best examples I've ever seen of an action film structured so that each fight is bigger and more elaborate than the last. The ludicrousness of the story is easy to forgive considering the Jackie Chan-like level of complexity in the choreography. There's really nothing else like the climactic multi-level fight on the side of a building, a setup many have compared to a live-action game of Donkey Kong. Gangsters pop out of the windows to attack and she bashes them like a game of Whac-A-Mole. For a must-watch follow-up, see 2009's Raging Phoenix, which pits Yanin against guys on pogo-stick stilts.

18. Man of Tai Chi (2013)

Giống như rất nhiều anh hùng phim hành động trước anh ta, Tiger Chen (do Tiger Tiger Chen thủ vai) là một người đàn ông khiêm tốn bị lôi kéo vào một mạch chiến đấu dưới lòng đất mờ ám. Khi anh ta phát triển phong cách Tai Chi của riêng mình, nhấn mạnh sức mạnh và cạnh tranh, anh ta thấy mình bị bắt gặp giữa những ảnh hưởng đối nghịch của người cố vấn tốt bụng của mình (Yu Hai) và ông chủ mới suy đồi của anh ta (Keanu Reeves). Anh ta làm việc để cứu ngôi đền 600 năm tuổi của mình khỏi bị tịch thu trong khi học cách vi phạm mọi thứ mà nó đại diện.

Man of Tai Chi là tác phẩm đầu tay của đạo diễn của Reeves, và có tất cả các yếu tố chúng ta yêu thích về Keanu ngày sau: Hành động được quay phim rõ ràng, vũ đạo chống lại thực tế (của Yuen Woo-Ping của Master Runn được tăng cường bởi một câu chuyện hậu trường về lòng trung thành; Reeves đã gặp Chen với tư cách là một người đóng thế trong các phần tiếp theo của ma trận và quyết định cho anh ta một chiếc xe có sự tham gia. Đạo diễn đã trở thành nam diễn viên cũng mang đến một trong những màn trình diễn thú vị nhất của anh, đóng vai một nhân vật phản diện kỳ ​​lạ, người cài đặt máy ảnh gián điệp và tiếp tục xem Tiger Be Sad. Ngôn ngữ xây dựng và cơ thể của anh ấy độc đáo đến mức anh ấy có thể nhận ra ngay lập tức khi được giới thiệu đeo mặt nạ ma quái, và đó là một điều trị chân chính để nhận ra "Thánh shit, Tiger sẽ chiến đấu với Neo!"

17. IP Man (2008)

IP Man là một bộ phim tiểu sử thời kỳ giành giải thưởng cao nhất tại Giải thưởng Phim Hồng Kông. Đó là một điều sai trái với nước Mỹ: những người chiến thắng hình ảnh tốt nhất của chúng tôi không bao giờ có những trận đánh tuyệt vời được biên đạo bởi Sammo Hung! Trong Ip Man, Donnie Yen đóng vai Grandmaster huyền thoại, được biết đến như là giáo viên mở đầu tiên của Wing Chun và người cố vấn sớm của Bruce Lee. Chúng tôi gặp anh ấy sống một cuộc sống đặc quyền, nhấm nháp trà và luyện tập kung fu trong một biệt thự, trước khi chiến tranh Trung-Nhật thứ hai khiến anh ấy nghèo, xúc than suốt ngày và chiến đấu chỉ để mang về nhà khoai tây cho vợ anh ấy (Lynn Hung).

Đó là một câu chuyện đầy cảm hứng với các nhân vật tuyệt vời và các chuỗi chiến đấu dựa trên câu chuyện (đáng chú ý là một cuộc đấu tay đôi trong nhà chống lại người hâm mộ ngôi sao Riki-Oh Siu-Wong, với cả hai người tham gia cố gắng không phá vỡ bất kỳ đồ nội thất hoặc bình của bà Ip), nhưng bộ phim là đặc biệt Chủ yếu cho hiệu suất của Yen là Badass màn hình khiêm tốn nhất mọi thời đại. Anh ta thực hiện những thử thách riêng tư và bị xúc phạm khi một người hàng xóm buôn chuyện về việc anh ta đưa cho một anh chàng mông anh ta. Đau đớn để xoa dịu bất kỳ xung đột nào, anh ta quá lịch sự và xin lỗi đến tất cả những kẻ xâm lược, và thực sự không muốn phải cho họ thấy họ đang gây rối với ai. Nhưng anh ấy sẽ. Yen đã không ngạc nhiên khi tiếp tục vai trò thông qua hai phần tiếp theo rất thú vị, nhưng phần đầu tiên này có sự cân bằng tốt nhất của võ thuật và kịch.

