10 phim gốc hay nhất của amazon năm 2022
Trong những năm gần đây nền tảng trực tuyến Amazon Prime đã không ngừng tăng danh mục nội dung của mình bằng các bộ phim hấp dẫn và nhận được nhiều đánh giá tích cực. Ngoài những series nổi tiếng như The Boys hay Invincible, nền tảng còn cung cấp một danh sách các bộ phim ấn tượng, được tổng hợp dưới đây:Bộ phim trên Amazon Prime: Aliens (1986) Show
 Aliens là một bộ phim hành động khoa học viễn tưởng năm 1986 do James Cameron viết kịch bản và đạo diễn. Đây là phần tiếp theo của bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng Alien năm 1979, và là bộ phim thứ hai trong loạt phim Alien. Ngay khi ra mắt bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và ghi nhận doanh thu cao nhất năm 1986 trên toàn thế giới. Aliens (1986) được công chiếu trên Amazon Prime, phim lấy bối cảnh tương lai xa, bộ phim xoay quanh trung úy Ellen Ripley, người sống sót duy nhất và bị kẹt trong tàu con thoi thoát hiểm sau cuộc tấn công của người ngoài hành tinh vào con tàu của cô. Sau khi được giải cứu, Ellen Ripley thuật lại những gì cô đã gặp phải tại thuộc địa đó và để kiểm chứng điều này, Ellen Ripley cùng với một đội lính Hải quân Thuộc địa quay trở lại đó để điều tra. Bộ phim trên Amazon Prime: The Tomorrow War (2021) The Tomorrow War là bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng của Chris Pratt, với cốt truyện hấp dẫn và dàn ngôi sao thu hút. Ban đầu phim đã được các nền tảng trực tuyến khác quan tâm, bao gồm cả Netflix và Apple, nhưng cuối cùng phim đã thuộc về Amazon Prime. Sau khi công chiếu, mặc dù có nhiều nhận định trái chiều nhưng The Tomorrow War cũng đã rất được yêu thích và phần 2 của bộ phim sẽ được triển khai. Bộ phim trên Amazon Prime này có cốt truyện xoay quanh một nhóm du hành thời gian đến từ tương lai năm 2051, quay trở về quá khứ để tìm kiếm những người lính sẵn sàng tham gia vào cuộc chiến sống còn của cả nhân loại. Họ đã đưa ra một thông điệp khẩn cấp: Ba mươi năm nữa, con người trên trái đất sẽ thua trong một cuộc chiến toàn cầu chống lại loài sinh vật ngoài hành tinh chết người. Bộ phim trên Amazon Prime: One Night In Miami (2021) Sau khi ra mắt được giới phê bình hoan nghênh tại Liên hoan phim quốc tế Venice và Toronto. Amazon Studios đã ấn định ngày phát hành cho One Night In Miami bằng việc phát hành phim tại một số rạp chọn lọc và sau đó ra mắt trực tuyến trên kênh Amazon Prime Video. Bộ phim One Night In Miami trên Amazon Prime mô tả về một buổi tối đặc biệt, xoay quanh bốn người đàn ông mang tính biểu tượng lịch sử. Trong đó bao gồm võ sĩ quyền Anh trẻ tuổi Cassius Clay, nhà hoạt động Malcolm X, ca sĩ Sam Cooke và ngôi sao bóng đá Jim Brown. Họ có mặt tại một nhà nghỉ ở Miami, cùng thảo luận về vai trò của họ trong phong trào dân quyền và biến động văn hóa những năm 60. Bộ phim trên Amazon Prime: Sound Of Metal (2021) Sound Of Metal là bộ phim mới đầy cảm động và là bộ phim gốc hay nhất trong năm trên Amazon Prime, với nhiều đề cử và chiến thắng tại Oscar 2021. Bộ phim do Darius Marder đạo diễn và biên kịch đã mang đến sự đồng cảm và sự tái sinh, cùng với một màn trình diễn xuất sắc khác của nam diễn viên Riz Ahmed. Sound of Metal đã được công chiếu trên Amazon Prime, kể về một tay trống bị mất thính giác đột ngột, một sự cố đe dọa đến sự tỉnh táo mà anh ấy đã cố gắng duy trì. Bác sĩ đề nghị rằng trước tiên anh phải tránh việc tiếp xúc với tiếng ồn lớn một thời gian, tuy nhiên bất chấp điều này, anh vẫn tiếp tục biểu diễn. Bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình, với những lời khen ngợi cho diễn xuất của Riz Ahmed, Paul Raci, cũng như thiết kế âm thanh. Bộ phim trên Amazon Prime: Knives Out (2019) Knives Out (2019) của đạo diễn Rian Johnson đã tạo nên thành công ngay khi ra mắt vào năm 2019, bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh tại Liên hoan phim quốc tế Toronto và khi công chiếu tại các rạp một tháng sau đó, phim thu về 311 triệu đô la tại phòng vé toàn cầu với kinh phí khiêm tốn 40 triệu đô la. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, nội dung theo chân một vị thám tử tài ba, Benoit Blanc (Daniel Craig), điều tra về cái chết đột ngột của nhà văn trinh thám nổi tiếng sau bữa tiệc sinh nhật lần thứ 85 của ông, sự kiện đã tụ họp đông đủ các thành viên trong gia đình. Và mỗi người đều có lý do để trở thành nghi phạm liên quan đến cái chết của nạn nhân. Bộ phim trên Amazon Prime: The Lighthouse (2019) The Lighthouse (2019) do Robert Eggers đạo diễn, sản xuất và là người đồng viết kịch bản với anh trai Max Eggers. Bộ phim thuộc thể loại kinh dị tâm lý gothic, hợp tác quốc tế giữa Hoa Kỳ và Canada, được quay ở chế độ đen trắng với tỷ lệ khung hình gần như vuông 1,19: 1. Bộ phim dành được nhiều lời khen về các khía cạnh kỹ thuật, nhận đề cử Quay phim xuất sắc nhất tại Giải Oscar lần thứ 92 và Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Anh lần thứ 73. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, nội dung kể về Ephraim Winslow và người trông coi ngọn hải đăng Thomas Wake cùng sống chung và làm việc với nhau trong bốn tuần, trên một hòn đảo hẻo lánh, ngoài khơi bờ biển New England vào cuối thế kỷ 19. Cả hai buộc phải chịu đựng tính các khó chịu của nhau, dồn nén sự oán giận ngày càng lớn và bắt đầu trở nên điên loạn. Bộ phim trên Amazon Prime: Midsommar (2019) Midsommar (2019) là một phim kinh dị dân gian, được biên kịch và đạo diễn bởi Ari Aster, có sự tham gia của Florence Pugh. Bộ phim được phát hành tại Mỹ bởi hãng phim A24 và thu về 46 triệu đô la và nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình, với nhiều lời khen ngợi trong cách kể chuyện. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, kể câu chuyện xoay quanh Dani, một cô gái có những bất ổn trong tâm lý khi vừa chứng kiến cái chết của ba mẹ và em gái mình cũng như nhận ra sự thờ ơ từ bạn trai. Để vượt qua được những vấn đề trên, cô đã theo chân nhóm bạn đi về một miền quê xa xôi ở Thụy Điển và khám phá những tập tục văn hóa thú vị ở đó trong 9 ngày. Tuy nhiên, vùng đất này lại ẩn chứa nhiều điều bí ấn cùng những âm mưu đe dọa đến tính mạng của cả nhóm. Bộ phim trên Amazon Prime: The Farewell (2019) The Farewell (2019) là một bộ phim điện ảnh hài, chính kịch do Lulu Wang đạo diễn kiêm viết kịch bản. Phim có sự góp mặt của Awkwafina, Tzi Ma, Diana Lin, Zhao Shuzhen, Lu Hong và Jiang Yongbo. Phim ra mắt tại Liên hoan phim Sundance và nhận nhiều đề cử tại Quả cầu vàng lần thứ 77. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, nội dung xoay quanh một phụ nữ Mỹ gốc Hoa cứng đầu trở về Trung Quốc, khi nhận được tin người bà thân yêu của mình được chẩn đoán mắc bệnh ung thư giai đoạn cuối. Cô đấu tranh với quyết định của gia đình, khi họ cố gắng giấu bà về căn bệnh và tổ chức một đám cưới ngẫu hứng để tập hợp gia đình lần cuối trước khi bà lâm chung. Bộ phim trên Amazon Prime: The Report (2019) The Report là một bộ phim kinh dị dựa trên các sự kiện thực tế, do Scott Z. Burns viết kịch bản và đạo diễn, với sự tham gia của nam diễn viên Adam Driver. Bộ phim đã mang đến một cái nhìn khách quan về một phần lịch sử của nước Mỹ và nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà phê bình. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, nội dung xoay quanh nhân viên Daniel Jones (Adam Driver) được sếp của mình là Thượng nghị sĩ Dianne Feinstein giao nhiệm vụ dẫn đầu một cuộc điều tra về Chương trình giam giữ và thẩm vấn của CIA được tạo ra sau vụ 11/9. Trong quá trình điều tra, Daniel Jones phát hiện ra những bí mật mà cơ quan tình báo hàng đầu của quốc gia đã tiêu hủy bằng chứng và che giấu một bí mật gây sốc với công chúng Mỹ. Bộ phim trên Amazon Prime: Climax (2018) Climax là một bộ phim tâm lý kinh dị năm 2018 do Gaspar Noé đạo diễn, viết kịch bản và đồng biên tập. [7] Một bộ phim hợp tác quốc tế giữa Pháp và Bỉ. Bộ phim đã nhận được những đánh giá tích cực, với nhiều nhà phê bình khen ngợi chỉ đạo, kỹ thuật quay phim, nhạc phim, vũ đạo và màn trình diễn, mặc dù một số người chỉ trích tính bạo lực và thiếu cốt truyện. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, lấy bối cảnh giữa những năm 1990, khi 20 vũ công người Pháp đã cùng nhau tham gia một buổi diễn tập ba ngày, trong một trường nội trú khép kín nằm ở trung tâm khu rừng để luyện tập một điệu nhảy. Sau đó, họ tổ chức một bữa tiệc cuối cùng và nhanh chóng bị một cơn điên loạn kỳ lạ xâm chiếm. Họ bị đánh thuốc mê và không biết ai là kẻ đứng đằng sau âm mưu này, tất cả đều bắt đầu hành động quá khích sau đó. Bộ phim trên Amazon Prime: The Big Sick (2017) The Big Sick là một bộ phim hài lãng mạn do Michael Showalter đạo diễn, ra mắt tại Liên hoan phim Sundance và nhanh chóng được yêu thích. Viện phim Mỹ chọn The Big Sick là một trong 10 phim hay nhất của năm và được đề cử cho Giải Oscar cho Kịch bản gốc hay nhất. Với kinh phí 5 triệu USD, phim đã thu về 56 triệu USD trên toàn thế giới, trở thành một trong những phim độc lập có doanh thu cao nhất năm 2017. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, dựa trên câu chuyện tình lãng mạn ngoài đời thực của một cặp vợ chồng đa sắc tộc, phải đối phó với sự khác biệt về văn hóa sau khi một người rơi vào trạng thái hôn mê vì bị ốm. Họ cùng đối mặt với ước mơ, hiện thực, mong muốn của gia đình và tìm ra điều mà bản thân thực sự tin tưởng. Bộ phim trên Amazon Prime: The Handmaiden (2016) The Handmaiden là một bộ phim điện ảnh tâm lý rùng rợn về đề tài tình dục, gắn mác 18+ của Hàn Quốc, do Park Chan Wook làm đạo diễn. Chuyển thể từ tiểu thuyết Fingersmith của nhà văn Sarah Waters, với bối cảnh thay đổi từ Thời đại Victoria ở Vương quốc Anh sang thời kỳ bán đảo Triều Tiên nằm dưới sự cai trị của Đế quốc Nhật Bản. Phim tranh giải tại Liên hoan phim Cannes 2016, đã nhận được rất nhiều những đánh giá tích cực, từ cả khán giả, truyền thông và giới phê bình điện ảnh cũng như đem về doanh thu lớn. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, lấy bối cảnh Hàn Quốc những năm 1930, thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng, một cô gái mới lớn được thuê làm hầu gái cho một nữ thừa kế Nhật Bản. Tuy nhiên người hầu gái này lại che giấu một bí mật, khi được tuyển dụng bởi Bá tước Nhật Bản nhằm giúp anh ta dụ dỗ nữ chủ nhân bỏ trốn cùng hắn. Mọi chuyện dường như tiến hành theo đúng kế hoạch cho đến khi nữ hầu gái nảy sinh những cảm xúc bất ngờ. Bộ phim trên Amazon Prime: Paterson (2016) Paterson là một bộ phim chính kịch do Jim Jarmusch viết kịch bản và đạo diễn. Bộ phim đã có buổi ra mắt đầu tiên tại Liên hoan phim Cannes 2016, tham gia tranh giải và nhận được giải thưởng Palm Dog Award. Phim nhận được nhiều đánh giá tốt khi đem đến cảm xúc nhẹ nhàng cùng những niềm vui nho nhỏ. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, nội dung xoay quanh một tài xế xe buýt kiêm nhà thơ tên là Paterson (Adam Driver) với lối sống cực kỳ quy củ, thường quan sát mọi thứ xung quanh và viết thơ trong cuốn sổ tay của mình. Anh dành thời gian trong ngày cho cả hai việc đó, đồng thời lắng nghe những tâm sự của vợ mình, người mơ ước trở thành một ngôi sao nhạc đồng quê và mở một cửa hàng kinh doanh bánh nướng nhỏ. Bộ phim trên Amazon Prime: Love and Friendship (2016) Love and Friendship là một bộ phim hài do Whit Stillman viết kịch bản và đạo diễn. Dựa trên cuốn tiểu thuyết Lady Susan của Jane Austen. Bộ phim được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Sundance 2016 và phát hành trên Amazon Prime, sau khi nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và thành công về doanh thu, khi thu về hơn 19 triệu đô la trên toàn thế giới, so với kinh phí sản xuất ước tính là 3 triệu đô la. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, nội dung lấy bối cảnh những năm 1790, kể về phu nhân Susan Vernon góa chồng, đang lên kế hoạch táo bạo và và đầy tính toán để giành lấy những người chồng giàu có phù hợp cho con gái và bản thân. Bộ phim trên Amazon Prime: Triangle (2009) Triangle là một bộ phim kinh dị tâm lý do Christopher Smith viết kịch bản và đạo diễn với sự tham gia của Melissa George và Michael Dorman. Bộ phim có nhiều nhận định khác nhau nhưng nó vẫn là một bộ phim kinh dị mới lạ, thông minh khai thác những cuộc đấu trí và các pha hành động tốt. Phim hiện đang công chiếu trên Amazon Prime, kể về Jess một bà mẹ đơn thân đi chèo thuyền với vài người bạn, tuy nhiên khi chiếc thuyền của họ bị hỏng và cả nhóm buộc phải lên một con tàu viễn dương vô chủ đi ngang qua đó. Mặc dù họ không thấy ai trên tàu, đồng hồ trên tàu cũng đã dừng nhưng dường như có ai đó đang bí mật theo dõi họ và săn lùng từng người một. Người duy nhất có thể ngăn chặn mọi chuyện lúc này chính là Jess khi cô nhận ra bản thân từng ở trên con tàu này.
