100 phim khoa học viễn tưởng hàng đầu trong 10 năm qua năm 2022

Trang Rotten Tomatoes liệt kê 50 phim khoa học viễn tưởng ấn tượng thập niên 2010. Tác phẩm Snowpiercer của đạo diễn Hàn Quốc Bong Joon Ho nằm ở vị trí thứ 10, còn đứng đầu danh sách là siêu phẩm Mad Max: Fury Road.

Trong vòng 10 năm (2010-2019), thế giới sản sinh ra một lượng lớn phim khoa học viễn tưởng, do nhiều đạo diễn đến từ các vùng lãnh thổ, quốc gia trên thế giới chỉ đạo. Trong 50 phim mà Rotten Tomatoes chọn ra dựa trên nhiều yếu tố, một trong những yếu tố quyết định phim được chọn vào danh sách là có ít nhất 80 bài đánh giá từ các nhà phê bình. 

Các tác phẩm này là những phim độc lập, đòi hỏi tính suy tư cao như Melancholia (2011), Interstellar (2014), High Life (2019), The Lobster (2016)...; hay chúng là những bộ phim quái vật khổng lồ, cháy nổ thuần giải trí như Pacific Rim (2013), Godzilla (2014), Kong: Skull Island (2017)...

Trong số 10 phim khoa học viễn tưởng tiêu biểu được chọn ra từ danh sách 50 phim dưới đây, có một điểm chung là tất cả những phim này đều sở hữu đồ họa tỉ mỉ, kịch bản lớp lang, tựu chung là những tác phẩm vừa đáp ứng tính giải trí nghe - nhìn, vừa đáp ứng sự chiêm nghiệm sau khi xem xong. 

Đứng đầu danh sách là phim Mad Max: Fury Road (2015) của đạo diễn Australia George Miller. Lấy bối cảnh hậu tận thế, phim kể về cuộc chiến tranh giành tài nguyên, lãnh thổ, nguồn nước giữa con người với nhau khi Trái đất bị chính con người tận diệt. Phim có sự góp mặt của các diễn viên thực lực như Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hoult... Phim nhận 10 đề cử Oscar tại mùa giải lần thứ 88, thắng 6. Jenny Beavan, người ẵm giải Thiết kế phục trang xuất sắc cho phim cho biết Mad Max 4 sẽ là tương lai không xa của chúng ta nếu loài người không ngừng hủy diệt thế giới, tàn phá môi trường. Phim được chấm 97% trên Rotten Tomatoes

Ảnh: Warner Bros. Pictures

Xếp thứ nhì là phần 8 loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao (2017) của đạo diễn Rian Johnson. Lúc này, phe Kháng chiến bị đẩy đến con đường tận diệt, nhưng nhờ những chiến binh quả cảm, sự giúp đỡ của huyền thoại Luke Skywalker (Mark Hamill), phe Kháng chiến được hồi sinh. Phim gây chia rẽ giới phê bình và khán giả đại chúng, được chấm 91% trên Rotten Tomatoes

Ảnh: Disney

Arrival (2016), phim chuyển thể của đạo diễn Denis Villeneuve kể về một ngày không xa, Trái đất bị xâm chiếm bởi giống loài kỳ lạ nhưng mục đích của chúng là muốn giúp đỡ con người. Minh tinh Amy Adams đã hóa thân xuất sắc vai tiến sĩ ngôn ngữ Louise Banks, đại diện cho loài người giao tiếp với các sinh vật lạ. Bộ phim mang nặng sự suy tư về vòng đời, sự tái sinh, nỗi khổ đau của con người nhận 8 đề cử Oscar tại mùa giải lần thứ 89. Phim được chấm 94% trên Rotten Tomatoes, xếp thứ 3 trong danh sách

Ảnh: Paramount Pictures

Bom tấn Star Wars: The Force Awakens (2015) của đạo diễn J.J. Abrams được xếp thứ 4. Phần thứ 7 của thương hiệu phim lâu đời Chiến tranh giữa các vì sao được đón nhận nồng nhiệt tại thị trường Mỹ (trên 936 triệu USD doanh thu nội địa, tổng doanh thu toàn cầu trên 2 tỉ USD). Ra đời cách phần 6 đến 32 năm, phần 7 gây kinh ngạc khi giới thiệu nhiều nhân vật mới trong cuộc chiến giữa phe Kháng chiến và Tổ chức Thứ nhất khiến Ngân hà điên đảo. Tác phẩm được chấm 93% trên Rotten Tomatoes

Ảnh: Disney

Một cuộc va chạm trong không gian khiến cho nữ phi hành gia Ryan Stone (Sandra Bullock) thất lạc trong vũ trụ, cô phải chiến đấu từng giây đơn độc để quay lại Trái đất. Tác phẩm Gravity (2013) của đạo diễn Alfonso Cuarón chinh phục người xem bởi cuộc chiến sinh tồn xúc động, không ngơi nghỉ của con người. Phim nhận 10 đề cử tại giải Oscar lần thứ 86, thắng 7 giải. Tác phẩm du hành không gian này được chấm 96% trên Rotten Tomatoes, xếp thứ 5 trong danh sách

Ảnh: Warner Bros. Pictures

\n

War for the Planet of the Apes (2017), tác phẩm kể về sự nổi dậy của loài khỉ để tìm yên bình dưới sự cai trị hà khắc của con người xếp thứ 6 trong danh sách. Tác phẩm của đạo diễn Matt Reeves được chấm 94% trên Rotten Tomatoes. Trang này nhận định phim là tràn đầy năng lượng, kỹ xảo tiên tiến và nội dung truyền tải làm day dứt lòng người

Ảnh: 20th Century Fox

Hài hước, ly kỳ, thông minh và đầy cuốn hút, đó là những gì mà các nhà phê bình khen ngợi tác phẩm thứ 7 trong danh sách là Sorry to Bother You (2018) của đạo diễn Boots Riley. Phim kể về anh chàng da màu làm nghề tiếp thị qua điện thoại là Cassius Green (Lakeith Stanfield), một ngày nọ anh phát hiện ra một chiếc chìa khóa màu nhiệm, thế là hàng loạt chuyện trời ơi đất hỡi xảy đến với Green. Phim được chấm 93% trên Rotten Tomatoes

Ảnh: Annapurna Pictures

Siêu phẩm với tầm nhìn choáng ngợp về con người, người nhân bản là Blade Runner 2049 (2017) của đạo diễn Denis Villeneuve nằm thứ 8 trong danh sách. Lấy bối cảnh tiếp sau phần phim kinh điển Blade Runner (1982) 30 năm, phim kể về sĩ quan K (Ryan Gosling đóng) có nhiệm vụ săn lùng bọn tội phạm nhân bản, nay có tuổi thọ lâu hơn và âm mưu lật đổ thế giới loài người. Trong quá trình điều tra, K phát hiện sự thật về các tội phạm nhân bản, thân phận mình và một cuộc cách mạng có khả năng xảy ra trong tương lai. Phim nhận 5 đề cử tại giải Oscar lần thứ 90, thắng 2 giải Quay phim xuất sắc và Kỹ xảo xuất sắc. Phim được chấm 87% trên Rotten Tomatoes. Tuy mãn nhãn về hình ảnh, thế nhưng tác phẩm là "bom xịt" phòng vé do nội dung nặng nề

Ảnh: Warner Bros. Pictures

Xếp thứ 9 là phim sinh tồn trong không gian mang tên The Martian (2015). Chuyển thể từ truyện cùng tên của nhà văn Andy Weir, tác phẩm của đạo diễn lừng danh Ridley Scott kể về một phi hành gia (Matt Damon thủ vai) cố gắng sống sót trên sao Hỏa khi bị đồng đội bỏ lại và cố gắng để về Trái đất. Phim được chấm 91% trên Rotten Tomatoes, tổng doanh thu toàn cầu của phim trên 630 triệu USD. Phim nhận 7 đề cử Oscar tại mùa giải lần thứ 88, riêng tài tử Matt Damon thắng giải Quả cầu vàng cho Nam diễn viên chính xuất sắc hạng mục Phim âm nhạc/hài kịch

Ảnh: 20th Century Fox

Đứng thứ 10 trong danh sách là phim Snowpiercer (2014) của đạo diễn xứ kim chi Bong Joon Ho. Lấy bối cảnh trong tương lai không xa, Trái đất rơi vào tình trạng băng giá vĩnh cữu, một đoàn tàu do nhà phát minh Wilford (Ed Harris đóng) chế tạo ra có khả năng chạy khắp thế giới. Trên đoàn tàu đó lại phân ra hai tầng lớp rõ ràng là kẻ thống trị và kẻ bị trị. Chàng trai Curtis Everett (Chris Evans) đã lãnh đạo lớp người cùng khổ để lật đổ sự cai trị hà khắc. Phim được chấm 95% trên Rotten Tomatoes

Ảnh: The Weinstein Company

Tin liên quan

• 10 phim truyền hình Hàn Quốc được yêu thích nhất 2019
• Disney Hàn Quốc bị kiện
• Jung Joon Young đứng đầu top tìm kiếm nhiều nhất tại Hàn Quốc

Đọc thêm

Ấn vàng đẹp nhất của nhà Nguyễn sẽ đấu giá vào ngày 18.11

Thông báo của nhà đấu giá Millon cho biết ấn vàng đẹp nhất của nhà Nguyễn - Hoàng đế chi bảo - sẽ được đấu giá vào 18.11 tới đây. 

Sẽ xử lý tổ chức, cá nhân xâm hại di tích quốc gia chùa Quan Thánh

Kết quả kiểm tra vụ di tích quốc gia về kiến trúc, nghệ thuật chùa Quan Thánh, Sở VH-TT-DL Thanh Hóa cho rằng đây là vụ việc hủy hoại di tích, làm thay đổi yếu tố gốc của di tích.

Chiến thắng đấu giá đầu tiên - chiếc xe kéo tay vua Thành Thái tặng mẹ

Việc đấu giá thành công, đưa xe kéo tay vua Thành Thái tặng mẹ về nước là một kỳ tích.

Chuyện về những ngày cuối đời của Thủ tướng Võ Văn Kiệt trong bệnh viện

Thông qua anh Phan Thanh Nam - con trai cố Thủ tướng Võ Văn Kiệt, độc giả được nghe rất nhiều kỷ niệm cùng  người cha và những trăn trở cuối đời tại Bệnh viện Thống Nhất (TP.HCM), trong cuốn sách Võ Văn Kiệt người thắp lửa.

Ấn tượng không gian 'Thiên đường Tây Nguyên' bên hồ Xuân Hương

Không gian triển lãm “Thiên đường Tây Nguyên” là một trong những công trình nghệ thuật đầu tiên “trình làng” trong dịp Festival Hoa Đà Lạt 2022.

Ê-kíp làm SEA Games 31 thực hiện chương trình khai mạc Festival Hoa Đà Lạt 2022

Ê-kíp thực hiện chương trình khai mạc SEA Games 31 sẽ dàn dựng và thực hiện chương trình Festival Hoa Đà Lạt 2022 với chủ đề Đà Lạt thành phố bốn mùa hoa.