16.

Chỉ trong lĩnh vực không thể đoán trước của các phần tiếp theo trực tiếp, có thể là giám đốc điều phối viên đóng thế/Power Rangers của Israel, Isaac Florentine biến một bộ phim quyền anh nhà tù thiếu sót từ huyền thoại Walter Hill thành một trong những nhượng quyền hành động hay nhất của ERA. Trong Florentine không thể tranh cãi II, Michael Jai White đảm nhận vai nhân vật Chambers "George" của Ving Rhames Rhames - nhân vật phản diện của bộ phim Hill. Anh ta là một cựu nhân viên bị thất sủng, hiện đang đóng khung, bị giam giữ trong một nhà tù Nga bẩn thỉu và bị đẩy vào một mạch chiến đấu dưới lòng đất khác. Lần này, nó không bị cấm, vì vậy, võ sĩ học cách chiến đấu với đôi chân của mình để đánh bại "chiến binh hoàn chỉnh nhất" Yuri Boyka (Scott Adkins trong vai trò đột phá của mình). Trong phần thứ ba, nhân vật phản diện Boyka chuyển sang vai trò nhân vật chính để vượt qua chấn thương đầu gối và trận chiến "Dolor" Quiñones (ngôi sao người Chile Marko Zaror trong lần ra mắt tiếng Anh của anh). Các cuộc chiến nhào lộn, xào xạc của Florentine (được biên đạo bởi J.J. Perry và Larnell Stovall, tương ứng), Camerawork năng động, và những người chống anh hùng thông cảm cộc cằn tạo nên một vòng quay hấp dẫn trong công thức chiến đấu bất hợp pháp đáng tin cậy.

15. 13 Assassins (2010)

Bản làm lại của Takashi Miike trong bộ phim cùng tên năm 1963 của Eiichi Kudo vẫn trung thành với câu chuyện vượt thời gian: một samurai kỳ cựu, Shinzaemon (Kōji Yakusho) một văn phòng cao hơn. Trong thời trang nhiệm vụ đặc biệt cổ điển, Shinzaemon và nhóm được tuyển dụng của ông lên kế hoạch chiến lược của họ, xây dựng các công cụ, đào tạo và thực hiện của họ.

Giống như trong bảy Samurai, có nhiều sự chờ đợi và gắn kết trước khi tất cả sự chuẩn bị này để bẫy Naritsugu và quân đội của anh ta trong một chiến trường bằng gỗ, hoàn hảo để đạt được mặt đất cao hơn và chọn chúng bằng giáo, mũi tên, bom và bẫy boobie. May mắn thay, khoản tiền thưởng của Miike là sự giật gân, dài hơn và đẫm máu hơn so với bản gốc, nhưng vẫn làm hài lòng đám đông-không phải là cách chơi nóng bỏng vượt trội mà anh ta tự đặt tên cho mình trong những bộ phim như Ichi the Killer. Trí tưởng tượng bệnh hoạn của anh ta được dành riêng cho việc khiến chúng ta ghê tởm Naritsugu, một nhân vật phản diện đến nỗi những đứa trẻ nhỏ săn bắn là một trong những hoạt động tàn bạo nhất của anh ta. Shinzaemon và Samurai kết thúc anh ta một cách thỏa mãn nhất.