Amazon Prime là một kho báu phát trực tuyến đầy đủ của một số rạp chiếu phim bí truyền, tuyệt vời và vượt qua trong 80 năm qua, mặc dù những lựa chọn tốt có thể cảm thấy gần như không thể loại bỏ từ những trò chơi đôi khi quá lớn của các tựa game khủng khiếp bị chôn vùi ở các khu vực Prime. Và điều đó, không đề cập đến việc duyệt ngược trực quan, gây ra chứng đau nửa đầu, hoặc dịch vụ của bạn đã bỏ rơi một tiêu đề bất ngờ chỉ để nó xuất hiện lại theo một liên kết khác như bất ngờ. Ai có thể theo dõi bất kỳ thứ này? Vâng, chúng tôi có thể. Hoặc, ít nhất, chúng tôi cố gắng. Một nửa chục bộ phim từ danh sách này đã rời khỏi dịch vụ vào tháng 11 này, vì nhiều người đứng đầu IMDB TV (cũng thuộc sở hữu của Amazon) và cho thuê. Mặc dù vậy, đừng lo lắng: Có rất nhiều bộ phim tuyệt vời đang chờ đợi để thay thế họ, chúng tôi chỉ cần đào chúng bằng cách chiến đấu với giao diện người dùng khét tiếng của Amazon. Dưới đây là 50 bộ phim hay nhất phát trực tuyến trên Amazon Prime ngay bây giờ: 1. Một đêm ở MiamiNăm: 2021 Giám đốc: Regina King Stars: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr Xếp hạng: R RunTime: 114 phút 2021 Xem trên Amazon Prime Một bản tóm tắt Barebones về một đêm ở Miami nghe giống như một bộ phim Dude Dude Delight: Bốn người đàn ông ở trong thị trấn, không có sự gắn bó nào để giữ họ xếp hàng, và giới hạn cho sự vui chơi buổi tối của họ kéo dài trên trời. Nhưng bốn người đàn ông là Sam Cooke, Cassius Clay, Jim Brown, và hầu hết tất cả Malcolm X; Thị trấn thực sự là thành phố ma thuật; Và buổi tối cụ thể là ngày 25 tháng 2 năm 1964, khi nhà vô địch quyền anh hạng nặng Sonny Liston vượt qua găng tay với Clay và mất danh hiệu trong một sự buồn bã. Các đối tượng vượt qua các nhân vật, môi bao gồm, tất nhiên, quyền anh, và phụ nữ, và sự ồn ào, nhưng họ đã tham gia bởi các chủ đề quan trọng khác, quan trọng hơn như bản sắc người Mỹ da đen, bản sắc Mỹ và cách hai người tương tác với nhau. Nhưng điều đó không cướp một đêm ở Miami của điều khoản của Delight Delight, nhờ vào phần không nhỏ cho các màn trình diễn của một diễn viên bao gồm một cán bộ các diễn viên trẻ đặc biệt (Eli Goree, Leslie Odom Jr., Aldis Hodge, Kingsley Ben- Adir), và đạo diễn với sự tự tin thú vị của Regina King trong lần ra mắt tính năng của cô. Bản chuyển thể của cô ấy trong vở kịch sân khấu của Kemp Powers, là một tài liệu lịch sử được viết để giả định những cuộc trò chuyện mà những người bạn có thể đã có ở nơi riêng tư và tránh xa đôi tai tò mò, một tiểu thuyết hấp dẫn bắt nguồn từ thực tế. Nó cũng giải trí hoàn toàn, dí dỏm và hào hứng. Đây là một bộ phim về việc chăm sóc vô nghĩa. Nó nói về các cuộc trò chuyện thực sự quan trọng. Tiếng crump 2. A.I. Trí tuệ nhân tạo Năm: 2001 Giám đốc: Steven Spielberg Stars: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O hèConnor, Brendan Gleeson, William Hurt Xếp hạng: PG-13 Runtime: 146 phút 2001 Xem trên Amazon Prime Một bản tóm tắt Barebones về một đêm ở Miami nghe giống như một bộ phim Dude Dude Delight: Bốn người đàn ông ở trong thị trấn, không có sự gắn bó nào để giữ họ xếp hàng, và giới hạn cho sự vui chơi buổi tối của họ kéo dài trên trời. Nhưng bốn người đàn ông là Sam Cooke, Cassius Clay, Jim Brown, và hầu hết tất cả Malcolm X; Thị trấn thực sự là thành phố ma thuật; Và buổi tối cụ thể là ngày 25 tháng 2 năm 1964, khi nhà vô địch quyền anh hạng nặng Sonny Liston vượt qua găng tay với Clay và mất danh hiệu trong một sự buồn bã. Các đối tượng vượt qua các nhân vật, môi bao gồm, tất nhiên, quyền anh, và phụ nữ, và sự ồn ào, nhưng họ đã tham gia bởi các chủ đề quan trọng khác, quan trọng hơn như bản sắc người Mỹ da đen, bản sắc Mỹ và cách hai người tương tác với nhau. Nhưng điều đó không cướp một đêm ở Miami của điều khoản của Delight Delight, nhờ vào phần không nhỏ cho các màn trình diễn của một diễn viên bao gồm một cán bộ các diễn viên trẻ đặc biệt (Eli Goree, Leslie Odom Jr., Aldis Hodge, Kingsley Ben- Adir), và đạo diễn với sự tự tin thú vị của Regina King trong lần ra mắt tính năng của cô. Bản chuyển thể của cô ấy trong vở kịch sân khấu của Kemp Powers, là một tài liệu lịch sử được viết để giả định những cuộc trò chuyện mà những người bạn có thể đã có ở nơi riêng tư và tránh xa đôi tai tò mò, một tiểu thuyết hấp dẫn bắt nguồn từ thực tế. Nó cũng giải trí hoàn toàn, dí dỏm và hào hứng. Đây là một bộ phim về việc chăm sóc vô nghĩa. Nó nói về các cuộc trò chuyện thực sự quan trọng. Tiếng crump 2. A.I. Trí tuệ nhân tạoNăm: 2001 Giám đốc: Steven Spielberg Stars: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O hèConnor, Brendan Gleeson, William Hurt Xếp hạng: PG-13 Runtime: 146 phút 1999 Xem trên Amazon Prime Một bản tóm tắt Barebones về một đêm ở Miami nghe giống như một bộ phim Dude Dude Delight: Bốn người đàn ông ở trong thị trấn, không có sự gắn bó nào để giữ họ xếp hàng, và giới hạn cho sự vui chơi buổi tối của họ kéo dài trên trời. Nhưng bốn người đàn ông là Sam Cooke, Cassius Clay, Jim Brown, và hầu hết tất cả Malcolm X; Thị trấn thực sự là thành phố ma thuật; Và buổi tối cụ thể là ngày 25 tháng 2 năm 1964, khi nhà vô địch quyền anh hạng nặng Sonny Liston vượt qua găng tay với Clay và mất danh hiệu trong một sự buồn bã. Các đối tượng vượt qua các nhân vật, môi bao gồm, tất nhiên, quyền anh, và phụ nữ, và sự ồn ào, nhưng họ đã tham gia bởi các chủ đề quan trọng khác, quan trọng hơn như bản sắc người Mỹ da đen, bản sắc Mỹ và cách hai người tương tác với nhau. Nhưng điều đó không cướp một đêm ở Miami của điều khoản của Delight Delight, nhờ vào phần không nhỏ cho các màn trình diễn của một diễn viên bao gồm một cán bộ các diễn viên trẻ đặc biệt (Eli Goree, Leslie Odom Jr., Aldis Hodge, Kingsley Ben- Adir), và đạo diễn với sự tự tin thú vị của Regina King trong lần ra mắt tính năng của cô. Bản chuyển thể của cô ấy trong vở kịch sân khấu của Kemp Powers, là một tài liệu lịch sử được viết để giả định những cuộc trò chuyện mà những người bạn có thể đã có ở nơi riêng tư và tránh xa đôi tai tò mò, một tiểu thuyết hấp dẫn bắt nguồn từ thực tế. Nó cũng giải trí hoàn toàn, dí dỏm và hào hứng. Đây là một bộ phim về việc chăm sóc vô nghĩa. Nó nói về các cuộc trò chuyện thực sự quan trọng. Tiếng crump 4. Sự im lặng của những con cừuNăm: 1991 Giám đốc: Jonathan Demme Stars: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine Xếp hạng: R Thời gian chạy: 118 phút 1991 Xem trên Amazon Prime Máy ảnh ôm mặt cô, có thể cố gắng bảo vệ cô mặc dù cô không cần bảo vệ, và có lẽ chỉ cố gắng nhìn vào cô, để xem những gì cô nhìn thấy, để hiểu tại sao nhìn thấy những gì cô nhìn thấy là rất quan trọng. Thậm chí không 30, Jodie Foster trông trẻ hơn rất nhiều, bị bao vây trong sự im lặng của những con cừu bởi những người đàn ông cao cấp, nhìn chằm chằm vào cô, bị cô nói, có lẽ cũng muốn bảo vệ cô, nhưng nhiều khả năng hơn, trớ trêu thay, bị đe dọa bởi một Thế giới sẽ cho phép một sinh vật mong manh như vậy đi lang thang trong miền quái vật. Như Clarice Starling, đại lý của FBI, Foster là một người vô tội, người đã nhìn thấy nhiều hơn bất kỳ ai trong chúng ta có thể tưởng tượng, một chiến binh dường như không chắc chắn về năng lực của cô. Jonathan Demme, một giám đốc đã xuất hiện dưới sự dạy dỗ của Roger Corman, có thể nhận nuôi sau đó ngay lập tức trút bỏ các thể loại tại Whim, những người bạn mới đến trong giới hạn của một người phụ nữ trong tình trạng nguy hiểm , là một minh chứng cho sự im lặng của những con cừu như nữ quyền, không phải vì nó quá hoàn toàn có quan điểm của phụ nữ, mà bởi vì bạo lực và sợ hãi của nó là thứ độc tính nam tính. Bộ phim của Demme chỉ là bộ phim thứ hai thích nghi với tiểu thuyết của Hannibal Lector của Thomas Harris với màn hình, nhưng đây là cuốn đầu tiên vẽ ra những đường nét không thể phủ nhận giữa cách đàn ông nhìn thấy Clarice Starling và cách mà kẻ giết người hàng loạt Buffalo Bill (Ted Levine) dự định thần kinh của anh ta lên nạn nhân của anh ta . Demme (và Harris) liên kết nhìn thấy sự chuyển đổi sang một người cần phải tiêu thụ, tất cả đều được theo đuổi qua một ống kính giới tính, được đại diện bởi quan điểm dường như toàn diện của Hannibal Lector (Anthony Hopkins), một người ăn uống ở biên giới, người ăn thịt người mà anh ta giữ tòa án. Buffalo Bill là một con quái vật, và Lector cũng vậy, nhưng sự khác biệt là Lector không cố gắng sở hữu Clarice Starling, mặc dù anh ta nhìn thấy cô, bởi vì anh ta kiểm soát được thứ mà anh ta tiêu thụ. Buffalo Bill isn; Là một người đàn ông, anh ta tin rằng bằng cách tiêu thụ nữ tính, anh ta có thể trở thành nó, quá ngu ngốc và quá tự hấp thụ để nhận ra rằng tiêu dùng là xóa, muốn bảo vệ một người phụ nữ chỉ là vấn đề thừa nhận rằng thế giới của đàn ông là một Thất bại của những lý tưởng rất cố gắng để bảo tồn. SINHDOM Sinacola 5. Hỗ trợ các cô gáiNăm: 2018 Giám đốc: Andrew Bujalski Stars: Regina Hall, Haley Lu Richardson, Shayna McHayle, Brooklyn Decker Xếp hạng: R RunTime: 90 phút 2018 Xem trên Amazon Prime Máy ảnh ôm mặt cô, có thể cố gắng bảo vệ cô mặc dù cô không cần bảo vệ, và có lẽ chỉ cố gắng nhìn vào cô, để xem những gì cô nhìn thấy, để hiểu tại sao nhìn thấy những gì cô nhìn thấy là rất quan trọng. Thậm chí không 30, Jodie Foster trông trẻ hơn rất nhiều, bị bao vây trong sự im lặng của những con cừu bởi những người đàn ông cao cấp, nhìn chằm chằm vào cô, bị cô nói, có lẽ cũng muốn bảo vệ cô, nhưng nhiều khả năng hơn, trớ trêu thay, bị đe dọa bởi một Thế giới sẽ cho phép một sinh vật mong manh như vậy đi lang thang trong miền quái vật. Như Clarice Starling, đại lý của FBI, Foster là một người vô tội, người đã nhìn thấy nhiều hơn bất kỳ ai trong chúng ta có thể tưởng tượng, một chiến binh dường như không chắc chắn về năng lực của cô. Jonathan Demme, một giám đốc đã xuất hiện dưới sự dạy dỗ của Roger Corman, có thể nhận nuôi sau đó ngay lập tức trút bỏ các thể loại tại Whim, những người bạn mới đến trong giới hạn của một người phụ nữ trong tình trạng nguy hiểm , là một minh chứng cho sự im lặng của những con cừu như nữ quyền, không phải vì nó quá hoàn toàn có quan điểm của phụ nữ, mà bởi vì bạo lực và sợ hãi của nó là thứ độc tính nam tính. Bộ phim của Demme chỉ là bộ phim thứ hai thích nghi với tiểu thuyết của Hannibal Lector của Thomas Harris với màn hình, nhưng đây là cuốn đầu tiên vẽ ra những đường nét không thể phủ nhận giữa cách đàn ông nhìn thấy Clarice Starling và cách mà kẻ giết người hàng loạt Buffalo Bill (Ted Levine) dự định thần kinh của anh ta lên nạn nhân của anh ta . Demme (và Harris) liên kết nhìn thấy sự chuyển đổi sang một người cần phải tiêu thụ, tất cả đều được theo đuổi qua một ống kính giới tính, được đại diện bởi quan điểm dường như toàn diện của Hannibal Lector (Anthony Hopkins), một người ăn uống ở biên giới, người ăn thịt người mà anh ta giữ tòa án. Buffalo Bill là một con quái vật, và Lector cũng vậy, nhưng sự khác biệt là Lector không cố gắng sở hữu Clarice Starling, mặc dù anh ta nhìn thấy cô, bởi vì anh ta kiểm soát được thứ mà anh ta tiêu thụ. Buffalo Bill isn; Là một người đàn ông, anh ta tin rằng bằng cách tiêu thụ nữ tính, anh ta có thể trở thành nó, quá ngu ngốc và quá tự hấp thụ để nhận ra rằng tiêu dùng là xóa, muốn bảo vệ một người phụ nữ chỉ là vấn đề thừa nhận rằng thế giới của đàn ông là một Thất bại của những lý tưởng rất cố gắng để bảo tồn. SINHDOM Sinacola 5. Hỗ trợ các cô gáiNăm: 2018 Giám đốc: Andrew Bujalski Stars: Regina Hall, Haley Lu Richardson, Shayna McHayle, Brooklyn Decker