Hiểu danh họa Renoir qua cuốn 'Renoir: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh'

Ngoài Picasso, Renoir có lẽ là họa sĩ sáng tác nhiều nhất trong lịch sử thế giới. Trong suốt sự nghiệp khá dài của ông, ông sáng tác khoảng 6.000 bức sơn dầu, cùng với đó là các bức phấn màu, hình họa và tượng điêu khắc...

Bố Quynh

Từ hàng chục năm trở lại đây rất nhiều người biết đến cái tên bố Quynh, ở thôn Cào, xã Tiên Kiều, huyện Bắc Quang (Hà Giang).

Sống là để dấn thân và cống hiến

Khi tôi đang gõ những dòng đầu tiên này, nhân vật chính trong bài viết của tôi cũng vừa đáp máy bay xuống thủ đô Hà Nội. Em ra dự Lễ tổng kết đề án 938, 939 và nhận bằng khen của Trung ương Hội Liên hiệp Phụ nữ Việt Nam. Em là Đào Thị Thanh An, chủ tịch Hội Liên hiệp Phụ nữ Xã Nguyễn Việt Khái, huyện Phú Tân, tỉnh Cà Mau.

Đạo diễn Warren Beatty bị cáo buộc cưỡng bức tình dục trẻ vị thành niên năm 1973

Một phụ nữ đệ đơn kiện Warren Beatty với cáo buộc nam diễn viên đã ép buộc bà quan hệ tình dục với ông vào năm 1973 khi mới 15 tuổi.

Việt Nam có thể xuất hiện trong tiểu thuyết của Marc Levy

Chiều 9.11, tại Đường sách TP.HCM, nhà văn Marc Levy có buổi giao lưu cùng độc giả về cuốn sách mới nhất của ông Hoàng hôn của bầy mãnh thú (do Nhã Nam phát hành) nhân dịp ông sang Việt Nam xem kịch.

Hội Sách Xuyên Việt giảm giá lên đến 70% và bán sách đồng giá chỉ từ 1K

Chào mừng Ngày Nhà giáo Việt Nam 20.11, Hội Sách Xuyên Việt sẽ khai mạc tại công viên Văn Lang, tạo cơ hội cho bạn đọc mua sách ưu đãi giảm giá có thể lên đến tối đa 70% và sở hữu sách đồng giá, chỉ từ 1K (1.000 đồng).

Để đánh dấu vấn đề quan trọng thứ 100 của chúng tôi với tư cách là một nhóm vào đầu năm 2020, chúng tôi đã đưa ra quyết định thực hiện cuộc thăm dò đầy tham vọng nhất của chúng tôi, và đặt ra về việc sắp xếp hàng ngàn tựa game để mang lại cho bạn sự đếm ngược dứt khoát của bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất phải cung cấp !! Bạn đã bao giờ tự hỏi thập kỷ nào tạo ra nhiều lượt truy cập nhất? (Nó là những năm 80.) Tò mò về bộ phim Star Trek vĩ đại nhất là gì? (Khan, tất nhiên.) Hoặc nhà làm phim nào là công cụ xác định thể loại? [Được rồi, đủ với Spoilers! - ed] Sau đó, bạn đã tham gia một điều trị! & NBSP; Thực hiện một chuyến đi với chúng tôi, khi Starburst trở về cội nguồn của mình cho sự tôn vinh cuối cùng cho điện ảnh khoa học viễn tưởng

100. Cuộc xâm lược của Daleks, Trái đất 2150 A.D. (1966)

Cuộc phiêu lưu trên màn ảnh rộng thứ hai này dựa trên bộ phim truyền hình chứng kiến ​​Peter Cushing trở lại với tư cách là nhà phát minh ‘Dr Who, khi ông và cháu gái Susan, cháu gái Louise, và cảnh sát đi qua Tom đến trong một nước Anh trong tương lai bị tàn phá bởi Daleks chết người. Nhiều màu sắc và hành động hơn so với người tiền nhiệm Tiến sĩ Who và Daleks vào năm 1965, phần tiếp theo đầy tham vọng này là không phức tạp, không phức tạp, tươi sáng và vui vẻ. | BUỔI CHIỀU

99. Gattaca (1997)

Gattaca không chỉ là một sự tôn kính đối với khoa học viễn tưởng của thập niên 70, hóa ra đó là một cuộc kiểm tra tinh tế của ưu sinh học và là một nỗ lực để trả lời câu hỏi gai góc về điều gì làm cho ai đó trở thành con người. Một phần tuyệt đẹp của khoa học viễn tưởng cứng dường như đã cung cấp một bản đồ đường bộ cho nước Mỹ thời hiện đại. | Jr

98. Họ sống (1988)

Roddy Piper xuất sắc khi mọi người nhìn thấy qua mặt tiền được đưa ra bởi các bộ điều khiển của chúng tôi trong sự châm biếm của John Carpenter về sự phù hợp và chủ nghĩa tiêu dùng, điều này cũng đáng chú ý để trở nên phù hợp hơn, chúng ta đi sâu vào chủ nghĩa tư bản giai đoạn cuối như đối với cuộc chiến đó con hẻm. | AB

97. Edge of Tomorrow (2014)

Bị mắc kẹt trong một vòng lặp thời gian địa ngục trên một chiến trường ngoài hành tinh, Thiếu tá William Cage (Tom Cruise) được đào tạo một cách khó khăn cho sự giúp đỡ của huyền thoại quân sự Rita Vrataski (Emily Blunt) để khám phá chính xác lý do tại sao điều này xảy ra. Sự chuyển thể từ tiểu thuyết của Doug Liman, tất cả những gì bạn cần là giết người xem của mình để thỏa mãn tình trạng hỗn loạn, trong khi chứng minh rằng vẫn còn rất nhiều sự thèm ăn cho các bộ phim khoa học viễn tưởng được viết và hướng dẫn tốt bên ngoài các nhượng quyền thương mại hiện có. | Quảng cáo

96. Thành phố tối (1998)

Đặc điểm tiếp theo phong phú và thanh lịch, tính năng tiếp theo của Alex Proyas, đối với Crow là một giấc mơ không giống ai. Nó Ma trận gặp gỡ Metropolis trong một thành phố Nightmare Gilliam-esque, nơi cuộc sống của con người được điều chỉnh mỗi đêm bởi những người lạ: một cuộc đua chết rét mạnh mẽ của người ngoài hành tinh nhợt nhạt, nổi, nổi. | RK

95. Ngày lạ (1995)

Những ngày kỳ lạ giữ vinh dự kỳ lạ là một trong những bộ phim 'Cyberpunk' của Hollywood đóng đinh thể loại này, biến nó thành phần tiếp theo tâm linh của & nbsp; Blade Runner. & NBSP; và sự lạm dụng quyền lực là đáng buồn vẫn rất phù hợp ngày nay. & nbsp; | Ef

94. Người đàn ông ngã xuống trái đất (1976)

Lấy cảm hứng từ các cảnh quay phim tài liệu của David Bowie Touring America, trông có vẻ lạc lối và bị mất kết nối với loài người, Nicolas Roeg đã chọn huyền thoại rock là ngôi sao của sự siêu thực và buồn bã này với vị khách của người ngoài hành tinh; Người ngoài hành tinh Bowie, tìm kiếm nước cho hành tinh bị hạn hán của mình, sẽ phải chịu thua những tật xấu của con người. | Km

93. Cube (1997)

Một nhóm người lạ đi qua một mê cung ba chiều của các phòng khối được chiếu sáng kỳ lạ chỉ có một cánh cửa ở mỗi bên, chỉ đơn thuần là những manh mối nhất có sẵn để hỗ trợ họ trong việc tìm kiếm một lối thoát và tránh những nguy hiểm chết người đang chờ đợi họ. Bao gồm cả độ tin cậy khác nhau của nhau ... | sáng

92. Tron (1982)

Thập tự chinh máy tính Steven Lisberger đã phát triển trong ý thức tập thể của Cinephiles kể từ khi nó được phát hành. Sự đột phá vì sự đóng góp của nó cho sự phát triển của các hiệu ứng hình ảnh trong phim và ảnh hưởng giữa nhiều người vĩ đại làm phim sắp tới, Tron là lễ kỷ niệm cuối cùng của những gì một số bộ phim có thể thực hiện và truyền cảm hứng. | JB

91. Thor: Ragnarok (2017)

Taika Waititi sườn ra mắt ra mắt cho Vũ trụ Điện ảnh Marvel đã chia rẽ những người trung thành xuống giữa. Đối với một số người, nó quá nhẹ nhàng, quá quan tâm đến việc hài hước, nhưng đối với những người khác, nó là một cách giải thích đầy màu sắc về một trong những câu chuyện kinh điển của Marvel, đã xoắn để bao gồm Asgard và thiết lập Infinity War. Chúng tôi là người sau, obv. | AB

90. Ngày Trái đất bốc cháy (1961)

Thông tin sai lệch khiến hai thử nghiệm hạt nhân đồng thời nghiêng trái đất ra khỏi quỹ đạo bình thường của nó, quay về phía mặt trời. Khi thế giới bùng cháy và nền văn minh sụp đổ, liệu kế hoạch được đề xuất để sửa chữa với nhiều vụ nổ hạt nhân sẽ cứu chúng ta? Quay phim mở rộng tại các văn phòng Daily Express bổ sung tính xác thực cho tác phẩm kinh điển này. | RP

89. Chân trời sự kiện (1997)

Ý tưởng rằng không gian siêu tốc trên tàu vũ trụ có thể mở một cổng thông tin xuống địa ngục không phải là một cái mới khủng khiếp, nhưng sự kiện Horizon đóng đinh nó một cách hoàn hảo. Sam Neill luôn hoàn hảo với tư cách là người điên nghe có vẻ hợp lý, và anh ấy rất xuất sắc trong việc này. Đáng sợ và mê hoặc, & nbsp; Đây là cả một kinh điển kinh dị và kinh điển. | Ef

88. Ma Kết một (1977)

Chơi trên cả lý thuyết hạ cánh mặt trăng lừa đảo và sự thật mới nổi mà các chính phủ không phải là người luôn hành động vì lợi ích tốt nhất của người dân của họ, phim kinh dị chặt chẽ của Peter Hyams, là một hit hiếm hoi từ ITC Entertainment. Elliott Gould hấp dẫn như một nhà báo quyết tâm khám phá sự thật. | AB

87. Star Trek: lần đầu tiên (1996)

Những bộ phim Star Trek đã học được một cách khó khăn mà họ cần phải có sự pha trộn ngắn, có ngân sách cao của mọi thứ mà người hâm mộ khao khát. Liên hệ đầu tiên Nails It: Picard trích dẫn các tác phẩm kinh điển văn học, Ryker là anh hùng, những thứ đục lỗ, dữ liệu nhai phong cảnh và, tất nhiên, Borg. Rắc du hành thời gian cho hương vị. Ngon. | Ef

86. Con ruồi (1958)

Dựa trên một câu chuyện ngắn được xuất bản chỉ một năm trước đó, The Fly chứng kiến ​​huyền thoại màn ảnh ngôi sao Vincent Price trong vai nhà khoa học François Delambre, người trải qua một sự biến đổi kinh hoàng khi một ngôi nhà thông thường bay vào một vận chuyển phân tử mà anh ta thử nghiệm. Giúp Meeee! | Sp