14. Vengeance (2009)

Khuôn mặt vui vẻ, phong hóa của ca sĩ người Pháp Johnny Hallyday chiếm vị trí trung tâm trong bài thơ tuyệt đẹp của một bộ phim. Hallyday đóng vai Costello, một đầu bếp khắc kỷ, bị tổn thương não, người thuê một bộ ba sát thủ (Anthony Wong, Lam Suet và Lam Ka-Tung) để giúp anh ta trả thù vụ giết con gái anh ta (Sylvie Testud).

Vengeance rất phong phú với bầu không khí và dự đoán. Để sử dụng Macau làm bối cảnh thế giới khác để liên kết anh em về bạo lực, mã chuyên nghiệp và chia sẻ thực phẩm. SHOTOUTS bị lu mờ bởi những người căng thẳng, chậm chạp, được đặt chống lại những chiếc lá rơi hoặc mảnh vụn gió. Trong thời bình, những kẻ giết người lạnh lùng bình thường phát triển một sự đầu tư cảm xúc sâu sắc vào nhiệm vụ. Khi nền tảng được đưa ra ánh sáng từng tác phẩm, chúng tôi nhận ra rằng những kẻ xấu ít xấu hơn chúng tôi nghĩ, và những người tốt hơn một chút tốt (Simon Yam rất tuyệt vời và phức tạp như tội ác khó ghét -Boss, những người lịch sự gọi những kẻ giết người để hỏi liệu có cách nào để giải quyết vấn đề này không). Kết luận của bộ phim minh họa sự vô nghĩa của sự báo thù, và đây là một kẻ phá hoại chất béo lớn - nó chỉ đạt được sau khi mất trí nhớ đã tước đi Costello về ý nghĩa của nó.

13. John Wick (2014)

Keanu Reeves đóng thế đôi Chad Stahelski trượt vào ghế của đạo diễn để tái tạo ra các thế giới phụ trách việc trả thù với một tiền đề hoàn hảo, một câu chuyện thần thoại khéo léo, và hầu hết, các chuỗi phi thường của bạo lực . Là nhân vật tiêu đề, Reeves pha trộn Kung Fu, đệ trình, lái xe, và các vụ nổ súng tầm gần đến mức súng và xe hơi cảm thấy giống như một phần mở rộng của cơ thể anh ta. Bối cảnh là một mạng lưới giết người dưới lòng đất với bộ quy tắc, tiền tệ và dịch vụ riêng (từ khách sạn đến xử lý cơ thể), được xây dựng thêm trong phần tiếp theo cũng xuất sắc của năm nay.

John Wick là một lễ hội tàn bạo hàng đầu trong tất cả các khía cạnh, nhưng điều thực sự đặt "+" vào động cơ chính của Wick cho cuộc chiến chống lại Mafia: họ đã giết con chó của anh ta. Có nhiều thứ hơn thế, nhưng sự tự phụ cốt lõi đơn giản, có thể tin được đó đã chiếm được trái tim trên khắp thế giới.

12. Haywire (2011)

Điều gì xảy ra khi Steven Soderbergh xem những người phụ nữ hỗn hợp của phụ nữ Gina Carano chiến đấu trên Showtime? Haywire, một sự trở lại khi Don "The Dragon" Wilson hoặc Cynthia Rothrock có xe sao của riêng họ. Vòng xoắn độc đáo của Soderbergh có nghĩa là những khoảnh khắc yên tĩnh và sự thiếu giải thích nghệ thuật mà cảm thấy giống như Point Blank-Blank-Fanped the Limey.

Khi bị phản bội, cựu hoạt động cho thuê nhà Mallory Kane, Carano vấn đề thực tế theo cách của cô qua mọi kẻ hút đi qua cô. Các trận đánh, được biên đạo bởi J.J. Perry (không thể tranh cãi II: Người đàn ông cuối cùng đứng), cùn và tàn bạo như Seagal sớm, và thường diễn ra ở các địa điểm hàng ngày như phòng khách sạn và thực khách nơi Carano đập vỡ đồ đạc và kinh hoàng. Mỗi cuộc chiến cung cấp sự vui nhộn của một người phụ nữ đáng tin cậy với một loạt các người đàn ông A ngạc nhiên, bao gồm Channing Tatum, Michael Fassbender và Ewan McGregor (dàn diễn viên cũng bao gồm Michael Douglas, Antonio Banderas và Bill Paxton). Thậm chí tốt hơn, Soderbergh phản ánh xu hướng run rẩy lấy cảm hứng từ Bourne với một số dàn dựng hành động sạch sẽ nhất, thanh lịch nhất của Mỹ, đóng khung và chỉnh sửa thời đại hiện đại. Thật xấu hổ khi điều này không dẫn đến một cuộc phiêu lưu của Mallory Kane.