Xếp hạng: R RunTime: 90 phút 2013 Xem trên Amazon Prime The decade’s been both kind and not so kind to good ol’ Marty, ten years of bad takes questioning his credentials for directing Silence, for denying Marvel movies the honorific of “cinema,” for forcing audiences to showers en masse following screenings of The Wolf of Wall Street. And yet it’s impossible to keep him down; he’s immune to controversy and he thrives on lively debate, which is why, at 70 years old, his chronicle of the life, times and crimes of Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio)—a stock broker and inveterate fraudster who bilked over 1,000 schlemiels, suckers and saps out of billions (and got off easy)—feels like something an artist half his age directed. The Wolf of Wall Street is a pissed off film. It’s also a horny, pervy, brutal, an impeccably made and fundamentally hideous film. At every passing image, Scorsese’s white-hot rage burns around the edges of the frame. The director has his own beefs and conflicts with his Christian faith, but here his presence is felt as a furious deity sitting in judgment on the fun Belfort has screwing over his clients, two-timing his first wife, jerking around his second wife and doing more blow in three hours than Scorsese himself did in the 1970s and ’80s. The easy knock to make against this movie is that it endorses the finance bro culture it navigates over the course of its running time, because at no point does Scorsese impose manufactured morality on what happens in front of us; instead he plays the hits as Belfort wrote them, showing the audience exactly what Belfort did while running his company, Stratton Oakmont, and while running around on his spouses. That the film ultimately ends with Belfort out on the prowl again is the ultimate indictment: Being rich allowed this man to get away with financial murder, because being rich, in the end, makes everything better. “Being rich makes everything better,” for some, is the movie’s embraced philosophy, but The Wolf of Wall Street doesn’t appreciate displays of wealth unhinged. It reviles them. Scorsese puts energy into the film, a spring in its every greedy step; one could call such debauchery without consequences a “good time.” But The Wolf of Wall Street doesn’t care about that kind of time as much as it cares about hanging Belfort out to dry. —Andy Crump 7. An American Werewolf in LondonYear:
1981 Watch on Amazon Prime Few directors have ever displayed such an innate tact
for combining dark humor and horror the way John Landis does. At the height of his powers in the early ’80s, one year removed from The Blues Brothers, Landis opted for a much dirtier, grittier, scarier story that stands as what is still the best werewolf movie of all time. When two travelers backpacking across the English moors are attacked by a werewolf, one is killed and the other infected with the wolf’s curse. Haunted by the simultaneously unnerving and hilarious visions of his dead
friend, he must decide how to come to terms with the monster he has become, even as he strikes up a relationship with a beautiful nurse played by Jenny Agutter. The film lulls you into comfort with its witticism before springing shocking, gory dream sequences on the viewer, which repeatedly arrive unannounced. The key moment is the protagonist’s incredibly painful, traumatic full transformation, set to the crooning of Sam
Cooke doing “Blue Moon,” which is still unsurpassed in the history of the genre. Legendary FX and monster makeup artist Rick Baker took home the first-ever Academy Award for For Best Makeup and Hairstyling for creating a scene that has given the wolf-averse nightmares ever since. – Jim Vorel 8. ShaneYear: 1953 Watch on Amazon Prime Shane is another of the great Hollywood westerns and probably the most archetypal and mythical in its execution. The heroes are truly good, the villains badder than bad. It explores one of the classic Western expansion themes, cattle ranching—or the freedom and lawlessness of the open range—versus farming, which eventually leads to civilization and settling down in one place, bringing families and the laws of the city into play. Visually a character straight out of the Old Testament, Rufus Ryker (Emile Meyer) is a shaggy bearded cattle baron hell-bent on driving farming families from the land he considers his. A mysterious rider named Shane (Alan Ladd) arrives in the nick of time to bolster the courage of a group of homesteaders led by Joe Starrett (Van Heflin). Shane and Ryker, along with their cohorts, are relics of the past, ultimately doomed to extinction once the wives and children move in. Unlike Ryker, Shane knows this, and spells it out in their final showdown. The future of the West is in cities and communities. There is no place for lawless men like them in these new frontiers. All these years later, we know that Shane was wrong. Killing and lawlessness still abound in the cities, and big business still tramples the rights of the common man. The film is a reminder, though, that if communities band together, holding strong in faith and trusting one another, they can take back what is rightfully theirs and shape a collective destiny.—Joe Pettit Jr. 9. Manchester by the SeaYear: 2016 Watch on Amazon Prime Loss and grief—and the messy, indirect ways people cope with the emotional fallout—were the dramatic linchpins of writer-director Kenneth Lonergan’s first two films, You Can Count on Me and Margaret. And so it is again with Manchester by the Sea, a commanding, absorbing work in which the sum of its impact may be greater than any individual scenes. As opposed to the intimate, short-story quality of You Can Count on Me, Manchester by the Sea bears the same sprawling ambition as Margaret, Lonergan draping the proceedings in a tragic grandeur that sometimes rubs against the film’s inherently hushed modesty. Casey Affleck as Lee Chandler is quietly magnetic as a man who can’t express himself at a time when he really needs to step up and be the patriarchal figure. Lucas Hedges and Kyle Chandler are also both quite good, their characters buried deep in the man’s-man culture of the East Coast communities in which the film is set. But especially terrific is Michelle Williams as Lee’s ex-wife, who has played haunted wives before, in Brokeback Mountain and Shutter Island. Here, though, she really pierces the heart: Her character never stopped loving Lee, but her brain told her she had to if she was ever going to move on with her life. In this film, she’s actually one of the lucky ones. Tragedies drop like bombs in Manchester By the Sea, and the ripple effects spread out in all directions. The movie’s ending isn’t exactly happy, but after all the Chandlers have gone through, just the possibility of acceptance can feel like a hard-earned victory. —Tim Grierson 10. You Were Never Really HereYear:
2018 Watch on Amazon Prime Lynne Ramsay has a reputation for being uncompromising. In industry patois, that means she has a reputation for being “difficult.” Frankly, the word that best describes her is “unrelenting.” Filmmakers as in charge of their aesthetic as Ramsay are rare. Rarer still are filmmakers who wield so much control without leaving a trace of ego on the screen. If you’ve seen any of the three films she made between 1999 and 2011 (Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin), then you’ve seen her dogged loyalty to her vision in action, whether that vision is haunting, horrific or just plain bizarre. She’s as forceful as she is delicate. Her fourth film, You Were Never Really Here—haunting, horrific and bizarre all at once—is arguably her masterpiece, a film that treads the line delineating violence from tenderness in her body of work. Calling it a revenge movie doesn’t do it justice. It’s more like a sustained scream. You Were Never Really Here’s title is constructed of layers, the first outlining the composure of her protagonist, Joe (Joaquin Phoenix, acting behind a beard that’d make the Robertson clan jealous), a military veteran and former federal agent as blistering in his savagery as in his self-regard. Joe lives his life flitting between past and present, hallucination and reality. Even when he physically occupies a space, he’s confined in his head, reliving horrors encountered in combat, in the field and in his childhood on a non-stop, simultaneous loop. Each of her previous movies captures human collapse in slow motion. You Were Never Really Here is a breakdown shot in hyperdrive, lean, economic, utterly ruthless and made with fiery craftsmanship. Let this be the language we use to characterize her reputation as one of the best filmmakers working today. —Andy Crump 11. Emma.Year: 2020 Watch on Amazon Prime Shot as though each frame were a frothy realist painting, scored as though it were a Chaplin-esque silent film and pulled together by a cast of comedically impeccable performances, Autumn de Wilde’s feature-length debut, Emma., is made up almost entirely of thrillingly executed moments. More comedy of manners than straight romance, both Jane Austen’s novel and de Wilde’s film take as their subject a happily single Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy), the “handsome, clever, and rich” mistress of an English country estate, as she fills her days as by mounting a series of ego-driven (if well-intentioned) matchmaking schemes. Signaled by the film’s opening in the soft dawn hours of the village’s latest Emma-orchestrated wedding day, these schemes have a history of being remarkably successful—successful enough, at least, that on one side, Emma has her co-dependent, doom-and-gloom father (a charming, if anxious, Bill Nighy) cautioning her not to start any schemes that might take her away from him, while on the other, she has the Woodhouses’ handsome family friend, Mr. Knightley (a refreshingly fiery Johnny Flynn), cautioning her against riding so high on her previous matchmaking coups that she starts an audacious scheme even she can’t pull it off. Beyond creating what would be a solid moviegoing experience in any context, the warm, boisterous sense of community this deep attention to detail works to build is, as Paste’s Andy Crump highlights in his thoughtful interview with de Wilde and Taylor-Joy, exactly what any 2020 take on a 205-year-old comedy of manners needed to cultivate. With our current cultural moment so defined by protracted digital isolation—and its cousin, anonymity-enabled cruelty—the best thing de Wilde’s Emma. could do was lean so hard into the sublimity of Austen’s original that, for the entirety of its gloriously phone-free two-hour runtime, its audience might feel, collectively, transported. —Alexis Gunderson 12. Người bệnh lớnNăm: 2017 Giám đốc: Michael Showalter Stars: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter Thể loại: Romance, Phim hài Xếp hạng: R RunTime: 120 phút