85. Superman (1978)

Chúng tôi tin rằng một người đàn ông có thể bay, nhưng quan trọng hơn là chúng tôi tin rằng một siêu nhân có thể là con người hơn những người còn lại trong câu chuyện hoàn hảo hình ảnh của Richard Donner. Christopher Reeve đặt một thanh cao như cả Kal-El và bản ngã thay đổi con người của anh ta, và cả Krypton và Metropolis không bao giờ trông thật thật. | AB

84. Godzilla (1954)

Các bộ phim Godzilla có thể đã nghiêng nhiều hơn vào các yếu tố khoa học viễn tưởng của họ khi nhượng quyền trở nên kỳ quặc và phiêu lưu hơn, nhưng Sci-Fi luôn là về việc khám phá tâm lý và khả năng của con người. Với ý nghĩ đó, Gojira ban đầu ở ngay trên đó là một tác phẩm kinh điển của thể loại này. | JH

83. Sunshine (2007)

Một cuộc phiêu lưu phòng vé hiếm hoi từ Daniel Boyle, cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng đầy tham vọng này gửi Cillian Murphy, Chris Evans, và một phi hành đoàn mạnh mẽ của các phi hành gia ra vũ trụ trong một nhiệm vụ để trị vì mặt trời sắp chết. Một người đi xuống lãnh thổ phim slasher scuppers Act Last Act phần nào, nhưng đây thường là một bộ phim không gian lớn, táo bạo. | BUỔI CHIỀU

82. Westworld (1973)

Westworld ban đầu là sự pha trộn của phương Tây và khoa học viễn tưởng được viết và đạo diễn bởi một công viên tiền Jurassic & NBSP; Michael Crichton. Ba người đàn ông (trong số đó là James Brolin) thực hiện những tưởng tượng machico của họ trong một công viên chủ đề phương Tây tương lai. Tuy nhiên, tưởng tượng của họ trở thành hiện thực nghiệt ngã khi họ bị theo dõi bởi Android bị trục trặc (Yul Brynner). Bộ phim này sau đó sẽ truyền cảm hứng cho phần tiếp theo & nbsp; FutureWorld, 1981, Long Forgotten & NBSP; Beyond Westworld & NBSP; TV, cũng như chương trình được hoan nghênh của HBO. & NBSP; | NB

81. Máy thời gian (1960)

Rod Taylor đóng vai George, một nhà khoa học thời Victoria, người đi theo thời gian trong tương lai xa, nơi loài người đã biến thành Eloi thụ động và những kẻ ăn thịt, thoái hóa, ăn thịt trong sự thích nghi của George Pal. Vẫn cần thiết yếu trong năm mươi năm. | BUỔI CHIỀU

80. Những điều sắp tới (1936)

Từ thời điểm mà khoa học viễn tưởng có nghĩa là chủ nghĩa tương lai chứ không phải thế giới ngày nay, nhưng một chút shitter, điều này, sự thích nghi của H.G. Wells này vẫn đưa ra một số dự đoán táo bạo về cuộc sống hiện đại hóa ra là trước. William Cameron Menzies là một trong những nghệ sĩ thực sự đầu tiên của Cinema, và bộ phim này là Magnum Opus của ông. | AB

79. Mad Max 2 (1982)

Một chuyến đi hồi hộp với một trong những cuộc rượt đuổi xe hơi tốt nhất từ ​​trước đến nay, Mad Max 2 thấy George Miller hoàn hảo sự kết hợp sau tận thế của thể loại phương Tây. Một cuộc phiêu lưu sáng suốt và bạo lực đập chân xuống sàn không ngừng. Chỉ với Fury Road, Miller đã đứng đầu nỗ lực phi thường này. | JH

78. Brazil (1985)

Trong thế giới của Brazil, thậm chí gọi một thợ sửa ống nước là một hành động nổi loạn. Thật vậy, Robert de Niro chơi & nbsp; thợ sửa chữa nổi tiếng. Brazil dễ dàng & nbsp; một trong những bộ phim Odder của Terry Gilliam. Lấy bối cảnh trong một thế giới dystopian rất quan liêu chứa đầy những thứ tinh tế và suy tàn, Jonathan Pryce đóng vai người mơ mộng cam chịu ở trung tâm của câu chuyện. | Ef

77. Starship Troopers (1997)

Vẫn là đạo diễn Paul Verhoeven, tính năng thành công nhất, Starship Troopers là sự kết hợp của cảnh tượng khoa học viễn tưởng, kinh dị cơ thể khủng khiếp và bình luận xã hội tinh tế. Cuốn tiểu thuyết của Robert Heinlein, 1959 xuất hiện trên màn ảnh trong một headrush đáng kinh ngạc về hành động chiến đấu và máu me, và người ngoài hành tinh rít lên là những cỗ máy giết người không ngừng và gớm ghiếc nhất. | BUỔI CHIỀU

76. The Fly (1986)

David Cronenberg sườn đáng kinh ngạc khi bay đã thấy nhà làm phim huyền thoại mang đến những cú sốc kinh dị cơ thể và sức mạnh đau lòng cho câu chuyện bi thảm về khoa học bi thảm này đã bị sai lầm khủng khiếp. Với sự tham gia của một Jeff Goldblum giật gân, con ruồi có nhiều điều để nói về sự không thể tránh khỏi của số phận và sự gia tăng của bệnh tật. | JB

75. Cuộc chinh phục hành tinh của Apes (1972)

Mười tám năm sau khi các sự kiện dừng chân được mô tả trong Escape, một đại dịch (âm thanh quen thuộc) trên toàn thế giới đã quét sạch tất cả các vật nuôi trong nước, và loài vượn đã thay thế và bị buộc phải lao động nô lệ. Caesar (Roddy McDowall) dẫn đầu một cuộc nổi dậy APE trong mục nhập mạnh mẽ và mạnh mẽ đáng ngạc nhiên này vào loạt phim, mà ít nhất cố gắng trở lại với tinh thần ngụ ngôn của bản gốc. | BUỔI CHIỀU

74. Avengers: Infinity War (2018)

Vũ trụ Điện ảnh Marvel đã cung cấp mọi thứ mà người hâm mộ có thể hy vọng-và nhiều hơn nữa-trong Jamboree hành động phi thường này, đã kết hợp hầu như mọi siêu anh hùng Marvel đã được quản lý cẩn thận lên màn hình trong thập kỷ qua để chiến đấu với Tyrant không gian không thể ngăn cản, Tyrant, Thanos. Sách giáo khoa Superhero Cinema với một người chính hãng Chuyện gì vừa xảy ra! Đêm chung kết Cliffhanger. | BUỔI CHIỀU

73. Short Circuit (1986)

Rất lâu trước khi Wall-e, Johnny 5 còn sống! Robot quân đội này trong một nhiệm vụ để có được đầu vào và tránh bị tháo rời (sau khi vô tình trở thành tình cảm) vẫn là một tác phẩm kinh điển của những đứa trẻ thập niên 80, với Steve Guttenberg và Ally Sheedy với sự tham gia của nhân vật điều khiển từ xa chính. Có ai cho một số món súp Nun ngon không? | JG

72. Star Trek V: The Final Frontier (1989)

Đôi khi Star Trek thích nhắc nhở chúng ta rằng mặc dù thông điệp về mối tương giao phổ quát của nó, nhưng nó vẫn là một chương trình của Mỹ, do đó câu chuyện này về việc tìm kiếm hành tinh mà Thiên Chúa sống. Câu chuyện này có đội trưởng Kirk nhận được tất cả các dòng tốt nhất do nó được chỉ đạo bởi chính Shatner. | Ef

71. The Running Man (1987)

Dựa trên một cuốn tiểu thuyết Stephen King, The Running Man có thể là trại thuần khiết, nhưng nó có một cảnh báo trước kỳ lạ. Dystopian của nó vào năm 2017 thật đáng buồn là vô cùng chính xác, làm nổi bật sự phân chia giai cấp mở rộng và một nỗi ám ảnh ngày càng tăng với truyền hình bạo lực, giật gân. Nó có giá trị rất cao khi xem thứ hai nếu bạn đã nhìn thấy viên ngọc này trong một thời gian. | Vb

70. Người đàn ông Omega (1971)

Charlton Heston đang ở đỉnh cao của các cường quốc điện ảnh alpha-nam của mình trong lần thứ hai (và tốt nhất) của ông đã làm lại bài hát kinh điển của Richard Matheson, Dystopia I Am Legend. Heston là một người chống đối, tự liên quan đến anh hùng, bị bao vây bởi vô số sinh vật đêm bị nhiễm bệnh. Phản ánh nhiều thứ bảy của những người bảy mươi. | RC

69. Galaxy Quest (1999)

Galaxy Quest dễ dàng là bộ phim Star Trek hay nhất mà Star Trek chưa từng làm. Dụ ngôn khoa học viễn tưởng này về các diễn viên bị mắc kẹt trong vai trò của họ là điều tốt đẹp một cách khó quên. Bạn có thể tạo ra một sự nhại lại điều này thật hài hước mà không cảm thấy rất mạnh mẽ về tài liệu nguồn mà bạn châm biếm, và như vậy, đây là một bức thư tình cho Star Trek và fandom chưa bao giờ được cân bằng về phạm vi và niềm vui. Việc casting của nó là hoàn hảo, các hiệu ứng rất mạnh mẽ và cốt truyện, mặc dù bây giờ rất tốt, vẫn còn vui nhộn. | Ef

68. Donnie Darko (2001)

Richard Kelly, giáo phái cổ điển lưới du hành thời gian, bí ẩn và hài kịch thành một thứ gì đó mơ mộng và mê hoặc. Hãy tưởng tượng John Hughes có một cuộc khủng hoảng hiện sinh, và bạn có thể đến gần bộ phim của thập niên 80 sau khi thiếu niên Donnie gặp khó khăn khi anh ta có tầm nhìn đen tối của những con thỏ khổng lồ và ngày tận thế. | JA

67. Trọng lực (2013)

Trọng lực của Alfonso Cuarón, là một thành tựu hình ảnh chuyển động kỹ thuật ngoạn mục mà còn là một câu chuyện có hồn không chỉ là sự sống còn trong bầu không khí khắc nghiệt nhất có thể, mà còn thoát khỏi sự hiểu biết của trầm cảm và được tái sinh, khi Sandra Bullock tỏa sáng khi phi hành gia Ryan Stone. Một trong những bộ phim hay nhất về không gian từng được thực hiện. | JB

66. Nó đến từ ngoài vũ trụ (1953)

Dựa trên một câu chuyện của Ray Bradbury huyền thoại, câu chuyện về người ngoài hành tinh này hạ cánh ở ngoại ô của một cộng đồng sa mạc nhỏ, thay thế một số người dân thị trấn bằng những bản sao giống như zombie, có vẻ như là một kẻ hoang tưởng 'màu đỏ dưới giường' tưởng tượng, tưởng tượng Điển hình của thời gian của nó. Nhưng có nhiều điều đang diễn ra ... Người ngoài hành tinh đã không muốn ở đây - nghề thủ công của họ đã bị phá vỡ, và họ muốn sửa chữa nó để họ có thể lên đường. Họ biết chúng tôi không sẵn sàng để gặp họ. Những người mất tích đang giúp họ sửa chữa con tàu của họ. | RP