11. Red Cliff (2008)

Sau khi chuyển hướng kéo dài một thập kỷ của John Woo thành các bộ phim bom tấn Hollywood bị xâm phạm (xem: Mission: Impossible II), nhiều người trong chúng ta đã từ bỏ hy vọng cho sự trở lại của nhà thơ hành động vĩ đại của Hồng Kông, người đã đưa ra một số bộ phim kinh ngạc nhất của '' Thập niên 80 và đầu thập niên 90. Khi Woo cuối cùng trở lại châu Á, đó không phải là sự ném đá anh hùng hoài cổ mà chúng ta có thể nghĩ rằng chúng ta muốn, nhưng là một sự tiến hóa mới của việc làm phim của anh ta: một sử thi quân sự lịch sử gồm hai phần mô tả sự kết thúc của triều đại Hán.

Trên bức tranh rộng lớn này, Woo tiếp tục chủ đề yêu thích của mình về vẻ đẹp thân mật của con người trái ngược với những cảnh bạo lực ngông cuồng. Các clip súng vô tận của sự luộc cứng được thay thế bằng một loạt mũi tên, kiếm, giáo và chúa tể của quân đội cỡ nhẫn trên lưng ngựa. Thủ công của Woo cho phép hành động ít rõ ràng hơn để làm chúng ta hồi hộp; Trong một cảnh, các anh hùng nổi loạn đầy màu sắc tạo thành một chiếc vỏ rùa bảo vệ khổng lồ với khiên của họ. Sau đó, Hoàng đế lạnh lùng nổi lên những xác chết của những người đàn ông bị thương hàn dưới sông như ngư lôi vũ khí sinh học. Và, vâng, họa tiết chim của đạo diễn có mặt: Ở cuối Phần 1, một con chim bồ câu Messenger đi từ bên này sang bên kia trong một hiệu ứng đáng kinh ngạc bắn ra toàn bộ địa lý của cuộc chiến sắp tới.

10. Máu và xương (2009)

Michael Jai White là một không hai. Trong khi anh ấy thực hiện mọi thứ, từ Black Dynamite đến Jag đến Tyler Perry Phim, nam diễn viên được xây dựng như một nhân vật hành động He-Man, chào mời một vành đai đen theo tám phong cách võ thuật khác nhau. Anh ấy được sinh ra để trở thành một biểu tượng hành động, và máu và xương là màn trình diễn tốt nhất của anh ấy.

White đóng vai Bone, một người cũ bí ẩn trôi dạt, người mượt mà và xấu xa như Black Dynamite, nhưng chơi thẳng. Bone bước vào một mạch chiến đấu dưới lòng đất với một chương trình nghị sự chưa được giải thích đầu tiên chống lại Kingpin James (Eamonn Walker) tàn khốc. Nằm bên trong khuôn khổ truyền thống gọn gàng đó là tất cả những niềm vui bất ngờ: một cảm giác bình luận về cuộc đua, xuất hiện bởi Kimbo Slice và Pre-Haywire & NBSP; Bắt đầu một Wang Chung Sing-cole trước khi chặt một tấm lót bằng một thanh kiếm. White mang tất cả lại với nhau, đóng gói sự bất khả chiến bại của máy ủi của Seagal sớm và những cú đá bay cao của đỉnh Van Damme. Anh ta là người thừa kế thời đại của họ.