2017 Xem trên Amazon Prime Người bệnh lớn đôi khi có thể là thông thường, nhưng trong số các tài sản quan trọng của nó là quan điểm rạng rỡ của các nhân vật. Dựa trên năm đầu tiên trong mối quan hệ của các nhà biên kịch đã kết hôn Kumail Nanjiani và Emily V. Gordon, bản rom-com độc lập này có cấu trúc rủi ro nhẹ và một số quan sát trenchant về cuộc đụng độ văn hóa diễn ra trong các gia đình nhập cư sống ở Mỹ. Nhưng điều cắt giảm sâu nhất là những người này đáng yêu sâu sắc như thế nào. Điều đó không giống như là sự dễ thương: Thay vào đó, người bệnh lớn rất hào phóng, hiểu rằng mọi người rất thiếu sót nhưng cũng có khả năng ân cần vô cùng khi tình huống yêu cầu. Vì vậy, ngay cả khi bộ phim vấp ngã, những nhân vật này giữ bạn lại. Nanjiani đóng vai một phiên bản hư cấu nhẹ nhàng của bản thân trẻ hơn, một người độc lập ở Chicago đang gặp khó khăn, người đang có nhiều thành công trong sự nghiệp như trong cuộc sống hẹn hò của mình. Sinh ra trong một gia đình Pakistan đã chuyển đến Hoa Kỳ khi anh còn là một cậu bé, anh là một người con trai ngoan ngoãn, mặc dù nói dối về việc thực hành Hồi giáo và làm chệch hướng những nỗ lực của cha mẹ (Anupam Kher, Zenobia Shroff) để thiết lập anh sắp xếp hôn nhân. Đó là khi anh gặp Emily (Zoe Kazan), một sinh viên tốt nghiệp người Mỹ mà anh ấy đã ngay lập tức say mê. Cô ấy thề rằng cô ấy không muốn có một mối quan hệ, nhưng chẳng mấy chốc họ đã yêu nhau ngay cả khi Kumail biết rằng nó có thể làm việc. Điều triệt để nhất về người bệnh lớn là sự khăng khăng lạc quan của nó rằng một chút độc đáo có thể tạo ra tất cả sự khác biệt. —Tim Grierson 13. HellraiserNăm: 1987 Giám đốc: Clive Barker Stars: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence Xếp hạng: R Thời gian chạy: 93 phút 1987 Xem trên Amazon Prime Người bệnh lớn đôi khi có thể là thông thường, nhưng trong số các tài sản quan trọng của nó là quan điểm rạng rỡ của các nhân vật. Dựa trên năm đầu tiên trong mối quan hệ của các nhà biên kịch đã kết hôn Kumail Nanjiani và Emily V. Gordon, bản rom-com độc lập này có cấu trúc rủi ro nhẹ và một số quan sát trenchant về cuộc đụng độ văn hóa diễn ra trong các gia đình nhập cư sống ở Mỹ. Nhưng điều cắt giảm sâu nhất là những người này đáng yêu sâu sắc như thế nào. Điều đó không giống như là sự dễ thương: Thay vào đó, người bệnh lớn rất hào phóng, hiểu rằng mọi người rất thiếu sót nhưng cũng có khả năng ân cần vô cùng khi tình huống yêu cầu. Vì vậy, ngay cả khi bộ phim vấp ngã, những nhân vật này giữ bạn lại. Nanjiani đóng vai một phiên bản hư cấu nhẹ nhàng của bản thân trẻ hơn, một người độc lập ở Chicago đang gặp khó khăn, người đang có nhiều thành công trong sự nghiệp như trong cuộc sống hẹn hò của mình. Sinh ra trong một gia đình Pakistan đã chuyển đến Hoa Kỳ khi anh còn là một cậu bé, anh là một người con trai ngoan ngoãn, mặc dù nói dối về việc thực hành Hồi giáo và làm chệch hướng những nỗ lực của cha mẹ (Anupam Kher, Zenobia Shroff) để thiết lập anh sắp xếp hôn nhân. Đó là khi anh gặp Emily (Zoe Kazan), một sinh viên tốt nghiệp người Mỹ mà anh ấy đã ngay lập tức say mê. Cô ấy thề rằng cô ấy không muốn có một mối quan hệ, nhưng chẳng mấy chốc họ đã yêu nhau ngay cả khi Kumail biết rằng nó có thể làm việc. Điều triệt để nhất về người bệnh lớn là sự khăng khăng lạc quan của nó rằng một chút độc đáo có thể tạo ra tất cả sự khác biệt. —Tim Grierson 13. HellraiserNăm: 1987 Giám đốc: Clive Barker Stars: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence Xếp hạng: R Thời gian chạy: 93 phút 2020 Xem trên Amazon Prime Người bệnh lớn đôi khi có thể là thông thường, nhưng trong số các tài sản quan trọng của nó là quan điểm rạng rỡ của các nhân vật. Dựa trên năm đầu tiên trong mối quan hệ của các nhà biên kịch đã kết hôn Kumail Nanjiani và Emily V. Gordon, bản rom-com độc lập này có cấu trúc rủi ro nhẹ và một số quan sát trenchant về cuộc đụng độ văn hóa diễn ra trong các gia đình nhập cư sống ở Mỹ. Nhưng điều cắt giảm sâu nhất là những người này đáng yêu sâu sắc như thế nào. Điều đó không giống như là sự dễ thương: Thay vào đó, người bệnh lớn rất hào phóng, hiểu rằng mọi người rất thiếu sót nhưng cũng có khả năng ân cần vô cùng khi tình huống yêu cầu. Vì vậy, ngay cả khi bộ phim vấp ngã, những nhân vật này giữ bạn lại. Nanjiani đóng vai một phiên bản hư cấu nhẹ nhàng của bản thân trẻ hơn, một người độc lập ở Chicago đang gặp khó khăn, người đang có nhiều thành công trong sự nghiệp như trong cuộc sống hẹn hò của mình. Sinh ra trong một gia đình Pakistan đã chuyển đến Hoa Kỳ khi anh còn là một cậu bé, anh là một người con trai ngoan ngoãn, mặc dù nói dối về việc thực hành Hồi giáo và làm chệch hướng những nỗ lực của cha mẹ (Anupam Kher, Zenobia Shroff) để thiết lập anh sắp xếp hôn nhân. Đó là khi anh gặp Emily (Zoe Kazan), một sinh viên tốt nghiệp người Mỹ mà anh ấy đã ngay lập tức say mê. Cô ấy thề rằng cô ấy không muốn có một mối quan hệ, nhưng chẳng mấy chốc họ đã yêu nhau ngay cả khi Kumail biết rằng nó có thể làm việc. Điều triệt để nhất về người bệnh lớn là sự khăng khăng lạc quan của nó rằng một chút độc đáo có thể tạo ra tất cả sự khác biệt. —Tim Grierson 15. Small Axe: Alex WheatleYear: 2020 Watch on Amazon Prime Alex Wheatle is a coming of age story based on the early life of the eponymous award-winning YA author and is the penultimate film of McQueen’s Small Axe collection. Set in the ‘70s and early ‘80s, we follow Alex from his childhood in an orphanage of Dickensian cruelty to his Brixton youth, where he connects with his Blackness, to his being nurtured by a paternalistic Rastafarian cellmate in prison. Alex Wheatle is accomplished and devastating, with dynamic cinematography, a phenomenal soundtrack and a heartbreaking central debut performance from Sheyi Cole. In many ways, it feels like a melding of the other four Small Axe films: The systemic racism of Mangrove, the musical escapism of Lover’s Rock, the daddy issues of Red, White & Blue and the childhood cruelty of Education. But in its thematic overlapping, Alex Wheatle undermines its own significance. It doesn’t have the distinct identity of the other films and, while it’s always a pleasure to watch filmmaking at McQueen’s level, it doesn’t leave a lasting impression.—Leila Latif 16. The GeneralYear: 1926 Watch on Amazon Prime When Yankee spies steal his locomotive and kidnap his girlfriend, a Southern railroad engineer ("The Great Stone Face" Buster Keaton) is forced to pursue his two beloveds across enemy lines. While a few Charlie Chaplin pictures give it a run for its money, The General is arguably the finest silent comedy ever made—if not the finest comedy ever made. At the pinnacle of Buster Keaton’s renowned career, the film didn’t receive critical or box-office success when released, but it has aged tremendously. It’s a spectacle of story, mishmashing romance, adventure, action (chases, fires, explosions) and comedy into a seamless silent masterpiece. —David Roark 17. SilenceYear:
2016 Watch on Amazon Prime Silence conveys with utter focus of its gestalt one of the greatest narratives that literature’s given us in the past 100 years. Like Endo’s book, the film is both text and subtext of our most difficult and challenging discussions as human beings: on the substance of our beliefs; the substance of our fears; the substance of our aggression and violence and of our seeking to control and/or protect ourselves and our people; the substance of the silence that surrounds all of this and on which we dare to impart meaning. Silence is a film about the plurality of belief, perspective and experience—-and about how, in the culmination of this plurality, these pieces cancel each other out. When that cancellation happens, one hears what really lies beneath all the barrage of noise: silence. This is not an atheist’s or nihilist’s creed, however; here silence sounds like peace and absolution. A voice speaks in the silence and it could be Jesus or it could be one’s own mind responding to the silence, transformed into the voice of Christ—when Rodrigues (Andrew Garfield) finally hears Christ speak it sounds like a merging of his own voice with that of his mentor, Father Ferreira (Liam Neeson)—because Christ carried the purity of that same silence within. All divisions are melted down to nothing. Selfishness ceases because the self is no longer a thing, or is extant to the self recognized in all others. Perfection is the sound of the black between the stars, absolute and whole. Orthodox Christian thought typically associates God with light, life, being, paradise, the Word. But it would seem that any concept of God—-the supposed source of everything—-that hopes to be cogent has to include in that concept the opposites that compose our reality: darkness, death, negation, oblivion, the non-Word. At the root of the language of the universe and existence is this binary. Perhaps God really is Alpha and Omega. In an interview with Scorsese, Film Comment noted that Silence is like an “apostate apotheosis.” In his foreword to a recent edition of the book, Scorsese himself mused that Silence was a gospel of Judas, on the surface referring to the weak Kichijiro (Yosuke Kubozuka), a guide for the priests who ends up repeatedly betraying them, but in truth referring to nearly every character in the story, especially Rodrigues. Especially Scorsese himself. It couldn’t be more clear why Scorsese connects with this material the way he does: It describes him and everything his art represents. It is the core of who he is, a believer who believes to the point that he must doubt. Scorsese has stated that his entire life’s work has been about religion and film. This is obvious: If his oeuvre has been a perpetual cycle of profession and denial, sin and confession, damnation and redemption, Silence is the point where the needle drifts off the vinyl. One stands transfixed, watching the record spin, no sound in the air other than incidental noise and the murmur of one’s own breath. —Chad Betz 18. CandymanYear: 2021 Watch on Amazon Prime The problem with writing about Candyman is that you will inevitably have to write “Candyman” five times. What if my monitor suddenly craps out, leaving me to see a paranormal entity rocking a full-length shearling behind my dark reflection? Unlike many of the white Chicagoans in writer/director Nia DaCosta’s slasher sequel, I’m not foolish enough to tempt the Bloody Mary of the Near North Side. I am, however, still drawn to her update of the legend, which manages to pick up the original film’s pieces and put them back together in a compelling, reclamatory collage. Ignoring the rest of the Candyman series in favor of a direct follow-up to Bernard Rose’s allegory-rich 1992 slasher, DaCosta introduces fancy-pants artist Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) to the same urban legend that consumed lookie-loo grad student Helen Lyle. The original story adapted Clive Barker to U.S. racism and wealth inequality—particularly in Chicago, and even more particularly in Chicago’s Cabrini-Green projects. Now its homes and high-rises have been demolished or abandoned. A massive Target overlooks its northwest border, where you can buy athleisure and grab an in-house Starbucks before heading to Panera Bread. Gentrification may have neatly plastered over history, but that history cannot be so easily erased. “A story like that—a pain like that—lasts forever,” says Colman Domingo’s long-timer laundryman Burke. “That’s Candyman.” DaCosta makes it clear that Anthony’s pulled by the legend, by history, more intimately than Helen ever was, and updates her scares in turn. The nightmarish apartments and putrid bathrooms Helen crawled through and photographed neatly reflected the entity haunting them; but the projects have been paved over, and Candyman persists. DaCosta shoots the city accordingly, either in dividing straight lines, or fully warped: You never notice how Marina City’s towers look like beehives until they’re flipped upside-down. Spurred on by Anthony’s interest, Candyman’s now an inevitability in every reflective surface. You can’t look away from DaCosta’s inspired compositions and layouts, your eyes led from one dark corner to the next with an Invisible Man-like mastery of negative space. One of these days, you think, she’s going to run out of ideas about how to shoot a mirror kill. Not so, especially in her world of omnipresent, physically and psychically painful self-reflection. While the kills, perpetrated by a being mostly just seen in mirrors, are sometimes a bit too obfuscated by their gimmick to be viscerally satisfying, they slot in perfectly with the film’s themes and aesthetic even when they’re not dumping cascades of blood. The power of martyrdom, the cycles of economic exploitation, the blood price expected for progress—even if these ideas are imperfectly engaged with, they’re so compellingly introduced as to solidify Candyman as a must-see horror and a must-discuss tragedy.