65. Star Trek IV: The Voyage Home (1986)

Trong một dòng thời gian thay thế ở đâu đó, Star Trek: The Voyage Home có sự tham gia của Eddie Murphy với tư cách là một nhà sinh học biển tàn phá. May mắn cho chúng tôi, câu chuyện lố bịch này về Thuyền trưởng Kirk và phi hành đoàn của anh ấy sẽ quay ngược thời gian để giải cứu Slash bắt cóc một con cá voi vẫn hoạt động rất tốt mà không cần SNL A-Lister. Trích dẫn, hài hước, và gượng gạo. Một cổ điển. | Ef

64. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập VII - The Force Awakens (2015)

Bộ phim được mong đợi nhất trong nhiều thập kỷ, The Force Awakens đã tái hợp các nhân vật từ bộ ba gốc và đặt họ vào một câu chuyện với những gương mặt mới đã khởi đầu kỷ nguyên Disney gây chia rẽ dữ dội của Điện ảnh Star Wars. Thú vị, hoài cổ và càn quét, điều này được đồng sáng tác bởi đạo diễn J.J. Abrams, Michael Arndt và Lawrence Kasdan hùng mạnh, người đã rút lại một số bước cũ khi họ khai thác tình yêu của chúng ta về quá khứ để tiến tới tương lai. | JB

63. Solaris (1972)

Tiểu thuyết Solaris của Stanisław Lem, là một thiền định về cách nhân loại không bao giờ có thể hy vọng hiểu được một trí thông minh ngoài hành tinh thực sự và như vậy là không thể quay phim. Điều đó đã ngăn chặn họ thử ba lần, bốn nếu bạn tính phiên bản sân khấu được ghi lại gần đây. Bộ phim gốc là nguồn gốc của toàn bộ tiểu thể, cụ thể là các trạm không gian bị ám ảnh, dựa trên khoa học và tình trạng của con người chứ không phải là siêu nhiên như nguồn của nó. Kết quả là luôn luôn mê hoặc. | Ef

62. Transformers: The Movie (1986)

Đối với những người trong chúng ta về một loại cổ điển nhất định, một bộ phim Transformers ngày nay: bộ phim vẫn không bao giờ thất bại trong việc rơi nước mắt. Đung quanh với hình ảnh động đẹp, đột phá, nhạc nền bơm nắm tay, cuộc tàn sát mà một bộ phim 'trẻ em' 'chưa từng thấy trước đây, và những khoảnh khắc gây sốc làm rung chuyển tương lai của IP đến cốt lõi của nó, biểu tượng thậm chí không đến Gần với việc cắt nó cho kiệt tác phim của Nelson Shin. | AP

61. Star Trek III: Tìm kiếm Spock (1984)

Đây không phải là bộ phim Star Trek hay nhất, nhưng nó đáng để xem cho màn trình diễn của Christopher Lloyd, nam diễn viên đóng vai Klingon điên rồ muốn đánh cắp thiết bị Genesis từ bộ phim trước. Mặc dù các cổ phần rất lớn, nhưng nó là một bộ phim quy mô nhỏ dễ chịu, chỉ có khoảng mười klingons để các anh hùng đánh bại. Những điểm nổi bật của bộ phim bao gồm một cuộc chiến tàn bạo giữa một con trai của Klingon và Kirk, David, và cuối cùng nhìn thấy Spock được khôi phục trở lại giữa những người bạn của mình. | Sv

60. Thoát khỏi hành tinh của Apes (1971)

Với trái đất bị nổ tung vào cuối bên dưới, mục thứ ba này vào loạt phim nổi tiếng Simian chứng kiến ​​một viên nang chứa ba con tinh tinh rõ ràng từ tương lai đến vào những năm 1970 ở Los Angeles. Tại đây, họ thu hút sự chú ý của một phương tiện truyền thông tò mò và một công chúng đáng ngờ và khi họ giải thích về văn hóa của chính họ, nơi con người là những nô lệ câm thường xuyên thử nghiệm, và trái đất cuối cùng bị phá hủy bởi sự điên rồ của con người, những con tinh tinh còn sống bị buộc phải tiếp tục chạy. Một sự thay đổi đáng hoan nghênh của tốc độ thiết lập một vòng cung mới cho hai mục cuối cùng trong sê -ri. | BUỔI CHIỀU

59. Guardians of the Galaxy (2014)

Có vẻ như phiên bản truyện tranh Dan Abnett của The Guardians of the Galaxy sẽ trở thành một bộ phim bom tấn, nhưng chúng ta ở đây. Opera không gian năng lượng cao và điên cuồng của James Gunn đã chứng minh rằng ‘bộ phim siêu anh hùng là một nhãn hiệu vô nghĩa bằng cách cung cấp tác phẩm kinh điển giả tưởng khoa học viễn tưởng cao này, xác định lại một thể loại. | Ef

58. Kẻ săn mồi (1987)

Một người ngoài hành tinh đi săn cho con mồi ở trung tâm của một khu rừng ở Nam Mỹ. Trong khi đó, Arnie và đội quân của anh ta đang thực hiện một nhiệm vụ giải cứu dưới sự giả vờ sai lầm. Không thể tránh khỏi, cả hai đều đụng độ, dẫn đến một trận đấu giữa người đàn ông hàng đầu và người Muthafucker xấu xí, trước một trận chung kết nguyên tử. Trích dẫn vô cùng, rất nhiều niềm vui, vẫn là một tác phẩm kinh điển ngày nay và là một trong những người giỏi nhất của Arnie. | JG

57. Annihilation (2018)

Đặc điểm đạo diễn thứ hai của Alex Garland, chứng tỏ là thông minh và kích thích tư duy như người ta có thể mong đợi từ nhà sản xuất Ex Machina. Là một bộ phim triết học sâu sắc với những màn trình diễn tuyệt vời của Natalie Portman và Gina Rodriguez, nó cũng có đủ kinh dị thị giác để giữ cho câu chuyện không bị đình trệ hoặc cảm thấy quá tải. Có một thứ gì đó mới mẻ không khoan nhượng về sự hủy diệt, trong đó nó không bao giờ ảnh hưởng đến thông minh của nó để tiếp cận - thay vào đó, nó khiến khán giả của nó suy ngẫm về những gì họ đã thấy rất lâu sau khi màn hình tối. | LP

56. Liên hệ (1997)

Những bộ phim khoa học viễn tưởng thông minh nhất của những năm 1990 dựa trên một câu chuyện của Carl Sagan và tuân theo nhiệm vụ của nhà khoa học SETI Ellie Arroway để thiết lập liên lạc với những người ngoài hành tinh đã ẩn một mã trong một tín hiệu có nguồn gốc từ hệ thống 25 ánh sáng -Years đi. Bộ phim của Robert Zemeckis, cả về mặt trực quan và cảm xúc tuyệt vời khi Arroway thấy mình bị thao túng bởi các chính trị gia và các nhà lãnh đạo tôn giáo, những người cần dập tắt sự thật để duy trì quyền lực của họ. | RP

55. Dredd (2012)

Thẩm phán Dredd đã không có sự chuyển đổi dễ dàng nhất sang celluloid - cảm ơn bạn, Sly - nhưng mô tả nghiệt ngã này của pháp luật đã đánh tất cả những cái đinh bên phải thẳng vào đầu. Bên cạnh Thẩm phán Anderson, Dredd phải chiến đấu qua toàn bộ căn hộ của những kẻ xấu để đến Ma-Ma ở trên đỉnh. Chơi chết (với mũ bảo hiểm trên) của Karl Urban, đây là chiếc Dredd hành động trực tiếp tốt nhất! [Khó khó khăn. - ed] | JG

54. Snowpiercer (2013)

Snowpiercer đã ra mắt Bong Joon-ho nổi tiếng hiện nay vào rạp chiếu phim phương Tây, mặc dù được chôn cất khi công ty Weinstein chôn cất. Dark, sành điệu và kỳ quái không phù hợp, câu chuyện ngụ ngôn khải huyền này sử dụng địa lý tàu hỏa để cả hai hành động tiến lên với tốc độ lớn và để suy ngẫm về ý tưởng chiến tranh giai cấp và bất bình đẳng hệ thống. Nó cũng rất tàn bạo và có một trong những màn trình diễn hay nhất của Chris Evans, cho đến nay là một Captain America tối. | LP

53. Người khổng lồ sắt (1999)

Người khổng lồ sắt là tác phẩm vĩ đại nhất của Vin Diesel, mà hầu hết mọi người không nhận ra anh ấy. Đạo diễn Brad Bird khai thác động cơ diesel để lồng tiếng cho nhân vật chính thức, tin rằng anh ta hoàn hảo với khả năng của mình để nghe vừa mạnh mẽ và nhẹ nhàng - thường là cùng một lúc. Kết quả là một bộ phim sâu sắc, kích thích tư duy về vũ khí chết người lựa chọn để cứu sống thay vì kết thúc chúng. Thông điệp của nó, bạn là người mà bạn chọn trở thành, anh ấy tiếp tục cộng hưởng cho đến ngày nay. | Vb

52. Abyss (1989)

James Cameron biết cách làm một bộ phim khoa học viễn tưởng hấp dẫn. Anh ấy cũng bị ám ảnh bởi biển và những gì nằm bên dưới. Mặc dù quá dài, Abyss là một câu chuyện đáng kinh ngạc về cuộc sống ngoài hành tinh ẩn nấp dưới đáy đại dương, một câu chuyện mà bằng cách nào đó không phải là những kẻ sáo rỗng thông thường của những con quái vật mực hoặc nỗi kinh hoàng không thể biết được. Đó là bộ phim James Cameron tinh túy, gói tất cả những nỗi ám ảnh của đạo diễn thành một tính năng tuyệt vời và ngoạn mục về mặt kỹ thuật. | Ef

51. Serenity (2015)

Một không gian-phương Tây lỗi thời với những cuộc rượt đuổi, các cuộc đấu súng và ngoài vòng pháp luật. Joss Whedon mang chương trình truyền hình yêu dấu của mình Firefly trở về từ cõi chết cho một bộ phim đi chơi đầy rẫy những bộ phim nổi tiếng, được đặt theo tên của con tàu yêu quý của Mal. Nó là điều gần gũi nhất với tinh thần Star Wars, kể từ bộ ba ban đầu, pha trộn những cảnh hành động hài hước và xấu xa với sự thiền định về trật tự so với sự hỗn loạn và nỗi nhớ yên tĩnh, tiềm ẩn của nó. | LP

50. Logan Run Run (1976)

Ngoài việc trở thành bộ phim mang lại cho chúng ta một chiếc áo choàng rất mỏng manh Michael York và Jenny Agutter, hoạt động của Logan còn là một bộ phim luôn có vẻ đặc biệt, mặc dù được thực hiện vào năm 1976. & NBSP; trong một thành phố kín và sống trong một thiên đường theo chủ nghĩa khoái lạc gần như hoàn hảo. Ngoại trừ một vấn đề nhỏ, ngay khi bạn đến 30 tuổi, họ giết bạn trong một nghi thức công phu (và cực kỳ ảo giác). Tất cả những quan niệm quá đáng tin cậy, ác mộng rằng người ta có thể sống một cuộc sống, đạt được rất ít, và nó cắt ngắn đã làm cho tính năng này vượt thời gian. | Ef