9. RAID: Redemption (2011)

Sau khi làm một bộ phim tài liệu về võ thuật Indonesia Pencak Silat, đạo diễn người xứ Wales Gareth Evans đã nhìn thấy tiềm năng điện ảnh của các học viên Iko Uwais và Yayan Ruhian. Cuộc đột kích là đỉnh cao của sự hợp tác của họ (cho đến nay). Uwais đóng vai Rama, người tham gia thành công nhất trong một cuộc đột kích của cảnh sát cam chịu cố gắng bắt giữ một chúa tể tội phạm (Ray Sahetucy) trên tầng cao nhất của một dự án nhà ở. Họ chiến đấu theo cách của họ lên từng tầng khi những cư dân hối lộ đến với họ.

Được biên đạo bởi Uwais và Ruhian, bộ phim đặt ra một tiêu chuẩn mới cho sự tàn bạo của cảnh chiến đấu với một loạt các xương gãy, đâm và bắn đầu. Ruhian đánh cắp chương trình là tay sai kẻ xấu Mad Dog, người coi trọng một cuộc chiến tốt đến nỗi anh ta đặt súng xuống và giải phóng anh trai bị bắt của Rama (Donny Alamsyah) để anh ta có thể tiếp nhận cả hai ngay lập tức. Sau đó, anh ấy đã nỗ lực tốt đến mức bạn gần như bắt đầu root cho anh ấy.

Phần tiếp theo năm 2014, The Raid 2, tăng cường hành động (đưa các phương tiện và một cuộc bạo loạn của nhà tù vào phương trình) cho một câu chuyện băng đảng phức tạp, nhưng có một cú đá độc đáo vào câu chuyện và đặc tính tối giản của Raid xảy ra gần như hoàn toàn trong chiến đấu. Nó giống như một phim kinh dị cảnh sát gây áp lực thành một viên kim cương của hành động thuần túy.

8. Furious 6 (2013)

Tôi yêu toàn bộ câu chuyện ngổn ngang, ngày càng lố bịch, NOS được tiêm nhanh và Furious, và nhờ vào sự bao gồm của The Rock, có một lập luận mạnh mẽ cho Fast Five (2011) là chương tốt nhất của nó. Nhưng Furious 6 chiến thắng trong một bức ảnh kết thúc. Rất ít bộ phim tạo ra cảm giác phấn khích cười khúc khích như bộ phim này làm với các cuộc rượt đuổi xe tăng mạnh mẽ và đường chạy trên sân bay, sử dụng một nhóm các nhân vật lớn với sự phức tạp dễ dàng của các trận chiến không gian Star Wars. Khung cảnh đó tạo ra một cuộc cãi vã chiến đấu bên trong một chiếc máy bay liên quan đến một cuộc rượt đuổi và bắn súng tốc độ cao, đa phương tiện. Có những vụ nổ, Headbutts và những cái chết đau lòng, nhưng đạo diễn Justin Lin vẫn thoát khỏi một cái nháy mắt hoàn hảo ở cuối khi cuộc rượt đuổi cuối cùng kết thúc ngay trước khi đường băng dài 27 dặm.

Sau đó, có một khoảnh khắc bao gồm loạt để khởi động: Dom (Vin Diesel) nhảy từ một chiếc xe tốc độ ra khỏi cây cầu đến Superman-Catch Letty (Michelle Rodriguez) ở giữa không trung mà không biết anh ta sẽ có một nơi nào đó an toàn để hạ cánh. (Anh ấy làm, trên một chiếc xe hơi, tất nhiên). Đó là một ngón tay giữa làm hài lòng đám đông đối với chủ nghĩa hiện thực hành động và đồng thời là một minh họa cảm động về sự tận tâm của Dom đối với một người cũ thậm chí không nhớ anh ta. Thực sự, Lin bao quát tất cả danh dự, tình anh em, gắn kết, phản bội, bi kịch và sự hy sinh anh hùng từ Furious 6. Đó là một bộ phim ngớ ngẩn với một trái tim nghiêm túc.

7. The Grandmaster (2013)

Vâng, thật kỳ lạ khi có hai bộ phim không liên quan trong danh sách này là tiểu sử của Wing Chun Master Ip Man. Nhưng tại sao phải chiến đấu với nó? Ip người sẽ không. Anh ấy sẽ một cách lịch sự xin lỗi.