—Jacob Oller 19. The ConversationYear: 1974 Watch on Amazon Prime The really incredible fact about this film is that Coppola made it as a side project between Godfather movies. Starring Gene Hackman, The Conversation is the story of a surveillance technician coming face to face with the implications of his job, and the paranoia of being watched at every moment. It was nominated for Best Picture in 1974, an award that went to The Godfather, Part II. It’s one of the rare times in film history when a director has lost to himself. —Shane Ryan 20. Shutter IslandYear: 2010 Watch on Amazon Prime Martin Scorsese’s adaptation of Dennis Lehane’s pulp thriller is a brainy and compelling take on that most hoary of film genres: psychological horror. Equal parts parable and cautionary tale, Shutter Island is an expertly-paced thriller that feels far shorter and more exhilarating than its lengthy runtime suggests. Federal marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio dressed to the nines as a scenery-devouring g-man) is sent to the eponymous isle—a maximum security mental-ward-cum-penitentiary off the New England coast called Ashecliffe—to investigate a criminally insane prisoner’s disappearance. It’s quickly apparent that there’s something amiss about this case, and a palpable sense of foreboding bleeds through Scorsese’s gorgeous and ominous establishing shots: brick buildings loom against murky skies, the prisoners’ screams echo through the facility’s crumbling corridors, and Daniels, a WWII veteran, is haunted by vivid and surreal flashbacks to his dead wife and the liberation of the Dachau concentration camp. Scorsese’s knack for getting his audiences emotionally invested in the ride fosters a near-voyeuristic thrill at seeing DiCaprio (ravenous for what might well be an Oscar nod) break down, so the fragments of his psyche can be sorted out along with the plot. Which is why Scorsese hasn’t just crafted an admirable thriller—he’s damn near made the genre his own.—Michael Saba 21. Chúng ta cần nói về KevinNăm: 2012 Giám đốc: Lynne Ramsay Stars: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller Xếp hạng: R Thời gian chạy: 112 phút 2012 Xem trên Amazon Prime Chúng ta cần nói về Kevin liên quan đến trải nghiệm của một người mẹ (Tilda Swinton) đang vật lộn với hậu quả của một vụ thảm sát trường học do con trai bà (Ezra Miller) thực hiện. Trong công trình tường thuật của nó, nó dựa trên hai vùng nhiệt đới chính: đó là bộ phim kinh dị của Why Whydunnit, trong đó bí ẩn về động lực của thủ phạm là một yếu tố thúc đẩy . Thật vậy, nỗi kinh hoàng thực sự không phải là một thiếu niên đã chọn sự phủ nhận hoàn toàn về sự cấm đoán của cuộc sống gia đình quy phạm, đó là điều này dường như là hai lựa chọn duy nhất có sẵn. Tilda Swinton rất xuất sắc trong vai trò là một người mẹ vật lộn với cảm giác tội lỗi về những gì con trai bà đã làm và phản ánh về thời thơ ấu của mình, tự hỏi điều gì, nếu có bất cứ điều gì, có thể đã được thực hiện khác nhau khi một người sinh ra một hạt giống xấu. Bản chất đau lòng của bộ phim được gói gọn một cách hoàn hảo bởi cảnh Kevin khi một đứa trẻ giảm bớt xu hướng xã hội học của mình trong khi bị bệnh, cho nhân vật của Swinton một cơ hội ngắn ngủi để cảm thấy như một người mẹ trân trọng, chỉ để cảm xúc với cô ngay khi anh ta ngay lập tức sức khỏe trở lại, làm cho cô hy vọng rằng một số loại đột phá đã được thực hiện. Quản đốc 22. Evangelion 3.0+1.0: ba lần một thời gianNăm: 2021 Giám đốc: Hideaki Anno, Mahiro Maeda, Katsuichi Nakayama, Kazuya Tsurumaki Stars: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Yuko Miyamura, Maaya Sakamoto: 2021 Xem trên Amazon Prime Chúng ta cần nói về Kevin liên quan đến trải nghiệm của một người mẹ (Tilda Swinton) đang vật lộn với hậu quả của một vụ thảm sát trường học do con trai bà (Ezra Miller) thực hiện. Trong công trình tường thuật của nó, nó dựa trên hai vùng nhiệt đới chính: đó là bộ phim kinh dị của Why Whydunnit, trong đó bí ẩn về động lực của thủ phạm là một yếu tố thúc đẩy . Thật vậy, nỗi kinh hoàng thực sự không phải là một thiếu niên đã chọn sự phủ nhận hoàn toàn về sự cấm đoán của cuộc sống gia đình quy phạm, đó là điều này dường như là hai lựa chọn duy nhất có sẵn. Tilda Swinton rất xuất sắc trong vai trò là một người mẹ vật lộn với cảm giác tội lỗi về những gì con trai bà đã làm và phản ánh về thời thơ ấu của mình, tự hỏi điều gì, nếu có bất cứ điều gì, có thể đã được thực hiện khác nhau khi một người sinh ra một hạt giống xấu. Bản chất đau lòng của bộ phim được gói gọn một cách hoàn hảo bởi cảnh Kevin khi một đứa trẻ giảm bớt xu hướng xã hội học của mình trong khi bị bệnh, cho nhân vật của Swinton một cơ hội ngắn ngủi để cảm thấy như một người mẹ trân trọng, chỉ để cảm xúc với cô ngay khi anh ta ngay lập tức sức khỏe trở lại, làm cho cô hy vọng rằng một số loại đột phá đã được thực hiện. Quản đốc 22. Evangelion 3.0+1.0: ba lần một thời gianNăm: 2021 Giám đốc: Hideaki Anno, Mahiro Maeda, Katsuichi Nakayama, Kazuya Tsurumaki Stars: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Yuko Miyamura, Maaya Sakamoto: 1945 Xem trên Amazon Prime Chúng ta cần nói về Kevin liên quan đến trải nghiệm của một người mẹ (Tilda Swinton) đang vật lộn với hậu quả của một vụ thảm sát trường học do con trai bà (Ezra Miller) thực hiện. Trong công trình tường thuật của nó, nó dựa trên hai vùng nhiệt đới chính: đó là bộ phim kinh dị của Why Whydunnit, trong đó bí ẩn về động lực của thủ phạm là một yếu tố thúc đẩy . Thật vậy, nỗi kinh hoàng thực sự không phải là một thiếu niên đã chọn sự phủ nhận hoàn toàn về sự cấm đoán của cuộc sống gia đình quy phạm, đó là điều này dường như là hai lựa chọn duy nhất có sẵn. Tilda Swinton rất xuất sắc trong vai trò là một người mẹ vật lộn với cảm giác tội lỗi về những gì con trai bà đã làm và phản ánh về thời thơ ấu của mình, tự hỏi điều gì, nếu có bất cứ điều gì, có thể đã được thực hiện khác nhau khi một người sinh ra một hạt giống xấu. Bản chất đau lòng của bộ phim được gói gọn một cách hoàn hảo bởi cảnh Kevin khi một đứa trẻ giảm bớt xu hướng xã hội học của mình trong khi bị bệnh, cho nhân vật của Swinton một cơ hội ngắn ngủi để cảm thấy như một người mẹ trân trọng, chỉ để cảm xúc với cô ngay khi anh ta ngay lập tức sức khỏe trở lại, làm cho cô hy vọng rằng một số loại đột phá đã được thực hiện. Quản đốc 24. Một anh hùngNgày phát hành: ngày 7 tháng 1 năm 2022 Đạo diễn: Asghar Farhadi Stars: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Alireza Jahandideh, Sahar Goldoost, Fereshteh Sadr Orafaie, Sarina Farhadi xếp hạng: PG-13 RunTime: 127 phút January 7, 2022 Xem trên Amazon Prime Giá gì để có một lương tâm? Bậc thầy Iran Asghar Farhadi, một anh hùng xoắn ốc một hành động tốt cho tất cả các kết luận lộn xộn của nó, cung cấp nền tảng màu mỡ cho chỉ huy của nhà làm phim về chủ nghĩa hiện thực thẩm mỹ và động lực liên cá nhân gần gũi. Rahim (Amir Jadidi), một con nợ bị bỏ tù, trả lại một chiếc túi chứa đầy tiền mà anh ta tìm thấy khi nghỉ phép. Hậu quả từ hành động đó, bị đẩy và kích thích và bị đánh bại bởi kịch bản Farhadi, điều này làm tăng thêm sự hiểu biết khéo léo về phương tiện truyền thông xã hội cho một mạng lưới các mối quan hệ và danh tiếng được xây dựng mạnh mẽ là một bài kiểm tra sức bền cho các ống dẫn nước mắt. Giọng giới cam chịu là yêu cầu lớn nhất đối với Jadidi, nhưng nụ cười rộng rãi và tư thế của anh ta cho phép anh ta tìm thấy số lượng quyến rũ hoàn hảo (dù là chính hãng hay không phù hợp) hay những mầm bệnh (mà chúng ta biết anh ta ghét) ở Rahim. Sahar Goldoost, Maryam Shahdaei và Alireza Jahandideh làm cho bộ phim trở thành một bộ phim truyền hình thực sự mạnh mẽ, trong khi con gái của Farhadi, Sarina Farhadi, có một sự trở lại đáng nhớ vào màn ảnh một thập kỷ kể từ vai diễn cuối cùng của cô, trong một cuộc chia ly. 25. Rìu nhỏ: đỏ, trắng và xanhNăm: 2020 Đạo diễn: Steve McQueen Stars: John Boyega, Steve Toussaint Thể loại: Kịch đánh giá: NR Thời gian chạy: 80 phút 2020 Xem trên Amazon Prime Giá gì để có một lương tâm? Bậc thầy Iran Asghar Farhadi, một anh hùng xoắn ốc một hành động tốt cho tất cả các kết luận lộn xộn của nó, cung cấp nền tảng màu mỡ cho chỉ huy của nhà làm phim về chủ nghĩa hiện thực thẩm mỹ và động lực liên cá nhân gần gũi. Rahim (Amir Jadidi), một con nợ bị bỏ tù, trả lại một chiếc túi chứa đầy tiền mà anh ta tìm thấy khi nghỉ phép. Hậu quả từ hành động đó, bị đẩy và kích thích và bị đánh bại bởi kịch bản Farhadi, điều này làm tăng thêm sự hiểu biết khéo léo về phương tiện truyền thông xã hội cho một mạng lưới các mối quan hệ và danh tiếng được xây dựng mạnh mẽ là một bài kiểm tra sức bền cho các ống dẫn nước mắt. Giọng giới cam chịu là yêu cầu lớn nhất đối với Jadidi, nhưng nụ cười rộng rãi và tư thế của anh ta cho phép anh ta tìm thấy số lượng quyến rũ hoàn hảo (dù là chính hãng hay không phù hợp) hay những mầm bệnh (mà chúng ta biết anh ta ghét) ở Rahim. Sahar Goldoost, Maryam Shahdaei và Alireza Jahandideh làm cho bộ phim trở thành một bộ phim truyền hình thực sự mạnh mẽ, trong khi con gái của Farhadi, Sarina Farhadi, có một sự trở lại đáng nhớ vào màn ảnh một thập kỷ kể từ vai diễn cuối cùng của cô, trong một cuộc chia ly. 25. Rìu nhỏ: đỏ, trắng và xanhNăm: 2020 Đạo diễn: Steve McQueen Stars: John Boyega, Steve Toussaint Thể loại: Kịch đánh giá: NR Thời gian chạy: 80 phút 1999 Xem trên Amazon Prime Giá gì để có một lương tâm? Bậc thầy Iran Asghar Farhadi, một anh hùng xoắn ốc một hành động tốt cho tất cả các kết luận lộn xộn của nó, cung cấp nền tảng màu mỡ cho chỉ huy của nhà làm phim về chủ nghĩa hiện thực thẩm mỹ và động lực liên cá nhân gần gũi. Rahim (Amir Jadidi), một con nợ bị bỏ tù, trả lại một chiếc túi chứa đầy tiền mà anh ta tìm thấy khi nghỉ phép. Hậu quả từ hành động đó, bị đẩy và kích thích và bị đánh bại bởi kịch bản Farhadi, điều này làm tăng thêm sự hiểu biết khéo léo về phương tiện truyền thông xã hội cho một mạng lưới các mối quan hệ và danh tiếng được xây dựng mạnh mẽ là một bài kiểm tra sức bền cho các ống dẫn nước mắt. Giọng giới cam chịu là yêu cầu lớn nhất đối với Jadidi, nhưng nụ cười rộng rãi và tư thế của anh ta cho phép anh ta tìm thấy số lượng quyến rũ hoàn hảo (dù là chính hãng hay