49. Đảo Trái đất này (1955)

Không phải mọi người ngoài hành tinh trong những năm năm mươi đều ra khỏi xâm chiếm, một số người chỉ ở đây để tuyển dụng sự giúp đỡ trong việc giải quyết các vấn đề trên hành tinh của chính họ. Đó là trường hợp khi một vài trinh sát từ Metaluna tuyển dụng một cặp nhà khoa học Trái đất để sửa chữa tấm chắn hành tinh bảo vệ hành tinh nhà của họ khỏi Zahgons. Như thể trán cao đáng ngờ của họ không đủ manh mối, người ngoài hành tinh thậm chí còn có một con tàu vũ trụ để đưa các ứng cử viên có khả năng đến Metaluna để sửa chữa tại chỗ. Đáng buồn thay, nó đã quá muộn và hành tinh bị phá hủy thực tế ngay khi chúng đến. | RP

48. 12 Khỉ (1995)

Terry Gilliam, sự tôn kính dài đến La Jetée có sự phục hưng của những năm 90, Bruce Willis đi du lịch qua thời gian để thử và ngăn chặn một loại virus chết người quét sạch hầu hết nhân loại. Một kịch bản thông minh, Brad Pitt chứng minh anh ta có thể hành động, và một dấu hỏi của nhân vật chính về sự tỉnh táo của nhân vật chính tạo nên một tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng hấp dẫn ở trong đầu bạn rất lâu sau khi cuộn tín dụng. | JA

47. Avengers: Endgame (2019)

Ít gây ngạc nhiên và sáng tạo hơn so với người tiền nhiệm vô cực của nó, có lẽ, Avengers: Endgame vẫn có một số mánh khóe của nó khi nó xử lý anh chàng xấu số của Uber Những tác động tàn phá của snap ngón tay chết người của anh ta. Endgame mang đến tất cả các cảnh tượng và hành động mà chúng tôi đã mong đợi từ Vũ trụ Điện ảnh Marvel bằng cách thưởng thức các shenanigans du hành thời gian khéo léo trước khi hạ gục bức màn cuối cùng trên một số nhân vật nổi tiếng và yêu thích nhất. Một tập hợp phấn khích, đau lòng và khó quên của sức mạnh ngôi sao siêu anh hùng. | BUỔI CHIỀU

46. ​​Cuộc chiến thế giới (1953)

Mặc dù chuyển các thiết lập tiếng Anh quá cố của Wells, đến Nam California đương đại và thả phần âm đạo của tài liệu nguồn gốc, sự thích nghi đầy màu sắc của cuộc xâm lược sao Hỏa của George Pal là một lát cắt khoa học viễn tưởng không thể cưỡng lại và ném bom. Người sao Hỏa, ghen tị với khả năng sinh sản của hành tinh của chúng ta, đặt chất thải cho các di tích vĩ đại nhất của Trái đất. Họ không thấm nước ngay cả bom nguyên tử, nhưng bị loại bỏ bởi một cái lạnh thông thường. Ai có thể quên đi cái đầu giống như Cobra của cỗ máy chiến tranh theo phong cách Manta Ray làm tan rã ba thị trấn bất hạnh bằng lá cờ trắng tạm thời của họ, hoặc người lính nghèo trong giây lát quay trong một vụ nổ của tia xanh! | RP

45. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập VI - Return of the Jedi (1983)

Bộ ba ban đầu sắp kết thúc trong đạo diễn Richard Marquand, khá đánh giá thấp của Jedi. Từ Cung điện Jabba mở ra cho đến Trận chiến toàn diện, bộ phim này có những phát triển đau lòng cũng như hành động rousing, và một số cạnh thực sự hoang dã. Evil bị biến mất ở đây, không phải bởi bạo lực mà bởi hy vọng và sự tin tưởng, và nó mang lại mọi thứ để gần gũi thỏa mãn (ít nhất là vào thời điểm đó!) là Vader. | JB

44. The Martian (2015)

Một ví dụ hiếm hoi về một bộ phim chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết nổi tiếng thực hiện công lý đối với tài liệu nguồn của nó, Ridley Scott đã sống động một cách sống động trong cuộc sống của Andy Weir, câu chuyện tuyệt vời của Matt Damon, khéo léo và phi thường đáng ngạc nhiên là phi hành gia bị mắc kẹt trên bề mặt thù địch của hành tinh đỏ. Scott khéo léo cắt bỏ một số cuốn sách hấp dẫn và tập trung vào quyết tâm của Damon, để vượt qua hoàn cảnh khủng khiếp của mình và các nhiệm vụ giải cứu vô vọng được gắn từ Trái đất. Thrilling và ngoạn mục, Martian đã tái khẳng định danh tiếng của Scott, là đạo diễn về phong cách và tầm nhìn và nhắc nhở chúng tôi về Damon, dễ dàng thích bộ phim của Everyman Movie. | BUỔI CHIỀU

43. Điều từ một thế giới khác (1951)

Một cách nổi tiếng, Howard Hawks đã có một bàn tay không được công nhận trong việc chỉ đạo câu chuyện hoang tưởng này về khám phá tình cờ và làm tan băng người ngoài hành tinh thù địch trong một căn cứ quân sự Bắc Cực, bị cắt khỏi mọi tiếp xúc với thế giới bên ngoài. Chúng tôi không biết điều này đến từ đâu hoặc tại sao anh ấy ở đây - anh ấy có thể là một trinh sát trước - nhưng anh ấy chắc chắn không ở đây để kết bạn. Anh ta bắt đầu chọn ra các nhân viên cơ sở theo ý muốn, hầu như không nhìn thấy nhưng luôn luôn gây chết người, trước khi được nấu chín như cà rốt trí tuệ của anh ấy. Như họ nói trong phim, thì Hãy tiếp tục xem bầu trời. Hiền nhân tư vấn. | RP

42. Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể (1956)

Điều gì sẽ xảy ra nếu ai đó mà bạn biết một cách thân mật là một người khác, chính họ? Ồ, họ có phong cách của người đó, và những ký ức, nhưng một cái gì đó chỉ là đúng về họ. Kiểm tra xem có một cây giống khổng lồ dưới giường của bạn tối nay, hoặc cuối cùng bạn cũng có thể bị thay thế bởi một người pod. Don Siegel, cuộc xâm lược của The Body Snatchers, dựa trên tiểu thuyết của Jack Finney, 1955 The Body Snatchers, đã được mô tả như một cuộc tấn công vào cả McCarthyism và Cộng sản. Ngôi sao của bộ phim, Kevin McCarthy và Finney vĩ đại, cả Finney đều phủ nhận điều này, nói rằng đó chỉ là một phim kinh dị. Giám đốc Siegel, tuy nhiên, nghĩ khác nhau. Tuy nhiên, bạn xem bộ phim, nó đặt ra một vấn đề nan giải thú vị. Là một thế giới không có sự tức giận, thù hận và chiến tranh đáng để từ bỏ những gì khiến chúng ta trở thành con người? Kevin McCarthy sau đó sẽ tiếp tục lại cảnh cuối cùng của bộ phim trong bộ phim xuất sắc năm 1979 của Philip Kaufman. “Bạn ngốc! Họ đến cho bạn! Họ đã ở đây rồi! Bạn là người kế tiếp!" | CJ

41. Star Trek VI: Quốc gia chưa được khám phá (1991)

Klingons trích dẫn Shakespeare. Thuyền trưởng Kirk chiến đấu với doppelgänger của riêng mình. David Warner nhai tất cả khung cảnh như một đại sứ Klingon. Câu chuyện về một hội nghị hòa bình với Klingons là một câu chuyện lộn xộn nhưng vô cùng thú vị. Nó cũng gần với chủ đề như Star Trek sẽ có được; Câu chuyện được lấy cảm hứng từ Chiến tranh Lạnh, với Klingons là người Nga. Vào thời điểm đó, có vẻ như đây có thể là bộ phim Star Trek cuối cùng và họ đã đi ra ngoài với các buổi biểu diễn và sản xuất. Các hiệu ứng đặc biệt và âm thanh cũng đáng nhớ, cả hai đều nhận được đề cử Oscar. | Ef

40. Wall-E (2008)

Wall-e, đặc biệt là trong nửa đầu, là một kiệt tác hoạt hình. Phong cảnh cao chót vót của rác rưởi lấp đầy đường chân trời, thiên nhiên hoàn toàn bị tàn phá, và hành tinh bị bỏ rơi ngoại trừ một robot cô đơn, người đang học về nhân loại và tình yêu bằng cách sàng lọc rác thải tích lũy của nó. Là một khoa học viễn tưởng đầy ám ảnh, hoàn toàn tuyệt đẹp, nó mang đến một trong những lời phê bình đáng buồn nhất của chủ nghĩa tư bản tiêu dùng, tuy nhiên, qua con mắt của một robot tương tác rác rưởi, cũng đưa ra một thông điệp ấm lòng về hy vọng và sự kiên trì. | LP

39. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập VIII - The Last Jedi (2017)

Sau chuyến lưu diễn của Force Awakens, người dừng chân của Star Wars, Vùng nhiệt đới đã giành lại được nhượng quyền thương mại Spark, Rian Johnson, tập VIII đã lấy sự quyến rũ của Star Wars và đẩy nó theo những hướng mới thú vị. Như với Empire Strikes Back, phần tiếp theo của Trilogy, Central Act cũng là điều đen tối nhất, vì trật tự đầu tiên đóng cửa và Luke Skywalker không phải là anh hùng mà mọi người mong đợi. Nhưng nó không phải là tất cả những người hoài nghi; Luke một mình giữ một đội quân, và một hy vọng mới cho thiên hà xuất hiện. Nó cũng là phần chu đáo nhất, thăm dò vào trái tim của các nhân vật cũ và mới, không quên điều tuyệt đẹp nhất. | Km

38. Avatar (2009)

Avatar thay đổi vĩnh viễn lịch sử điện ảnh. Khán giả đã được di chuyển sâu sắc, và một kỷ nguyên mới trong giải trí đã ra đời. Bộ phim này sử dụng các thiết bị kể chuyện có thật để tôn vinh một thế giới ngoài hành tinh nơi chúng sinh sống hòa hợp với môi trường của họ. Avatar cũng tập trung vào các vấn đề quan trọng như khuyết tật, bản sắc và quản lý quan hệ tốt với các dân tộc khác. Nhiều kỹ thuật điện ảnh mới đã được phát minh cho bộ phim, và nó đã mang đến sự ra đời của điện ảnh 3D hiện đại, và thay đổi thế giới của các công viên chủ đề mãi mãi. Nó thậm chí đã ảnh hưởng đến thế giới của tôn giáo và triết học. Với Avatar, chúng ta có thể nhìn về phía các vì sao, ý thức về thế giới xung quanh chúng ta và nói là Oel Oel Ngati Kameie. | AF