Đạo diễn Wong Kar-Wai đảm nhận người đàn ông này là nghệ thuật và hối tiếc hơn người đàn ông IP năm 2008. Tony Leung đóng vai IP như một anh hùng lãng mạn mặc đồ trắng, mặc đồ trắng, trong khi câu chuyện liên quan đến các bậc thầy võ thuật trước và sau cuộc chiến Sino-Nhật thứ hai, người nhìn thấy các trường Kung Fu xuất hiện ở mọi góc như Starbucks. Wong và nhà quay phim Philippe le Sourd tạo ra hình ảnh tuyệt đẹp giúp phóng đại tác động của các bản hit, sử dụng cận cảnh cực đoan để ghi lại nước bắn, chảy máu và móng tay xé ra khỏi gỗ vuốt sau khi bay chân và nắm đấm. Họ bắn các trận đánh, được Yuen Woo-Ping biên đạo, với sự chú ý đến chi tiết làm tăng cảm giác cảm giác và thính giác của bạn. Đó là về âm thanh thoáng mát của một cú swing bị bỏ lỡ, vết nứt của đồ đạc, những đôi giày mềm trượt trên bề mặt gỗ (anh ta dường như đặc biệt quan tâm đến việc hiển thị các bước chân).

In The Grandmaster's most emotionally loaded fight, Gong Er (Zhang Ziyi) challenges Ip to teach him her family's 64 Hands style. Ip, an advocate for publicly teaching martial arts instead of keeping them secret, tries to convince her to share the secret with the world. Wong treats fighters as poets who speak of their lives in metaphor and use their fighting styles and moves to teach life lessons. The movie is barely about Ip teaching Wing Chun to Bruce Lee (which the ads pushed), more about mourning the styles that died lost to family protection.

6. Kill Zone 2, aka SPL II: A Time For Consequences (2016)

This Hong Kong-Thailand co-production is a sequel in name only to the also-great Kill Zone/SPL (2005) with Donnie Yen. Wu Jing and Tony Jaa give career-best acting performances playing an undercover cop locked in a prison run by organ smugglers and an innocent guard at the prison whose daughter (played by Unda Kunteera Yhordchanng) needs a bone marrow transplant. Brought together by poetic coincidence and courageous moral choices, they're launched into envelope-pushing action sequences that include vehicle chases and big shootouts, but mostly martial-arts squabbles, displayed as expressions of individual characters. Jaa's sledgehammer elbows and knees are an angry working-class father's wrath against the spinning, surgical knife style of dapper villain Ko Chun (Zhang Jin).

Kill Zone 2 is anchored by the film's operatic portrayal of regular people fighting the unspeakable evil of an organization that abducts poor people to sell for parts. The battle is waged between those who compromised their values to accept the stolen organs and those who refused. Yes, this is some ludicrously pumped-up melodrama, but it almost needs to be to counter such a wealth of jaw-dropping action. It's an ideal balance of bloody knuckles and beating hearts.

5. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Call me corny, but Ang Lee's romantic, Oscar-winning story of young Jen (Zhang Ziyi) rebelling against her aristocratic upbringing sweeps me up. As a woman, she can't train at Wudang Mountain, but she sure as shit can sneak off at night to steal the Green Destiny sword and train with fugitive outlaw Jade Fox (Cheng Pei-pei). There's also the story of longing and unrequited love between old friends Li Mu Bai and Yu Shu Lien (played by Chow Yun-fat and Michelle Yeoh, two of Hong Kong cinema's biggest icons), who help Jen find a better path in life even though she stole Mu Bai's sword and Jade Fox is wanted for murder.

While Jen lashes out at the world, the reserved elders try to keep the peace. But they can't contain the occasional explosions of combat, each one a stunner. With ferocious grace, they fight with swords, spears, hooks, and darts, float off the ground like kites, and flit gently across roofs and treetops. Choreographer Yuen Woo-ping gives them little character moments, like when Jen tears off an attacker's sleeve to taunt him about his nickname "Iron Arm." The long stretches of quiet character drama (compared by many to a Jane Austen novel) enhance the action like the build up to a great musical number.