không phù hợp) hay những mầm bệnh (mà chúng ta biết anh ta ghét) ở Rahim. Sahar Goldoost, Maryam Shahdaei và Alireza Jahandideh làm cho bộ phim trở thành một bộ phim truyền hình thực sự mạnh mẽ, trong khi con gái của Farhadi, Sarina Farhadi, có một sự trở lại đáng nhớ vào màn ảnh một thập kỷ kể từ vai diễn cuối cùng của cô, trong một cuộc chia ly. 25. Rìu nhỏ: đỏ, trắng và xanhNăm: 2020 Đạo diễn: Steve McQueen Stars: John Boyega, Steve Toussaint Thể loại: Kịch đánh giá: NR Thời gian chạy: 80 phút 2020 Xem trên Amazon Prime Giá gì để có một lương tâm? Bậc thầy Iran Asghar Farhadi, một anh hùng xoắn ốc một hành động tốt cho tất cả các kết luận lộn xộn của nó, cung cấp nền tảng màu mỡ cho chỉ huy của nhà làm phim về chủ nghĩa hiện thực thẩm mỹ và động lực liên cá nhân gần gũi. Rahim (Amir Jadidi), một con nợ bị bỏ tù, trả lại một chiếc túi chứa đầy tiền mà anh ta tìm thấy khi nghỉ phép. Hậu quả từ hành động đó, bị đẩy và kích thích và bị đánh bại bởi kịch bản Farhadi, điều này làm tăng thêm sự hiểu biết khéo léo về phương tiện truyền thông xã hội cho một mạng lưới các mối quan hệ và danh tiếng được xây dựng mạnh mẽ là một bài kiểm tra sức bền cho các ống dẫn nước mắt. Giọng giới cam chịu là yêu cầu lớn nhất đối với Jadidi, nhưng nụ cười rộng rãi và tư thế của anh ta cho phép anh ta tìm thấy số lượng quyến rũ hoàn hảo (dù là chính hãng hay không phù hợp) hay những mầm bệnh (mà chúng ta biết anh ta ghét) ở Rahim. Sahar Goldoost, Maryam Shahdaei và Alireza Jahandideh làm cho bộ phim trở thành một bộ phim truyền hình thực sự mạnh mẽ, trong khi con gái của Farhadi, Sarina Farhadi, có một sự trở lại đáng nhớ vào màn ảnh một thập kỷ kể từ vai diễn cuối cùng của cô, trong một cuộc chia ly. 28. Tình yêu & tình bạnNăm: 2016 Giám đốc: Whit Stillman Stars: Kate Beckinsale, Chloe Sevigny, Xavier Samuel Xếp hạng: PG RunTime: 93 phút 2016 Xem trên Amazon Prime Tiêu đề của bộ phim hài mới nhất của Whit Stillman, có thể là Love & Friendship, nhưng trong khi cả hai chắc chắn có mặt trong phim, thì những phẩm chất khác, khác cũng rất nhiều: lừa dối, thao túng, thậm chí là sự thù hận hoàn toàn. Bên dưới bề mặt hình ảnh thời kỳ thanh lịch của nó, rõ ràng là rõ ràng trong điểm số của dàn nhạc theo phong cách Baroque của Benjamin Esdraffo, và hướng đi nghệ thuật trang trí công phu của Louise Matthew, đã đưa ra một tầm nhìn đen tối hơn về nhân loại mang lại cho bộ phim một cú đá mỉa mai hơn so với người ta có thể dự đoán ngay từ khi ra mắt. Tuy nhiên, sự hài hước trong tình yêu & tình bạn hầu như không thuộc loại sai lầm. Như mọi khi với Stillman, quan điểm của anh ta về những chú chó tư sản là không đặc biệt nhưng cuối cùng cũng được đồng cảm. Điều đó có nghĩa là, ngay cả khi Stillman hoạt động theo cách của mình hướng tới một kết thúc có hậu của các loại, bộ phim để lại một dư vị hơi cay đắng có lẽ là như vậy. Sự trung thực như vậy luôn luôn là một đặc trưng của rạp chiếu phim Stillman, và ngay cả khi tình yêu & tình bạn cảm thấy giống như một sự kỷ niệm hơn những bộ phim khác của anh ấy, sự thẳng thắn đó, rất may, vẫn còn. Cấmkenji Fujishima 29. Axe nhỏ: Người yêu thích nhạc rockNăm: 2020 Đạo diễn: Steve McQueen Stars: Micheal Ward, Amarah-Jae St. Aubyn, Kedar Williams-Stirling, Shaniqua Okwok Thể loại: Kịch bản: NR Thời gian chạy: 70 phút 2020 Xem trên Amazon Prime Tiêu đề của bộ phim hài mới nhất của Whit Stillman, có thể là Love & Friendship, nhưng trong khi cả hai chắc chắn có mặt trong phim, thì những phẩm chất khác, khác cũng rất nhiều: lừa dối, thao túng, thậm chí là sự thù hận hoàn toàn. Bên dưới bề mặt hình ảnh thời kỳ thanh lịch của nó, rõ ràng là rõ ràng trong điểm số của dàn nhạc theo phong cách Baroque của Benjamin Esdraffo, và hướng đi nghệ thuật trang trí công phu của Louise Matthew, đã đưa ra một tầm nhìn đen tối hơn về nhân loại mang lại cho bộ phim một cú đá mỉa mai hơn so với người ta có thể dự đoán ngay từ khi ra mắt. Tuy nhiên, sự hài hước trong tình yêu & tình bạn hầu như không thuộc loại sai lầm. Như mọi khi với Stillman, quan điểm của anh ta về những chú chó tư sản là không đặc biệt nhưng cuối cùng cũng được đồng cảm. Điều đó có nghĩa là, ngay cả khi Stillman hoạt động theo cách của mình hướng tới một kết thúc có hậu của các loại, bộ phim để lại một dư vị hơi cay đắng có lẽ là như vậy. Sự trung thực như vậy luôn luôn là một đặc trưng của rạp chiếu phim Stillman, và ngay cả khi tình yêu & tình bạn cảm thấy giống như một sự kỷ niệm hơn những bộ phim khác của anh ấy, sự thẳng thắn đó, rất may, vẫn còn. Cấmkenji Fujishima 29. Axe nhỏ: Người yêu thích nhạc rockNăm: 2020 Đạo diễn: Steve McQueen Stars: Micheal Ward, Amarah-Jae St. Aubyn, Kedar Williams-Stirling, Shaniqua Okwok Thể loại: Kịch bản: NR Thời gian chạy: 70 phút 2020 Xem trên Amazon Prime Tiêu đề của bộ phim hài mới nhất của Whit Stillman, có thể là Love & Friendship, nhưng trong khi cả hai chắc chắn có mặt trong phim, thì những phẩm chất khác, khác cũng rất nhiều: lừa dối, thao túng, thậm chí là sự thù hận hoàn toàn. Bên dưới bề mặt hình ảnh thời kỳ thanh lịch của nó, rõ ràng là rõ ràng trong điểm số của dàn nhạc theo phong cách Baroque của Benjamin Esdraffo, và hướng đi nghệ thuật trang trí công phu của Louise Matthew, đã đưa ra một tầm nhìn đen tối hơn về nhân loại mang lại cho bộ phim một cú đá mỉa mai hơn so với người ta có thể dự đoán ngay từ khi ra mắt. Tuy nhiên, sự hài hước trong tình yêu & tình bạn hầu như không thuộc loại sai lầm. Như mọi khi với Stillman, quan điểm của anh ta về những chú chó tư sản là không đặc biệt nhưng cuối cùng cũng được đồng cảm. Điều đó có nghĩa là, ngay cả khi Stillman hoạt động theo cách của mình hướng tới một kết thúc có hậu của các loại, bộ phim để lại một dư vị hơi cay đắng có lẽ là như vậy. Sự trung thực như vậy luôn luôn là một đặc trưng của rạp chiếu phim Stillman, và ngay cả khi tình yêu & tình bạn cảm thấy giống như một sự kỷ niệm hơn những bộ phim khác của anh ấy, sự thẳng thắn đó, rất may, vẫn còn. Cấmkenji Fujishima 32. Âm thanh của kim loạiNăm: 2020 Giám đốc: Darius Marder Stars: Riz Ahmed, Olivia Cook 2020 Xem trên Amazon Prime Ruben Stone (Riz Ahmed) bị thách thức bởi nhà tài trợ phục hồi của mình: ngồi trong một căn phòng hoàn toàn im lặng. Nếu bạn không thể làm điều đó, hãy viết về những gì mà bạn đi qua tâm trí của bạn. Là một người nghiện đang hồi phục và Rockstar đang nở rộ, điều này rất khó thực hiện. Nhưng với việc Ruben, nhanh chóng xấu đi, anh sợ sự im lặng không giống ai. Âm thanh kim loại do Darius Marder làm việc khám phá một cuộc đấu tranh của nhạc sĩ với bản sắc do khuyết tật mới của anh ta. Một thí nghiệm của thiết kế âm thanh kết hợp với một màn trình diễn chính xuất sắc làm cho một bộ phim quyến rũ. Cùng với bạn gái của mình, Lou (Olivia Cooke), Ruben đồng lãnh đạo ban nhạc kim loại Blackgammon. Họ đi đến các hợp đồng biểu diễn trong Winnebago của họ và gắn kết trên con đường rộng mở. Ruben mất thính giác một cách bất ngờ, gây lo ngại. Sợ, anh ta đến một nhà thính học để phát hiện ra mất thính lực của anh ta là khá tiến bộ. Quan tâm đến sự tỉnh táo của anh ta trong tình trạng nguy hiểm từ tin tức gây sốc, Lou thuyết phục Ruben đi đến một cuộc rút lui cộng đồng cho người điếc. Trong khi ở đó, anh cân bằng cảm giác chiến tranh khi học cách sống và yêu bản thân như một người khiếm thính và mong muốn cuộc sống cũ của mình. Tự hào với một câu chuyện vững chắc về sự mất mát sâu sắc (hay chỉ đơn giản là thay đổi sâu sắc?), Các màn trình diễn loại trực tiếp của Ahmed và Paul Raci trong một vai trò hỗ trợ, và thiết kế âm thanh xứng đáng với giải thưởng, âm thanh của việc cắt kim loại qua sự lộn xộn. Nhưng quan trọng nhất, nó làm như vậy bằng cách ưu tiên cộng đồng điếc/khó nghe thông qua việc thuê tài năng điếc, việc sử dụng các chuyên gia tư vấn và chú thích điếc trong suốt bộ phim. Bộ phim Marder, là một bộ phim có thể dễ dàng đi sai hướng (vì tất cả các lý do đúng đắn). Thay vào đó, nó dính vào cuộc đổ bộ. 33. Thành phố béoNăm: 1972 Đạo diễn: John Huston Stars: Stacy Keach, Jeff Bridges, Susan Tyrell, Candy Clark Thể loại: Kịch, xếp hạng thể thao: R Runtime: 96 phút 1972 Xem trên Amazon Prime Ruben Stone (Riz Ahmed) bị thách thức bởi nhà tài trợ phục hồi của mình: ngồi trong một căn phòng hoàn toàn im lặng. Nếu bạn không thể làm điều đó, hãy viết về những gì mà bạn đi qua tâm trí của bạn. Là một người nghiện đang hồi phục và Rockstar đang nở rộ, điều này rất khó thực hiện. Nhưng với việc Ruben, nhanh chóng xấu đi, anh sợ sự im lặng không giống ai. Âm thanh kim loại do Darius Marder làm việc khám phá một cuộc đấu tranh của nhạc sĩ với bản sắc do khuyết tật mới của anh ta. Một thí nghiệm của thiết kế âm thanh kết hợp với một màn trình diễn chính xuất sắc làm cho một bộ phim quyến rũ. Cùng với bạn gái của mình, Lou (Olivia Cooke), Ruben đồng lãnh đạo ban nhạc kim loại Blackgammon. Họ đi đến các hợp đồng biểu diễn trong Winnebago của họ và gắn kết trên con đường rộng mở. Ruben mất thính giác một cách bất ngờ, gây lo ngại. Sợ, anh ta đến một nhà thính học để phát hiện ra mất thính lực của anh ta là khá tiến bộ. Quan tâm đến sự tỉnh táo của anh ta trong tình trạng nguy hiểm từ tin tức gây sốc, Lou thuyết phục Ruben đi đến một cuộc rút lui cộng đồng cho người điếc. Trong khi ở đó, anh cân bằng cảm giác chiến tranh khi học cách sống và yêu bản thân như một người khiếm thính và mong muốn cuộc sống cũ của mình. Tự hào với một câu chuyện vững chắc về sự mất mát sâu sắc (hay chỉ đơn giản là thay đổi sâu sắc?), Các màn trình diễn loại trực tiếp của Ahmed và Paul Raci trong một vai trò hỗ trợ, và thiết kế âm thanh xứng đáng với giải thưởng, âm thanh của việc cắt kim loại qua sự lộn xộn. Nhưng quan trọng nhất, nó làm như vậy bằng cách ưu tiên cộng đồng điếc/khó nghe thông qua việc thuê tài năng điếc, việc sử dụng các chuyên gia tư vấn và chú thích điếc trong suốt bộ phim. Bộ phim Marder, là một bộ phim có thể dễ dàng đi sai hướng (vì tất cả các lý do đúng đắn). Thay vào đó, nó dính vào cuộc đổ bộ. 33. Thành phố béoNăm: 1972 Đạo diễn: John Huston Stars: Stacy Keach, Jeff Bridges, Susan Tyrell, Candy Clark Thể loại: Kịch, xếp hạng thể thao: R Runtime: 96 phút 2019 Xem trên Amazon Prime Ruben Stone (Riz Ahmed) bị thách thức bởi nhà tài trợ phục hồi của mình: ngồi trong một căn phòng hoàn toàn im lặng. Nếu bạn không thể làm điều đó, hãy viết về những gì mà bạn đi qua tâm trí của bạn. Là một người nghiện đang hồi phục và Rockstar đang nở rộ, điều này rất khó thực hiện. Nhưng với việc Ruben, nhanh chóng xấu đi, anh sợ sự im lặng không giống ai. Âm thanh kim loại do Darius Marder làm việc khám phá một cuộc đấu tranh của nhạc sĩ với bản sắc do khuyết tật mới của anh ta. Một thí nghiệm của thiết kế âm thanh kết hợp với một màn trình diễn chính xuất sắc làm cho một bộ phim quyến rũ. Cùng với bạn gái của mình, Lou (Olivia Cooke), Ruben đồng lãnh đạo ban nhạc kim loại Blackgammon. Họ đi đến các hợp đồng biểu diễn trong Winnebago của họ và gắn kết trên con đường rộng mở. Ruben mất thính giác một cách bất ngờ, gây lo ngại. Sợ, anh ta đến một nhà thính học để phát hiện ra mất thính lực của anh ta là khá tiến bộ. Quan tâm đến sự tỉnh táo của anh ta trong tình trạng nguy hiểm từ tin tức gây sốc, Lou thuyết phục Ruben đi đến một cuộc rút lui cộng đồng cho người điếc. Trong khi ở đó, anh cân bằng cảm giác chiến tranh khi học cách sống và yêu bản thân như một người khiếm thính và mong muốn cuộc sống cũ của mình. Tự hào với một câu chuyện vững chắc về sự mất mát sâu sắc (hay chỉ đơn giản là thay đổi sâu sắc?), Các màn trình diễn loại trực tiếp của Ahmed và Paul Raci trong một vai trò hỗ trợ, và thiết kế âm thanh xứng đáng với giải thưởng, âm thanh của việc cắt kim loại qua sự lộn xộn. Nhưng quan trọng nhất, nó làm như vậy bằng cách ưu tiên cộng đồng điếc/khó nghe thông qua việc thuê tài năng điếc, việc sử dụng các chuyên gia tư vấn và chú thích điếc trong suốt bộ phim. Bộ phim Marder, là một bộ phim có thể dễ dàng đi sai hướng (vì tất cả các lý do đúng đắn). Thay vào đó, nó dính vào cuộc đổ bộ. 33. Thành phố béoNăm: 1972 Đạo diễn: John Huston Stars: Stacy Keach, Jeff Bridges, Susan Tyrell, Candy Clark Thể loại: Kịch, xếp hạng thể thao: R Runtime: 96 phút