37. Ex Machina (2014)

Được lập hóa đơn như một phim kinh dị tâm lý, đạo diễn đầu tay của Alex Garland, Ex Machina cũng hấp dẫn như nó thật đáng sợ. Được chế tạo một cách chuyên nghiệp, nó làm phiền khán giả của mình ngay từ đầu, thêm sự khó chịu trong suốt. Phần lớn điều này xuất phát từ các màn trình diễn của Domhnall Gleeson, Alicia Vikander và Oscar Isaac, người ở mức độ khác nhau đòi hỏi sự đồng cảm và ghê tởm - và đối với sự cảm thông của Gleeson (hoặc là sự thương hại?) - vì động lực thực sự của mỗi nhân vật được tiết lộ chậm. Là một câu chuyện ngụ ngôn về sự nguy hiểm của trí tuệ nhân tạo, Ex Machina lập luận một trường hợp đủ mạnh để khiến bạn không bao giờ muốn chạm vào máy tính nữa. | JT

36. Yếu tố thứ năm (1997)

Những người hâm mộ khoa học viễn tưởng dường như yêu hoặc ghét yếu tố thứ năm, không có ở giữa. Ngay cả các ngôi sao cũng bị chia rẽ - trong khi Bruce Willis, Milla Jovovich và Chris Tucker đều phản ánh thuận lợi về vai trò của họ, bạn diễn Gary Oldman đã từng nói rằng anh ấy có thể tự mình xem mình. Bộ phim của Luc Besson về tình yêu và chiến tranh trong một tương lai đen tối cũng chia rẽ khán giả và các nhà phê bình khi nó được công chiếu vào năm 1997. Với các hiệu ứng hình ảnh giành giải thưởng BAFTA ngoạn mục của Mark Mangini và trang phục không thể quên được thiết kế bởi Jean-Paul Gaultier huyền thoại, không thể phủ nhận nó vẫn là một trong những bộ phim nổi bật nhất mọi thời đại. & nbsp; | Vb

35. Metropolis (1927)

Một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng đầu tiên, ảnh hưởng của đô thị có thể được nhìn thấy trong thế kỷ qua của thể loại này; Cả Blade Runner, Dystopian Cityscape và Star Wars, Droids đều theo dõi các thiết kế của họ trở lại bộ phim năm 1927. Nhưng don lồng chỉ đánh giá cao nó cho những gì nó truyền cảm hứng, vì bản thân bộ phim còn hơn cả ngày nay. Khi bạn xem những bộ bổ sung của các công cụ bổ sung tại những cỗ máy khổng lồ trên bộ ngông cuồng là thành phố cùng tên của thành phố, bạn có thể không ngạc nhiên. Quy mô và tham vọng của việc làm phim Fritz Lang, thật ngoạn mục; Nó là Dụ ngôn khoa học viễn tưởng thuần túy, đầy đủ các cú đấm chính trị vì nó là sự vĩ đại trực quan. | Km

34. Blade Runner 2049 (2017)

Phần tiếp theo của Blade Runner? Nó có thể được thực hiện. Không thể nào. Không đời nào. Nhưng Denis Villeneuve đã chứng minh tất cả chúng ta đều sai. 2049 chọn 30 năm sau bản gốc, khi Ryan Gosling, thám tử K tìm kiếm một đứa trẻ được cho là sinh ra từ một người mẹ sao chép. Nó rõ ràng từ mọi yếu tố của 2049 - câu chuyện, xây dựng thế giới, hình ảnh, âm thanh - rằng đây là phần tiếp theo được tạo ra với sự cân bằng hoàn hảo của sự tôn kính cho bản gốc và mong muốn mở rộng nó. Cũng như thế giới, nó phát triển các chủ đề ban đầu, đặt câu hỏi sâu hơn về bản sắc của con người - tất cả trong khi quản lý không chắc chắn sẽ tuyên bố liệu Deckard hay là một bản sao. | Km

33. Mặt trăng (2009)

Bề mặt của mặt trăng đã được các nhà sản xuất khoa học viễn tưởng được thực hiện tốt trong những năm qua. Nhưng nghiên cứu nhân vật siêu phàm, chu đáo ở trung tâm của Nathan Parker và Duncan Jones, Mặt trăng thể hiện một quan điểm hoàn toàn khác về cơ thể thiên thể đó. Được xây dựng xung quanh một màn trình diễn phi thường của Sam Rockwell, bộ phim kể câu chuyện về giám sát viên khai thác đơn độc Sam Bell, người chỉ có AI tên là Gerty cho công ty. Bell phát hiện ra sự thật ẩn giấu gây sốc của công ty đối xử với nhân viên của họ và, phẫn nộ và không tin, tìm cách vạch trần tội ác của họ. Sâu sắc và đau lòng, đây là bộ phận khoa học viễn tưởng cao nhất ở vị trí tốt nhất của nó. | RC

32. Chuyến bay của Navigator (1986)

Chuyến bay của The Navigator là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng thân thiện với gia đình hay nhất. Chắc chắn, các hiệu ứng đặc biệt (được coi là đột phá vào thời điểm đó) có thể không giữ được một con mắt hiện đại, sáng suốt hơn, nhưng nó vẫn là một trong những viên đá quý hiếm hoi kết hợp hoàn hảo Giá trị của gia đình và sức mạnh của tình bạn. Cuối cùng, đây không phải là một bộ phim về thời gian đi du lịch với một con tàu vũ trụ ngoài hành tinh được lồng tiếng vui nhộn bởi Paul Reubens - đó là về một gia đình nhận ra họ yêu và cần nhau đến mức nào. Vb

31. Flash Gordon (1980)

Chúng tôi không biết làm thế nào bộ phim này có thể bật ra nếu George Lucas thực hiện nó (vì anh ấy muốn chiến tranh trước ngôi sao), nhưng những gì chúng tôi đã kết thúc là một trải nghiệm đầy màu sắc, trại và liên tục. Với những màn trình diễn tuyệt vời từ một dàn diễn viên đầy sao (đặc biệt là Max von Sydow quá cố trong vai Ming The Mrness) và một bản nhạc phim đáng kinh ngạc do Nữ hoàng cung cấp, bộ phim hoàn toàn ghi lại tinh thần của các sê-ri và truyện tranh cũ của Flash Gordon đã truyền cảm hứng cho nó. | Sv

30. Quận 9 (2009)

Thật là không có cơ sở khi gọi Quận 9 là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng nguyên bản nhất của thế kỷ 21 cho đến nay. Cho đến nay, tác phẩm hay nhất của Neill Blomkamp, ​​cho đến nay là một phép ẩn dụ cho sự phân biệt đối xử có hệ thống, trong lịch sử đã làm khổ Nam Phi, xương sống của một câu chuyện điện được kể qua một hỗn hợp của người quay phim truyền thống và chế giễu. Trong Wikus Van de Merwe, bạn tìm thấy một trong những biến đổi nhân vật được thực hiện thành công nhất - cả trong lẫn ngoài - mà bạn có thể sẽ thấy. Quận 9 là một vụ nổ tích điện chính trị của một bộ phim ở lại với bạn trong một thời gian rất dài. | JH

29. Interstellar (2014)

Interstellar đứng vững chắc là một trong những sử thi không gian vĩ đại nhất mọi thời đại. Christopher Nolan xây dựng một tác phẩm của nghệ thuật khổng lồ trong cả vẻ đẹp thể chất và sâu thẳm của các ý tưởng triết học của nó. Thật dễ dàng cho bộ phim này lạnh, đẹp theo một cách không thể chạm tới, thế giới khác mà khán giả trở nên lạc lõng trong đó. Tuy nhiên, đối với tất cả các ý tưởng lớn và thiết kế thiết lập của nó, Interstellar bắt nguồn từ một ý tưởng rất trần gian: mối quan hệ giữa một người cha và con gái. Là một cuộc hành trình xuyên qua không gian và thời gian, thời gian của nó có tác động là đau lòng nhất; Thời gian như những người cha mẹ có kinh nghiệm, những người theo dõi con cái họ lớn lên với tốc độ lớn hơn nhiều so với cách họ trải nghiệm phần còn lại của thế giới. | LP

28. Star Wars Tập III: Revenge of the Sith (2005)

Revenge of the Sith không chỉ là bộ ba hay nhất của bộ ba tiền truyện của George Lucas, mà là một trong những bộ phim Star Wars hay nhất từng được thực hiện. Thường được đánh giá thấp, cảnh tượng này là một vở opera không gian ở quy mô lớn nhất có thể. Lucas đã sử dụng công nghệ hiệu ứng đặc biệt tiên phong (trông vẫn còn tuyệt vời thậm chí 15 năm) để giúp kể câu chuyện ngoạn mục về Anakin Skywalker, bước xuống Dark Side, Palpatine tựa lên sức mạnh và sự sụp đổ của trật tự Jedi. Chock đầy hành động, cảm xúc và một số điểm số đáng kinh ngạc nhất của John Williams, đây là trò giải trí bom tấn hoành tráng theo mọi nghĩa của từ này. | JB

27. Infception (2010)

Đạo diễn Christopher Nolan, cao chót vót, tiềm thức, Modern Classic thường được gọi là một chuẩn mực cho những gì bộ phim bom tấn có thể hoàn thành, cả về quy mô và cách kể chuyện thông minh. Leonardo DiCaprio đứng đầu một dàn diễn viên ấn tượng, trong câu chuyện về gián điệp của công ty thông qua sự xâm nhập của giấc mơ. Các tác phẩm được thiết lập là ngoạn mục, diễn xuất là không thể tin được, và thang đo bối rối là vô song, vì điểm đánh vần của Hans Zimmer, đã cấy thêm sự chú ý không phân chia của bạn vào khối Rubik. Inception hỏi nhiều câu hỏi hoàn toàn hấp dẫn nhưng không có gì quan trọng hơn, điều gì là có thật và liệu nó có quan trọng trong việc theo đuổi hạnh phúc không? | JB

26. Silent Running (1972)

Douglas Trumbull, đạo diễn ra mắt đạo diễn đã chịu đựng như một tác phẩm khoa học đáng kính và có ảnh hưởng của nhiều người, đó là sức mạnh đáng kính trọng như được kỷ luật trong cách tiếp cận của nó. Xem xét một tương lai nơi tất cả đời sống thực vật trên trái đất đã tuyệt chủng, các ngôi sao chạy im lặng Bruce Dern trong vai nhà thực vật học phi hành gia Freeman Lowell, người ngày càng đặt câu hỏi và phiến quân chống lại các mệnh lệnh gây tranh cãi của anh ta đã nhận được để vứt bỏ đời sống động vật/thực vật của họ được sử dụng để bổ sung và Trống lại hành tinh. Một câu chuyện về sự cô lập và thực tế không thể vượt qua trong quá khứ và tương lai của chúng ta, đây là một khoa học viễn tưởng thậm chí có thể phát triển trong sự liên quan của nó, và vẫn là một cuộc thám hiểm kích thích tư duy về một số vấn đề cả về môi trường và con người trong tự nhiên. | JB

25. Dưới da (2013)

Dưới da là câu chuyện về một kẻ xâm nhập ngoài hành tinh kỳ lạ, người có dạng một người phụ nữ xinh đẹp (Scarlett Johansson) để làm mồi cho đàn ông. Đạo diễn Jonathan Glazer đã lấy khái niệm nhảm nhí này và biến nó thành một tác phẩm kinh dị khoa học viễn tưởng tuyệt vời và căng thẳng, một phần vẫn còn với người xem rất lâu sau khi kết thúc ghi nhận. | Ef

24. Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)

Phần tiếp theo này được cho là đánh dấu sự ra đời của nhượng quyền Star Trek hiện đại, nắm lấy cảm giác trung thực cao, kịch tính của nó. Đây là một tác phẩm nghệ thuật, một câu chuyện cổ điển về sự trừng phạt, trong cùng một tĩnh mạch với Moby Dick được trích dẫn. Nó chứa một liên kết thông minh đến loạt phim gốc trong nhân vật Khan Noonien Singh, Ricardo Montalbán, người điên về mặt di truyền, tìm kiếm sự báo thù cho đội trưởng yêu thích của chúng tôi, James T. Kirk. Wrath of Khan cũng chứa những bài học thông minh về lão hóa, di sản và sự sống và cái chết. | AF

23. Akira (1988)

Akira là một bộ phim khá kỳ lạ. Để bắt đầu, nó được đặt tên theo một tên phổ biến của Nhật Bản, và ‘Akira, thậm chí là một nhân vật trung tâm. Hãy tưởng tượng nếu Kẻ hủy diệt được gọi là ‘Peter, thay vào đó. Tính năng Cyberpunk hoạt hình này chứa đầy những chiếc xe máy thú vị, công nghệ kỳ lạ, sức mạnh tâm linh và thậm chí cả các nhân vật Weirder. Nó cũng là bộ phim giới thiệu đúng hoạt hình Nhật Bản vào văn hóa phổ biến cho khán giả phương Tây. Trước Akira, anime ở phương Tây chủ yếu thuộc về những người hâm mộ khó tính. Lấy bối cảnh Neo-Tokyo siêu bạo lực, tương lai, Akira kể về một chap có tên Tetsuo Shima, người bắt đầu biến thành một người đột biến mạnh mẽ với sức mạnh tâm linh hoang dã. Người bạn thân nhất của anh Shōtarō Kaneda cố gắng đối phó với sự sụp đổ không thể tránh khỏi. Kết hợp với một bản nhạc đáng kinh ngạc, hoạt hình tuyệt đẹp và các tác phẩm cực kỳ bạo lực, bộ phim kỳ lạ này đã chinh phục thế giới. | Ef

22. Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Đạo diễn Gareth Edwards đã nhân đôi cuộc chiến trong Star Wars, kể câu chuyện về những kẻ nổi loạn mà ‘không có can đảm, không có sự khai thác vinh quang cuối cùng sẽ dẫn đến sự hủy diệt của Ngôi sao chết trong một hy vọng mới. Rogue One gắn liền với nhau, nhưng cũng làm phong phú, các khía cạnh của nhượng quyền thương mại, với chất lượng trở lại với nó cảm thấy vừa phải, mô tả sự hấp dẫn của xung đột và chi phí của nó. Các chuỗi hành động là tuyệt vời, đặc biệt là trong phần ba cuối cùng, và nó tạo ra nhiều nhân vật Star Wars thành công mới hơn, trong khi đưa chiếc mũ của nó vào một vài huyền thoại (trong sự tiến bộ công nghệ đáng kinh ngạc và những vai khách mời vui nhộn - Vader lại đáng sợ!). Thật đáng khen khi bi thảm nhưng đầy hy vọng, Rogue One nắm bắt được tinh thần nổi loạn thực sự. Nó cũng có thể có chuỗi kết thúc lớn nhất trong lịch sử Star Wars. | JB

21. Tổng số thu hồi (1990)

Hãy sẵn sàng cho một bất ngờ! Mạnh & nbsp; Một tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng khác có sự tham gia của Áo, Total Lebsion là một bản chuyển thể của cuộc khủng hoảng danh tính kỳ lạ của Philip K. Dick, chúng ta có thể nhớ nó cho bạn bán buôn. Giống như tất cả các tác phẩm chuyển thể của Dick, bộ phim hầu như không giống với tài liệu nguồn. Sự thay đổi trong giai điệu từ bộ phim kinh dị giả tưởng hoang tưởng với người sao Hỏa được thêm vào vào ‘Raiders of the Lost Ark Goes to Mars, khiến bộ phim trở nên rất đáng nhớ. Điều này có nghĩa là chúng ta khiến Arnold Schwarzenegger khôn ngoan tiến lên Sao Hỏa, cố gắng quyến rũ phụ nữ xinh đẹp, và va vào những người đột biến hoàn toàn kỳ lạ. & NBSP; về gián điệp và sự phản bội. Thay vào đó, chúng tôi nhận được nhiều hơn nữa, và rất nhiều hiệu ứng đặc biệt đáng nhớ vô cùng. | Ef

20. Hành tinh bị cấm (1956)

Phiên bản lỏng lẻo và cập nhật này của Shakespeare, The Tempest là một trong những bộ phim sáng tạo nhất của những năm mươi. Cruiser C-57D đang thực hiện nhiệm vụ tìm kiếm những người sống sót sau một cuộc thám hiểm trước đó đến Altair IV, nhưng họ chỉ tìm thấy Morbius, một nhà khoa học sống với con gái Altaira và Robby, một người đàn ông robot. Morbius đã phát hiện ra công nghệ của Krell, cư dân đã tuyệt chủng của hành tinh, người có trí thức vượt trội so với chúng ta, nhưng sử dụng công nghệ để tăng cường sức mạnh của họ, họ đã giải phóng những con quỷ tiềm thức của riêng mình. Và bây giờ, nó lại xảy ra, vì Altaira thể hiện sự quan tâm lãng mạn đối với đội trưởng của tàu tuần dương. Sự ghen tuông của Morbius, giải phóng con quái vật ID của mình, được đưa vào cuộc sống bởi các nhà làm phim hoạt hình Disney, để giết và tiêu diệt. | RP

19. Công viên kỷ Jura (1993)

Lắp đường vào các rạp chiếu phim vào đầu những năm 1990, không ai có thể thấy trước vết cắn có ảnh hưởng mà Công viên kỷ Jura sẽ tiếp tục nắm bắt. Đối với những người đủ may mắn khi thấy chuyến đi công viên chủ đề này qua thời gian trên màn ảnh rộng khi phát hành, thì đây là một trải nghiệm khó quên để nói rằng ít nhất. Được đạo diễn bởi Master of the Blockbuster Steven Spielberg và có dàn diễn viên All-Star bao gồm Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum và Samuel L. Jackson chỉ tên một vài Từ John Williams (bạn đang hát giai điệu chủ đề ngay bây giờ, phải không?). Từ lần thứ hai, một khoản tài trợ choáng váng và Ellie nhìn vào khoảng cách và thấy Brachiosauruses đi về ngày của họ, bạn chỉ biết rằng bạn đã tham gia vào một điều gì đó rất, rất đặc biệt. | Quảng cáo

18. Kẻ hủy diệt (1984)

Skynet đã gửi lại một kẻ hủy diệt từ tương lai để giết mẹ của người lãnh đạo cuộc kháng chiến. Đáp lại, Kháng chiến đã gửi lại Kyle Reese để bảo vệ cô. Một người bảo vệ noir slasher mỏng manh trong cốt truyện khoa học viễn tưởng, đây là bộ phim thực sự đẩy Arnie vào các vì sao. Hầu hết các hiệu ứng đặc biệt vẫn còn khá tốt ngày hôm nay, và yếu tố Chase trong suốt hoàn toàn không buông xuống, hầu như không cho phép bạn lấy hơi thở khi kẻ giết người và con mồi rơi từ bộ này sang mảnh khác. Tận hưởng chuyến đi và cố gắng không suy nghĩ quá nhiều về các lỗ hổng du hành thời gian. | JG

17. PLANET OF THE APES (1968)

One of the great science fiction movie classics, 1968’s Planet of the Apes was directed by Franklin J. Schaffner and based on Pierre Boulle’s witty, allegorical 1963 novel often known as Monkey Planet. Charlton Heston plays Taylor, leader of a trio of astronauts whose ship crash-lands on a strange and savage planet in the year 3978. The planet is ruled by talking apes in a strict caste system, and the humanoid species are mute, primitive slaves. Taylor is befriended by two chimpanzee scientists (Roddy McDowall and Kim Hunter), and when they discover that Taylor can talk, they begin to question everything they know about their society. Intelligent and thought-provoking, and with a final sequence that still resonates and shocks, Planet of the Apes launched a five-film franchise that would run until 1973 and return as a thrilling new trilogy in the 21st century. | PM

16. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982)

Steven Spielberg was in his absolute element here, as he gave us a bonding adventure between human and alien that has definitely stood the test of time. From E.T. eating everything in Elliott’s fridge, to bike-riding journeys through the streets of suburban California scored by the legendary John Williams, every scene remains firmly imprinted in the memory. Bringing emotion to the forefront, audiences witnessed something that completely tore at the viewer’s heartstrings, while daring to push the family film genre to a new level. May the phrase “phone home!” continue to be randomly said out loud with a nostalgic acceptance for decades to come. | AD

15. ROBOCOP (1987)

A biting political satire, a thoughtful reflection on the nature of identity and personality, and a brilliant sci-fi crime caper - the original RoboCop had to reach the screen in the 1980s: a time when neo-con ideology was ascendant. In crime-ridden Detroit, police officer Murphy is fatally shot while on duty. Megacorporation OCP reconstructs his body as a crime-fighting cyborg. A spearhead for the technology-driven privatisation of the police, RoboCop tackles a crimewave and pursues the criminal gang led by Boddicker. RoboCop’s human side begins to reassert itself through his yearning for restorative justice, while director Paul Verhoeven foregrounds the script’s clever and acerbic social commentary. It’s only in retrospect that it becomes clear that the masterful RoboCop will be Verhoeven’s most intelligent and perceptive film. | RC

14. ARRIVAL (2016)

Many sci-fi stories brush over the language barrier with a universal translator or Babel fish, but here it’s front and centre as we follow Louise Banks, a linguist figuring out how to talk to an alien race whose ships have appeared across Earth. It’s sci-fi that takes its science seriously – that science being linguistics – but it’s also a poignant drama, with a heartbreaking performance from Amy Adams as Banks struggles with dreams about her daughter’s death. Eric Heisserer’s script intricately ties together that intelligent, geeky angle and that emotional, human side, so that they complement and build on each other; when you watch Arrival a second time, the jaw drops at how perfectly the big twist is set up. It’s ultimately optimistic about humanity and science’s ability to overcome staggering odds, and Denis Villeneuve’s visuals are gorgeous; the introduction of the Magritte-like floating spaceship lingers long in the mind. | KM

13. MAD MAX: FURY ROAD (2015)

Director George Miller revives his iconic series with one of the best action films of all time. Delivering something close to a two-hour car chase, the incredible thrill ride still makes time to reflect on contemporary anxieties - scarcity of natural resources, the climate crisis, class conflict, and general fears about the end of civilisation as we know it - in no small part thanks to incredible performances by Charlize Theron as the slave-liberator Imperator Furiosa and Tom Hardy as the titular Mad Max. Interestingly, given the film’s title, Max takes a backseat to Furiosa and the wives’ call to arms and liberation, which makes Mad Max: Fury Road an unexpectedly progressive action thriller without being tokenistic. Besides its feminist overtones, it’s also some straight-up, kinetic fun. Besides, any movie where a guy plays a flame-throwing electric guitar while strapped to a war rig has got to make this list. | LP