4. The Protector (Tom-Yum-Goong) (2005)

We've seen so many movies where some dude goes on the warpath because his wife or daughter or friend was kidnapped, but there's only one where it's his elephant. That uniquely Thai spin on a standard action trope is just one reason why I consider Tom-Yum-Goong the ultimate vehicle for Tony Jaa, the Muay Thai phenom known for contrasting likable farm-boy naiveté with skull-smashing flying elbows and knees. In real life Jaa's family has raised elephants for generations, so this seemingly outlandish premise is actually quite personal.

Made after Jaa had already broken out with Ong-Bak (2003), Tom-Yum-Goong exudes a gleeful spirit of one-upsmanship, staging ambitious sequences like a four-minute, no-edits battle up several flights of stairs (taking out, by my count, 31 opponents) or the scene in which he's mobbed and breaks the bones of (again, from what my eyes could register) 47 attackers with a fighting style he invented that uses arms to mimic an elephant's trunk and tusks. Tom-Yum-Goong, best seen in uncut, international form, is a collection of fights and stunts as lovable and jaw-dropping as Jackie Chan at his peak.

3. Universal Soldier: Regeneration (2009)/Universal Soldier: Day of Reckoning (2012)

I can't choose between director John Hyams's two improbably great Universal Soldier sequels. Both return Jean-Claude Van Damme and Dolph Lundgren to the sci-fi action series started by Roland Emmerich in 1992, and imbue the concept with a grimmer tone. Regeneration is a requiem for the humanity of Van Damme's unfrozen hero Luc Deveraux, who's trying to rejoin society but only really comes alive when it's time to kill somebody (mainly revived villain Andrew Scott, who fights to the death while struggling to remember something he wanted to tell Deveraux before he was cloned). Superb action sequences gift the undead-cyborg warriors with MMA moves and exhilarating Children of Men-inspired, in-the-thick-of-it cinematography.

Ngày tính toán đưa Scott Adkins dẫn đầu cho một Noir siêu thực, bị vấp ngã hơn nhiều, uốn cong và đặt câu hỏi thực tế, một con mắt David Lynch đối với việc bắt giữ các trận đánh được biên đạo của Larnell. Mặc dù hai bộ phim này khác biệt đáng kể với nhau, nhưng chúng chia sẻ những màn trình diễn kỳ lạ của Van Damme và một cách tiếp cận vượt qua những kỳ vọng cho hành động ngân sách thấp trong cả tầm nhìn nghệ thuật và hồi hộp thể loại.

2. Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2003, 2004)

Thật khó để tin rằng, trước khi giết Bill, các bộ phim của Quentin Tarantino hầu như không có hành động trong đó. Các cuộc trò chuyện đã đủ ly kỳ. Nhưng trong kiệt tác võ thuật hai phần sử thi, anh ta đã thuê Yuen Woo-Ping-anh ta là một bậc thầy, nếu điều đó chưa rõ ràng-để tạo ra một số môn võ thuật thú vị và điều khiển nhân vật nhất thời đại hiện đại. Nhiều người trích dẫn ngôi nhà khổng lồ của những chiếc lá xanh chiến đấu chống lại Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama) và những chiếc 88 điên rồ là điểm nổi bật, nhưng yêu thích của tôi là tập 2 của Beatrix (Uma Thurman) so với Elle Driver (Daryl Hannah) Cạo trần trần, cơ thể ném qua những bức tường mỏng, một nhà vệ sinh được sử dụng làm vũ khí và âm thanh kinh tởm của một bàn chân trần bước lên một nhãn cầu. Tập 2 cũng có một trong những chuyển đổi tốt nhất trong tất cả các điện ảnh hành động: khoảnh khắc chúng tôi nhận ra khóa đào tạo Pai Mei của cô ấy là hậu trường của cô dâu một inch lao ra khỏi quan tài đó.