1940 Xem trên Amazon Prime Các hiệu ứng đặc biệt đã trở nên tinh vi đến mức nhiều người trong chúng ta có lẽ đã quên mất bao nhiêu sự kinh ngạc thuần túy mà bạn có thể gây ra với một câu chuyện tuyệt vời và một kịch bản không phải là một giây trong một giây. Bộ phim hài bóng chày có nhịp độ tuyệt vời, chóng mặt này của Howard Hawks có sự tham gia của Cary Grant và Rosalind Russell, và đưa chúng ta trở lại vào hai trong số những mối bận tâm về dấu ấn của Decade: bộ phim hài tái hôn của Hồi giáo và sự hấp dẫn và ám ảnh của thế giới báo chí. Giây phút Russell, Lindy Johnson rình rập vào văn phòng báo được điều hành bởi chồng cũ Walter Burns (Grant), bạn biết điều đó để nói với anh ấy rằng cô ấy đã tái hôn và rời khỏi báo chí để nuôi một gia đình, và bạn biết rằng, đó không phải là cách mà nó sẽ kết thúc. Không có bí ẩn cao ở đây. Điều đặt bạn vào mép ghế của bạn trong bộ phim này là cách bạn đến đó. Đạo diễn vui nhộn và được quay một cách chuyên nghiệp, cô gái thứ sáu của anh có được nhiều tác động hài hước của nó từ trò đùa cực kỳ thông minh và nhanh chóng của các nhân vật. Don Tiết thậm chí còn nghĩ về việc kiểm tra điện thoại của bạn trong khi bạn đang xem cái này. Trong thực tế, cố gắng chớp mắt càng ít càng tốt. Glynn Glynn 36. Rời khỏi Las VegasNăm: 1995 Giám đốc: Mike Figgis Stars: Nicolas Cage, Elisabeth Shue Xếp hạng: R Thời gian chạy: 112 phút 1995 Xem trên Amazon Prime Houseing màn trình diễn giành giải Oscar duy nhất từ Nicolas Cage, The Bleak rời Las Vegas thật kỳ lạ và cam kết đủ để bạn không bận tâm đến cốt truyện bị hack của nó về một nhà biên kịch boozehound tìm kiếm cái chết và người làm việc tình dục với một trái tim vàng ở đây để xem anh ta đi. Trên thực tế, Elisabeth Shue, lượt khi người đánh bóng cứng có lẽ còn ấn tượng hơn so với Cage, thừa nhận sống trong sự chậm chạp. Trong khi cái sau quản lý để biến đôi mắt thủy tinh của mình thành DOE, ngay cả sau khi một kẻ lừa đảo lật bàn đen khiến tất cả các nhà làm phim Mike Figgis, sử dụng việc bắn 16mm mạnh mẽ hơn, thì nó đã gây ra tất cả. Shue xông bị nghiền nát, bảo vệ, cứng rắn biến thành một nhân vật được đưa ra rất ít. Bản vẽ rập khuôn và iffy tiếp tục khiến Las Vegas không phải là một bộ phim thực sự tuyệt vời, nhưng những người dẫn đầu hai người thuận tay là rất đáng tin trong vai trò chứng khoán của họ mà xác suất của họ. 37. Thành phố bị mất của ZNăm: 2017 Giám đốc: James Grey Stars: Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller Xếp hạng: PG-13 RunTime: 141 phút 2017 Xem trên Amazon Prime James Gray, The Lost City of Z là một bộ phim chống thời kỳ. Trong tĩnh mạch của người nhập cư, bộ phim cuối cùng vinh quang của Grey, Z bị mê hoặc với môi trường của nó (lần này chúng ta bắt đầu qua Đại Tây Dương ở Blighty, từ năm 1906 đến 1925) và được trang trí sang trọng với chi tiết thời kỳ của xã hội phương Tây tinh vi bề ngoài của nó làm cho môi trường đó xuất hiện hoàn toàn không hấp dẫn. Chỉ một khi chúng tôi đến Amazon, không bị ảnh hưởng bởi Western Hands, bộ phim có thư giãn, điểm số đầy ắp và khung cảnh ngoài trời của nó trở nên hấp dẫn. Ở đó, trong một vùng đất của các bộ lạc không phức tạp và vùng hoang dã thờ ơ, một người đàn ông như người lính và nhà thám hiểm Thiếu tá Percy Fawcett (Charlie Hunnam) có thể tìm thấy sự tự do khỏi sự hẹp hòi của nước Anh vào đầu thế kỷ 20. Kỹ xảo điện ảnh của Darius Khondji, không chỉ bổ sung cho bộ phim Gray, nó làm sâu sắc thêm ý nghĩa của nó, củng cố sự hấp dẫn của rừng rậm Fawcett, vô tận và bí ẩn nơi nhà ở Anh có vẻ buồn tẻ và đơn điệu. Mỗi khung hình là xa hoa và mù sương, luôn luôn bị mất thời đại khi các nhà thám hiểm vẫn có thể tìm thấy các góc của trái đất hoàn toàn không bị ảnh hưởng. . Giống như Fawcett, nó đau đớn như nỗi ám ảnh của anh ấy, rừng rậm, nó bao bọc, tạo ra một câu thần chú lâu dài. Mạnhbrogan Morris 38. IdaNăm: 2013 Giám đốc: Pawel Pawlikowski 2013 Xem trên Amazon Prime Một cuộc kiểm tra hấp dẫn về cách quá khứ có thể định hình chúng ta ngay cả khi chúng ta không biết bất cứ điều gì về nó, bộ phim Ba Lan yên tĩnh của Pawel Pawlikowski diễn ra vào những năm 1960, khi Thế chiến II kết thúc nhưng vẫn nắm bắt được cuộc sống của mọi người. Trong vai trò tiêu đề, Agata Trzebuchowska, với sự cân bằng được điều chỉnh tốt giữa sự ngây thơ và sự tò mò mặc dù là một diễn viên phi chuyên nghiệp, một nữ tu sĩ được đào tạo, người biết rằng gia đình cô là người Do Thái và bị giết trong thời gian chiếm đóng của Đức Quốc xã. Cô bắt đầu một cuộc phiêu lưu để tìm thấy ngôi mộ của họ với người dì cồn, nghiện rượu Wanda (Agata Kulesza), cựu công tố viên của chính phủ Cộng sản. Mối quan hệ giữa hai nhân vật ngày càng phức tạp hơn khi họ đi sâu hơn vào hố thỏ của gia đình họ trong quá khứ. Tỷ lệ Black and-White và Academy (1.37: 1) của các nhà quay phim? Ukasz? Al và Ryszard Lenczewski, IDA sử dụng khung của nó để có hiệu ứng khác biệt, thường từ chức các nhân vật ở phần ba của màn hình. Hiệu quả có thể gây bất ổn, nhưng hấp dẫn; Không gian đó có thể chứa sức mạnh cảnh giác của Chúa Ida, nhưng nó cũng có thể không gì khác hơn là một khoảng trống trống rỗng. Sau một cuộc đời chứng nhận, Ida phải tự quyết định. Mathjeremy Mathews 39. Jiro Dreams of SushiNăm: 2012 Giám đốc: David Gelb 2012 Xem trên Amazon Prime Jiro Dreams of Sushi nói về một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của thế giới ẩm thực, một trong những người ăn uống bình thường chưa bao giờ nghe thấy. Mặc dù công việc của Jiro theo nghĩa đen, những món ăn mà anh ấy rất dễ chuẩn bị, và sau đó hành động theo dõi anh ấy khi anh ấy xem khách hàng của mình ăn các món ăn là sự tập trung của bộ phim, câu chuyện thực sự được thúc đẩy bởi mối quan hệ của đầu bếp với hai con trai của anh ấy: The Sons: The út bắt đầu nhà hàng của riêng mình, và người già nhất, ở tuổi 50, tiếp tục làm việc với cha mình, được đào tạo đến một ngày nào đó tiếp quản nhà hàng khét tiếng của Jiro. Không có sự ghen tuông gia đình điển hình mà bạn có thể mong đợi (và không có gì, được cho là, về nhiều xung đột), Jiro Dreams of Sushi chỉ là một bộ phim tài liệu được quay tuyệt đẹp về ba người đàn ông đã cống hiến cuộc đời của họ để theo đuổi sự hoàn hảo. Bản thân nó là đủ xung đột, khi bộ phim Airly hỏi: phong cách, nghệ thuật, thực hành và sự hoàn hảo gặp nhau ở đâu? Kirkpatrick 40. tay đua xuống dốcNăm: 1969 Đạo diễn: Michael Ritchie Stars: Robert Redford, Gene Hackman, Camilla Sparv Xếp hạng: PG Runtime: 102 phút 1969 Xem trên Amazon Prime Jiro Dreams of Sushi nói về một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của thế giới ẩm thực, một trong những người ăn uống bình thường chưa bao giờ nghe thấy. Mặc dù công việc của Jiro theo nghĩa đen, những món ăn mà anh ấy rất dễ chuẩn bị, và sau đó hành động theo dõi anh ấy khi anh ấy xem khách hàng của mình ăn các món ăn là sự tập trung của bộ phim, câu chuyện thực sự được thúc đẩy bởi mối quan hệ của đầu bếp với hai con trai của anh ấy: The Sons: The út bắt đầu nhà hàng của riêng mình, và người già nhất, ở tuổi 50, tiếp tục làm việc với cha mình, được đào tạo đến một ngày nào đó tiếp quản nhà hàng khét tiếng của Jiro. Không có sự ghen tuông gia đình điển hình mà bạn có thể mong đợi (và không có gì, được cho là, về nhiều xung đột), Jiro Dreams of Sushi chỉ là một bộ phim tài liệu được quay tuyệt đẹp về ba người đàn ông đã cống hiến cuộc đời của họ để theo đuổi sự hoàn hảo. Bản thân nó là đủ xung đột, khi bộ phim Airly hỏi: phong cách, nghệ thuật, thực hành và sự hoàn hảo gặp nhau ở đâu? Kirkpatrick 40. tay đua xuống dốcNăm: 1969 Đạo diễn: Michael Ritchie Stars: Robert Redford, Gene Hackman, Camilla Sparv Xếp hạng: PG Runtime: 102 phút 2007 Xem trên Amazon Prime Jiro Dreams of Sushi nói về một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của thế giới ẩm thực, một trong những người ăn uống bình thường chưa bao giờ nghe thấy. Mặc dù công việc của Jiro theo nghĩa đen, những món ăn mà anh ấy rất dễ chuẩn bị, và sau đó hành động theo dõi anh ấy khi anh ấy xem khách hàng của mình ăn các món ăn là sự tập trung của bộ phim, câu chuyện thực sự được thúc đẩy bởi mối quan hệ của đầu bếp với hai con trai của anh ấy: The Sons: The út bắt đầu nhà hàng của riêng mình, và người già nhất, ở tuổi 50, tiếp tục làm việc với cha mình, được đào tạo đến một ngày nào đó tiếp quản nhà hàng khét tiếng của Jiro. Không có sự ghen tuông gia đình điển hình mà bạn có thể mong đợi (và không có gì, được cho là, về nhiều xung đột), Jiro Dreams of Sushi chỉ là một bộ phim tài liệu được quay tuyệt đẹp về ba người đàn ông đã cống hiến cuộc đời của họ để theo đuổi sự hoàn hảo. Bản thân nó là đủ xung đột, khi bộ phim Airly hỏi: phong cách, nghệ thuật, thực hành và sự hoàn hảo gặp nhau ở đâu? Kirkpatrick 42. HeathersYear: 1989 Watch on Amazon Prime As much an homage to ’80s teen romps—care of stalwarts like John Hughes and Cameron Crowe—as it is an attempt to push that genre to its near tasteless extremes, Heathers is a hilarious glimpse into the festering core of the teenage id, all sunglasses and cigarettes and jail bait and misunderstood kitsch. Like any
coming-of-age teen soap opera, much of the film’s appeal is in its vaunting of style over substance—coining whole ways of speaking, dressing and posturing for an impressionable generation brought up on Hollywood tropes—but Heathers embraces its style as an essential keystone to filmmaking, recognizing that even the most bloated melodrama can be sold through a well-manicured image. And some of Heathers’ images are indelible: J.D. (Christian Slater) whipping out a gun on some school