12. THE MATRIX (1999)

Rewatching The Matrix, it’s staggering how much it both feels like a product of its time and yet somehow has aged perfectly all the same. Capturing everything from Internet paranoia to complex philosophy and an enviable cyberpunk style, there remains nothing else quite like The Matrix. A brilliantly told story and aesthetic are lifted to legendary status by eye-popping visuals and groundbreaking camera work, ‘bullet time’ merely the highlight of all these. At the centre of it all is a great cast led by the one and only Keanu Reeves, arguably his best role to date. No other film has used his look and played to his strengths quite like this - only the John Wick films even come close. The Matrix has inspired a whole franchise and endless debate over its meaning and legacy. Perhaps the true moral of the story is this: always accept pills from strangers… | JH

11. THE DAY THE EARTH STOOD STILL (1951)

“Gort! Klaatu barada nikto!” It’s hard to conceive that even those who haven’t seen Robert Wise’s classic science fiction masterpiece will not have at least heard the immortal phrase. It’s a stalwart of popular culture, after all. Based on Farewell to the Master by Harry Bates, The Day the Earth Stood Still tells the story of Klaatu, who visits Earth with an ultimatum: the human race must cease hostilities between itself or be destroyed. Hollywood A-listers Spencer Tracy and Claude Rains were both originally considered for the role of Klaatu before Michael Rennie was cast. It was believed that audiences would more readily accept Rennie as an alien due to him being relatively unknown. The realistic portrayal of an alien amongst us has lost none of its impact during the intervening decades. If anything, the film is more relevant now as it was seventy years ago. | CJ

10. STAR WARS: EPISODE V - THE EMPIRE STRIKES BACK (1980)

How does one follow a film that changed the very landscape of cinema? Well, it heightens every aspect of that game and delivers something new, unexpected, and legendary. Director Irvin Kershner’s The Empire Strikes Back did just that and enjoys a reputation as one of the best sci-fi films and greatest sequels ever made. Lucas’ story grew in its reach and was fine-tuned by Lawrence Kasdan and Leigh Brackett’s screenplay, which took daring dark turns on the way to a soul-shaking twist that is one of the most influential and memorable in cinema history. Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, and Billy Dee Williams (alongside many returning and new actors) delivered top-drawer performances, as the franchise lore grew, creating characters and moments that have stood the test of time on the silver screen. Empire is the film all sequels are compared to. | JB

9. CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977)

In 1964, a 17-year-old Steven Spielberg made his first feature film Firelight. Now lost, the plot revolved around the investigation into several disappearances connected to strange lights in the skies over Arizona. In his 1972 book, The UFO Experience: A Scientific Enquiry, astronomer and researcher J. Allen Hynek defined a classification system for UFO encounters, with the third category involving contact with an actual entity. Then, in 1977, Spielberg released Close Encounters of the Third Kind and presented aliens to the world. In truth, it wasn’t just the ‘realistic’ depiction of alien encounters but the manner in which he did it. Straight-faced, both horrific and enthralling, Spielberg gave credence to a niche subgenre combining awe-inspiring visuals with a truly glorious soundtrack. Close Encounters is the realisation of a dream; of a teenage filmmaker coming of age. And doing so in career-defining style. | JT

8. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968)

Stanley Kubrick’s epic, co-written with Arthur C. Clarke, takes the hypothesis that alien life would be so unlike anything we recognise that an encounter would be indescribable, then visually describes that encounter. It begins with prehistoric hominids encountering an alien monolith, then, via the most famous cut in cinema, skips forward millions of years. Astronaut David Bowman must deal with his ship’s haywire AI before his own seriously trippy monolith meeting. A masterpiece upon its release, it’s still a masterpiece fifty years later. 2001’s science holds up (the astronauts use what seems to be an iPad), HAL’s breakdown is tense and terrifying, and it explores timeless themes and bold scientific ideas through pure cinematic imagery; dialogue may be sparse but almost every shot is iconic. Kubrick’s film is not as cold as his critics suggest; moments of emotion, not least Dave’s despair as HAL spirals out of control, show human players within this vast backdrop. | KM

7. BACK TO THE FUTURE (1985)

Every aspect of Robert Zemeckis’ time-travel tale is just perfect, from its tight screenplay to the wonderful dynamic between its stars Michael J. Fox and Christopher Lloyd. Alan Silvestri’s score balances beautiful love melodies with adrenaline-fuelled horn numbers, and every scene has something to like about it, adding up to a film that is so much more than the sum of its parts. Given this, it also managed to spawn two great sequels, which is a rare achievement in filmmaking. Back to the Future turns 35 this year, so it’s the perfect time to revisit this classic. | SV

6. TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (1991)

Thanks to the special effects heralded by his previous film, The Abyss, T2 became one of the few films to prove that sequels can be better than the original. Arnie’s killer cyborg has now switched sides, with events taking place ten years after the original, and the Terminator Skynet has sent back this time is superior in nearly every way, to the point of it even being able to mimic humans to lure our heroes out, causing the T-800, Sarah, and John to be smarter in their choices. The set pieces are bigger, characters and the film universe are expanded, and seeing the original killer now become the saviour and trying to learn human emotions puts a very different spin on the film in comparison to the first. The ending may be the perfect swansong for the franchise. Forget any of the sequels that followed; this is the quintessential Terminator movie. | JG

5. THE THING (1982)

Alien parasite that can take the form of anyone you know? Check. Claustrophobic Antarctic research station setting? Check. Kurt Russell with a flamethrower? Oh, hell yes. John Carpenter’s adaptation of John W. Campbell’s novella Who Goes There? was, unbelievably, a critical and commercial failure upon release. Justifiably, it has since been revised as not just one of the best sci-fi films ever made, but also one of the best horrors, and another addition to John Carpenter’s ridiculously impressive resume. Not only is it intense and nihilistic, there’s also an element of a ‘whodunnit’ genre in here. Or rather, a ‘who is it’, with the audience (and characters) constantly questioning who may have been infected as their anxiety rises. And let’s not forget the innovative, gory special effects that would make David Cronenberg squirm. Norris head spider anyone? Once viewed, you’ll never look at a blood test the same way again. | JA

4. STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE (1977)

The film that started it all and transported us to a galaxy far, far away. George Lucas’ Star Wars was a huge risk and one that almost all but a select few saw as a sure-fire failure and the movie that would destroy his reputation. However, in a triumphant story befitting one of its characters, Star Wars not only succeeded, it changed the face of the industry. Since Star Wars, movies have opened out into more than just cinema, their stories bleeding into other media and even further than that. This simple tale of hope and heroism has become a modern myth and its iconic characters, visuals, and score have become ingrained in our culture, as have all the films and shows that have followed since. Star Wars is an acclaimed work of classic sci-fi fantasy that shook the genre like a Death Star blast, dominating pop culture ever since. As much a movement as a film, Star Wars and the franchise it created will live forever. | JB

3. ALIEN (1979)

A seminal classic of sci-fi horror, Alien bucked the trend to phenomenal effect. Coming in the wake of Star Wars and Close Encounters, Alien toned it down from a grand scale adventure to something more human and claustrophobic, not to mention nightmarish. The crew of the Nostromo (and their cat) stumble across an alien life form and the rest, as they say, is history. We may prefer James Cameron’s gung-ho, guns-a-blazing sequel (just), but the horror show that Ridley Scott perfected still stands unparalleled in its quality and depth. Anyone who caught last year’s documentary Memory: The Origins of Alien will know just how much detail and thought went into making this the iconic film that it is. It made a star of Sigourney Weaver, not to mention giving us one of the most ingenious movie posters and taglines ever devised. Its most iconic ingredients have been recreated and referenced in everything from Red Dwarf to The Muppets. Alien birthed a cult-classic phenomenon that has forged an iconic place in movie history. | JH

2. ALIENS (1986)

Scott’s Alien influenced countless filmmakers in and out of the genre, so in following one of cinema’s most respected classics, writer/director James Cameron decided to shake up the formula and birthed a new classic himself. Aliens takes the suspense and building dread of the original film and raises the action stakes, as it furthered Sigourney Weaver’s character, elevating Ellen Ripley to one the biggest badasses in all of cinema history. Boasting a cavalcade of dynamite supporting turns, incredible special effects, a riveting James Horner score and still quotable dialogue, Aliens is a perfect example of what a sequel can and should achieve, and is an engrossing piece of science-fiction craftsmanship that advances the lore of its franchise and brings audiences into its fight for survival against “the perfect organism”. Dramatic, intense, brutal, and exciting, with much to say about corporate greed and facing fear, Aliens - like its predecessor - is a titan in filmmaking, one that the franchise has struggled to match ever since. | JB

1. BLADE RUNNER (1982)

What makes a film influential? Jaws heralded an age of the summer blockbuster and like King Kong and Psycho before it has entered the cultural mindset. Lawrence of Arabia and 2001: A Space Odyssey demonstrated the true power and scope of cinema, while the latter changed forever how we view science fiction. We could go on. But what if a film has encompassed all this, left an indelible mark on cinema itself and influenced some of today’s most visionary filmmakers? There is one, and that film is Blade Runner. Ridley Scott’s cyberpunk masterpiece is as bold as it is brilliant. Presenting a bleak, strangely nostalgic view of the future glazed in neon and rain, Blade Runner tackles moral quandaries, explores forbidden love, and questions mortality. It is absorbingly atmospheric, and Scott’s use of light is revolutionary. And it has an addictive soundtrack by Vangelis. There are many reasons why Blade Runner is our number one, but above all, it is simply an astonishing piece of filmmaking. But don’t just take our word for it. To quote Guillermo del Toro, “…when I first saw it, I never saw the world the same way again”. Precisely. | JT

100 bộ phim khoa học viễn tưởng hàng đầu của mọi thời đại (và không gian) đã được bầu chọn bởi toàn bộ nhóm Starburst, và do đó, kết quả là cuối cùng, khiến cho sự kháng cự trở nên vô ích. Điều đó nói rằng, nếu bạn thực sự muốn tranh luận về trường hợp của bạn về việc đưa vào thế giới nước hoặc bất cứ điều gì bạn nghĩ rằng chúng tôi đã bỏ qua một cách không công bằng, hãy đến các kênh xã hội của chúng tôi!

Bạn có thể mua các bộ phim trong danh sách này bằng cách đi đến Starburst Amazon Storefront! & NBSP;

Từ: Ed Fortune | Paul Mount | Kieron Moore | Robin Pierce | Laura Potier | James Hanton JD Gillam | Vanessa Berben | John Townsend | Thánh giá phong phú | Scott Varnham | Christian Jones Jonathan Anderson | Alan Boon | Andrew Dex | Alec Fazier | Kris Heys | Andrew Pollard | Nick Blackshaw | Jordan Royce | Andrew Marshall | Rachel Knightley | Stephen Pierce

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số 473, tháng 9 năm 2020.

Những gì được coi là bộ phim Sci Fi hay nhất từ ​​trước đến nay?

Những bộ phim nào được phổ biến trong năm 2010?

Phim Sci Fi nào được đặt vào năm 2022?

Bộ phim Sci Fi hay nhất có robot là gì?