Với sự thành thạo ngôn ngữ, lựa chọn âm nhạc và cách kể chuyện phi tuyến tính, Tarantino tạo ra một thế giới lái xe cao độ pha trộn các tác phẩm thời kỳ của Shaw Brothers, Yakuza Films, Chanbara, Spaghetti Westerns, và thậm chí là một bộ phim hoạt hình nhỏ. Trong khi Kill Bill tồn tại trong một thực tế hoạt hình, nơi nó lấy kỹ thuật trái tim năm điểm huyền thoại để giết chết bạn trai cũ của Beatrix Kiddo, Bill (David Carradine), tôi thấy đó là bộ phim tình cảm nhất của Tarantino. Beatrix nằm trên sàn phòng tắm khóc những giọt nước mắt của niềm vui rằng "Lioness đã gia nhập con của cô ấy và tất cả đều ở ngay trong rừng" khiến tôi luôn luôn.

1. Mad Max: Fury Road (2015)

Không chỉ là những bậc thầy giành chiến thắng nhiều OCH của George Miller là bộ phim hành động hay nhất trong cuộc tranh luận, mà tôi coi đây là bộ phim hay nhất thuộc bất kỳ loại nào được thực hiện trong thế kỷ này. Fury Road là một sự tung hứng tuyệt đối của hành động xe đập xung.

Các nhân vật đến trước. Những cảm xúc mãnh liệt của họ, thế giới chi tiết mà họ sống, và phần phụ vượt thời gian làm cho con đường giận dữ trở nên rất được yêu mến. Cụ thể là Furiosa (Charlize Theron), người đồng thời làm việc như một anh hùng hành động vũ trang robot, robot, một biểu tượng mạnh mẽ về sự thách thức nữ quyền và một bức chân dung đấu tranh của con người. Không còn nghi ngờ gì nữa, nhân vật phim mới yêu thích của tôi trong thế kỷ.

Thông qua sự pha trộn giữa tham vọng, thiên tài và sự chậm trễ sản xuất kéo dài hàng thập kỷ, Miller và Company đã tạo ra một loạt các phương tiện hậu tận thế, cả hai tác phẩm nghệ thuật thị giác và các công cụ sáng tạo để thực hiện việc thực hiện phong bì Công việc đóng thế. Hàng ngàn hiệu ứng hình ảnh liền mạch với nhau, hơn 150 người biểu diễn đóng thế - bao gồm cả những người nhào lộn Cirque du Soleil, những người bị uốn cong từ các cột uốn cong gắn liền với phương tiện di chuyển! - Đóng góp cho lễ hội các vụ tai nạn, nhảy, vụ nổ và chiến đấu xe cộ chưa từng có. Không có gì khác giống như đoàn lữ hành Nightmarish của những anh chàng cơ bắp được vẽ lên những chiếc xe tải quái vật, bắt không khí, xoay quanh với cưa máy, treo trên bunge, phun ra ngọn lửa từ guitar điện. Đó là một minh chứng cho nhà quay phim của nhà quay phim John Seale mà một bộ phim có thể chứa nhiều tình trạng hỗn loạn này mà không bao giờ biến thành tiếng ồn trắng.

Hãy quay lại với tôi sau 17 năm nữa, tôi sẽ ngạc nhiên nếu điều này vẫn không đứng đầu danh sách.

Đăng ký tại đây để biết email Thrillist hàng ngày của chúng tôi và nhận được bản sửa lỗi tốt nhất về thực phẩm/đồ uống/niềm vui.

Vern là tác giả của Seagalogy: Một nghiên cứu về các bộ phim đá đít của Steven Seagal và Yippee Ki-Yay Moviegoer !: Các tác phẩm về Bruce Willis, Badass Cinema và các chủ đề quan trọng khác cũng như tiểu thuyết Niketown. Anh ấy đánh giá một số bộ phim mỗi tuần tại Outlawvern.com. Theo dõi anh ấy trên Twitter @outlawvern.

Những gì được coi là bộ phim hay nhất của những năm 2000?

Phim hành động số 1 trên thế giới là gì?

Bộ phim đóng gói hành động tốt nhất là gì?

Top 10 bộ phim hành động hay nhất là gì?