bullies in the lunch room, or Veronica (Winona Ryder) passively lighting her cigarette with the flames licking from the explosion of her former boyfriend. It makes sense that writer Daniel Waters originally wanted Stanley Kubrick to direct his script: Heathers is a filmmaker’s (teen) film. —Dom Sinacola 43. The Little HoursYear: 2017 Watch on Amazon Prime Raunchy comedies rarely cop to such well-regarded sources: The Little Hours claims its basis lies within Giovanni Boccaccio’s 14th-century novella collection The Decameron, which makes its structure, bawdiness and characterizations all feel appropriately pithy. A series of incidents involving three horny nuns—Alessandra, Genevra, and Fernanda (Alison Brie, Kate Micucci and Aubrey Plaza, respectively)—and sexy farmhand-on-the-run Massetto (played by Dave Franco in full romance novel cover mode), The Little Hours finds writer/director Jeff Baena (who minored in Medieval and Renaissance Studies at NYU) delighting in updating The Decameron’s light and witty stories, helped by the fact that Boccaccio’s language was opposed to the flowery erudition of most of the period’s texts. That translates to a very vulgar (and funny) movie both indebted to and different than a wide spectrum of vulgar nun and nunsploitation movies that have spanned porn, hauntings and thrillers promising both nude nuns and big guns.—Jacob Oller 44. The Neon DemonYear: 2016 Watch on Amazon Prime If Nicolas Winding Refn—anthropomorphic cologne bottle; asexual jaguar—is going to make a horror film, Nicolas Winding Refn will make a horror film about the things that scare Nicolas Winding Refn most: asymmetry, sex, fatherhood. In The Neon Demon, every character is either someone’s daughter or a deranged daddy figure, both thirsty for the kind of flesh only Los Angeles can provide, the roles of predator and prey in constant, unnerving flux. Part cannibal-slasher movie and part endlessly pretty car commercial, Refn’s film about a young model (Elle Fanning) making it in the fashion industry goes exactly where you think it’s going to go, even when it’s trying as hard as it can to be weird as fuck. But despite his best efforts, Refn sustains such an overarching, creeping atmosphere of despair—such a deeply ingrained sense of looming physical imperfection, of death—that it never really matters if The Neon Demon doesn’t add up to much of anything more than a factory showroom of the many gorgeous skins it inhabits, violently or not. —Dom Sinacola 45. The DescentYear: 2005 Watch on Amazon Prime True camaraderie or complex relationships between female characters isn’t so much “rare” in horror cinema as it is functionally nonexistent, which is one of the things that still makes The Descent, nominally about a bunch of women fighting monsters in a cave, stand out so sharply all these years later. But ah, how The Descent transcends its one-sentence synopsis. The film’s first half is deliberately crafted to fill in the personalities of its group of women, while slowly and almost imperceptibly ratcheting up the sense of dread and foreboding. As the characters descend deeper into the cave, passageways get tighter and the audience can feel the claustrophobia and dankness creeping into their bones—and that’s before we even see any of the resident troglodytes. Neil Marshall’s screenplay makes masterful use of dubious morality, infusing its protagonists, particularly the duo of Sarah (Shauna Macdonald) and Juno (Natalie Mendoza), with numerous shades of gray. Not content to simply paint one of the two as flawed and the other as resourceful and ultimately vindicated, he uses a series of misunderstandings to illustrate human failing on a much more profound and universal level. Ultimately, The Descent is as moving a character study as it is terrifying subterranean creature feature, with one hell of an ending to boot. —Jim Vorel 46. Người hầu gáiNăm: 2016 Đạo diễn: Park Chan-Wook Stars: Kim Tae-Ri, Kim Min-hee, Ha Jung-Woo, Cho Jin-Woong Thể loại: Kịch, Hài kịch, Phim kinh dị Rotten Tomatoes Điểm: 95% Xếp hạng: NR Thời gian chạy: 145 phút 2016 Xem trên Amazon Prime Có rất ít nhà làm phim trên trái đất có khả năng tạo ra trải nghiệm của các bộ phim như The Handmomsen rất tinh tế trong khi duy trì cả quán tính cốt truyện và cảm giác vui vẻ. . Trang viên của quý tộc giàu có và phong phú, Kouzuki (Cho Jin-Woong), nơi cô sẽ làm người hầu cho cháu gái của mình, Lady Hideko (Kim Min-hee). Nhưng Sook-hee không phải là một người giúp việc: Cô ấy là một kẻ móc túi làm việc thay mặt cho Fujiwara (Ha Jung-woo), một consman đang âm mưu để có được găng tay của mình trên tài sản của Hideko. . Park đã thiết kế bộ phim như một hộp câu đố trong đó mỗi bước được thực hiện để tìm giải pháp trả lời một câu hỏi trong khi đặt ra những câu hỏi mới cùng một lúc. Nhưng bạn có ở đây để đọc về tình dục không, bạn có phải không? Nó trong các cảnh sex giữa hai Kims mà Park cho thấy loại nhà làm phim mà anh ấy thực sự là. Tình dục rất gợi cảm, những cảnh ướt át, nhưng trong mỗi chúng ta tìm thấy một sự dịu dàng mời chúng ta đọc chúng là lãng mạn hơn là nội dung khiêu dâm. Chúng tôi không có điều kiện để tìm kiếm nhân loại trong kịch câm có tính chất rõ ràng về tình dục, nhưng điều đó chính xác khi người hầu gái ở con người nhất. Có một thứ gì đó an ủi trong đó, và trong công viên, việc đóng khung sự lệch lạc như được thể hiện bởi thành phần nam tính của bộ phim. Chúng tôi không thực sự cần anh ấy đánh vần điều đó cho chúng tôi, nhưng thông điệp được chào đón như nhau. Tiếng crump 47. tro trắng tinh khiết nhấtNăm: 2018 Đạo diễn: Jia Zhangke Stars: Tao Zhiao, Fan Liao Thể loại: Kịch, Thriller, Romance Rating: NR RunTime: 136 phút 2018 Xem trên Amazon Prime Có rất ít nhà làm phim trên trái đất có khả năng tạo ra trải nghiệm của các bộ phim như The Handmomsen rất tinh tế trong khi duy trì cả quán tính cốt truyện và cảm giác vui vẻ. . Trang viên của quý tộc giàu có và phong phú, Kouzuki (Cho Jin-Woong), nơi cô sẽ làm người hầu cho cháu gái của mình, Lady Hideko (Kim Min-hee). Nhưng Sook-hee không phải là một người giúp việc: Cô ấy là một kẻ móc túi làm việc thay mặt cho Fujiwara (Ha Jung-woo), một consman đang âm mưu để có được găng tay của mình trên tài sản của Hideko. . Park đã thiết kế bộ phim như một hộp câu đố trong đó mỗi bước được thực hiện để tìm giải pháp trả lời một câu hỏi trong khi đặt ra những câu hỏi mới cùng một lúc. Nhưng bạn có ở đây để đọc về tình dục không, bạn có phải không? Nó trong các cảnh sex giữa hai Kims mà Park cho thấy loại nhà làm phim mà anh ấy thực sự là. Tình dục rất gợi cảm, những cảnh ướt át, nhưng trong mỗi chúng ta tìm thấy một sự dịu dàng mời chúng ta đọc chúng là lãng mạn hơn là nội dung khiêu dâm. Chúng tôi không có điều kiện để tìm kiếm nhân loại trong kịch câm có tính chất rõ ràng về tình dục, nhưng điều đó chính xác khi người hầu gái ở con người nhất. Có một thứ gì đó an ủi trong đó, và trong công viên, việc đóng khung sự lệch lạc như được thể hiện bởi thành phần nam tính của bộ phim. Chúng tôi không thực sự cần anh ấy đánh vần điều đó cho chúng tôi, nhưng thông điệp được chào đón như nhau. Tiếng crump 47. tro trắng tinh khiết nhất Năm: 2018 Đạo diễn: Jia Zhangke Stars: Tao Zhiao, Fan Liao Thể loại: Kịch, Thriller, Romance Rating: NR RunTime: 136 phút 1972 Xem trên Amazon Prime Có rất ít nhà làm phim trên trái đất có khả năng tạo ra trải nghiệm của các bộ phim như The Handmomsen rất tinh tế trong khi duy trì cả quán tính cốt truyện và cảm giác vui vẻ. . Trang viên của quý tộc giàu có và phong phú, Kouzuki (Cho Jin-Woong), nơi cô sẽ làm người hầu cho cháu gái của mình, Lady Hideko (Kim Min-hee). Nhưng Sook-hee không phải là một người giúp việc: Cô ấy là một kẻ móc túi làm việc thay mặt cho Fujiwara (Ha Jung-woo), một consman đang âm mưu để có được găng tay của mình trên tài sản của Hideko. . Park đã thiết kế bộ phim như một hộp câu đố trong đó mỗi bước được thực hiện để tìm giải pháp trả lời một câu hỏi trong khi đặt ra những câu hỏi mới cùng một lúc. Nhưng bạn có ở đây để đọc về tình dục không, bạn có phải không? Nó trong các cảnh sex giữa hai Kims mà Park cho thấy loại nhà làm phim mà anh ấy thực sự là. Tình dục rất gợi cảm, những cảnh ướt át, nhưng trong mỗi chúng ta tìm thấy một sự dịu dàng mời chúng ta đọc chúng là lãng mạn hơn là nội dung khiêu dâm. Chúng tôi không có điều kiện để tìm kiếm nhân loại trong kịch câm có tính chất rõ ràng về tình dục, nhưng điều đó chính xác khi người hầu gái ở con người nhất. Có một thứ gì đó an ủi trong đó, và trong công viên, việc đóng khung sự lệch lạc như được thể hiện bởi thành phần nam tính của bộ phim. Chúng tôi không thực sự cần anh ấy đánh vần điều đó cho chúng tôi, nhưng thông điệp được chào đón như nhau. Tiếng crump 47. tro trắng tinh khiết nhấtNăm: 2018 Đạo diễn: Jia Zhangke Stars: Tao Zhiao, Fan Liao Thể loại: Kịch, Thriller, Romance Rating: NR RunTime: 136 phút 2020 Xem trên Amazon Prime Câu chuyện bất động sản kỳ quặc, nơi chủ nhà lần đầu Tom (Jesse Eisenberg) và Gemma (Imogen Poots) nhận được nhiều hơn những gì họ mặc cả Cronenberg. Đạo diễn Lorcan Finnegan, bộ phim cũng có chức năng như một câu chuyện ngụ ngôn về mối quan hệ, nơi Tom và Gemma thấy mình bị mắc kẹt trong một khu phố thời thượng của những ngôi nhà cắt cookie, nơi bắt đầu một gia đình chỉ là một kỳ vọng nhưng một điều gì đó cho họ. Đó là một thứ khủng khiếp như một cái gì đó giống như rùng mình, nhưng ảnh hưởng nhiều hơn đến thiết kế siêu thực và vô vọng của nó. Eisenberg và Poots sở hữu màn hình như một cặp vợ chồng tan rã đối phó theo những cách khác nhau với hồ cạn mới của họ, nơi họ được quan sát, thao túng và có lẽ đáng lo ngại nhất là tất cả các lực lượng không thể nhìn thấy và không thể nhìn thấy được. Bản phát hành năm 2020 của nó cảm thấy đặc biệt phù hợp khi sự lặp lại và vô vọng trở thành thường trú của nhà cặp vợ chồng. Các yếu tố thể loại thấm vào bộ phim, tăng tốc trong các trục trặc và bắt đầu đang bắt giữ như bộ phim thiết kế nhân tạo có chủ ý. Đang lồng tiếng, màu sắc kỳ quặc, và một vài khoảnh khắc chính hãng của Oh Oh Shit, làm cho Vivarium trở thành một câu chuyện ngụ ngôn chặt chẽ, khó chịu phù hợp với các tập phim Twilight Zone hay nhất. Ống xơ 50. Các nghi phạm thông thườngNăm: 1995 Giám đốc: Bryan Singer Stars: Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Chazz Palminteri, Kevin Pollack, Kevin Spacey Xếp hạng: R RunTime: 106 phút 1995 Xem trên Amazon Prime Bộ phim là một sự gian lận và gian lận. Nó có thể thao túng như nó là không trung thực, nhưng không giống như nhiều bộ phim ít hơn nhiều khác xứng đáng với cùng một mô tả, tất cả sự xấu hổ này là không có mục đích. Nó được phát hành, những nghi phạm thông thường đã khiến người xem gục ngã, nhìn chằm chằm vào màn hình với các biểu thức phù hợp lừa họ vừa mới được. Đạo diễn và biên tập viên/nhà soạn nhạc của đạo diễn Bryan Bryan, John Ottman, bộ phim không bao giờ cho các Marks biết rằng họ đã bị ảnh hưởng bởi bản hòa tấu không thể cưỡng lại hoặc kịch bản tối tăm, tinh nghịch của Christopher McQuarrie. Và sau đó như thế, nó đã biến mất Bộ phim hay nhất hiện tại trên Amazon Prime là gì?Những bộ phim hay nhất trên video Amazon Prime ngay bây giờ.. Đội quân Zero (2019). Bản đồ của những điều hoàn hảo nhỏ (2021). Val (2021). Đảo Guava (2019). Lucy và Desi (2022). Tôi muốn bạn trở lại (2022). Là Ricardos (2021). Thanh đấu thầu (2021). Amazon Prime có phim gốc không?Amazon Prime Video là nhà cung cấp truyền thông phát trực tuyến Internet theo yêu cầu toàn cầu, do Amazon sở hữu và vận hành, phân phối một số chương trình gốc bao gồm loạt phim gốc, đặc biệt, miniseries, phim tài liệu và phim.distributes a number of original programs that includes original series, specials, miniseries, documentaries, and films.
Những bộ phim giành giải thưởng trên Amazon Prime là gì?Những người chiến thắng Oscar tốt nhất trên video Amazon Prime.. Manchester by the Sea (Kịch bản gốc hay nhất, 2017) Chúng ta có phải nói về nó bây giờ không?“.... Phòng - Nữ diễn viên xuất sắc nhất (2016) .... The Hurt Locker - Hình ảnh đẹp nhất (2010) .... L.A. Bảo mật - Kịch bản chuyển thể hay nhất (1998) .... I, Tonya - Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (2018). Sê -ri được theo dõi nhiều nhất trên Amazon Prime là gì?Cập nhật: Các chương trình hay nhất trên Amazon Prime để xem ... Mở rộng.Truyền phát ngay (Video Amazon Prime) .... Bosch..... Jack Ryan của Tom Clancy..... Những cậu bé..... Cô Maisel tuyệt vời..... Người Viking..... Bọ chét..... Omens tốt .. |
