Ai đã đóng cửa Ultra Miami 2023?

Charlotte de Witte tại Ultra Music Festival 2023. Ruke

Đúng như cái tên của nó, nhạc “underground” phải là thứ mà bạn phải “đào sâu” mới có được. Bạn phải tìm kiếm nó, đi lạc một chút khỏi con đường mòn và thử một cái gì đó cảm thấy hơi mạo hiểm. Theo cách này, nó dường như hoàn toàn trái ngược với “dòng chính”, rất dễ tìm thấy vì nó nằm ở đầu bảng xếp hạng, được phát trên đài phát thanh [thường là quảng cáo buồn nôn] và cần ít hoặc không cần nghiên cứu để tìm hiểu về nó.

Có liên quan

Grimes nói chuyện hủy bỏ văn hóa với Julia Fox. 'Tôi luôn bị hủy một cách đặc biệt'

Khám phá

Xem video, biểu đồ và tin tức mới nhất

Charlotte de Witte

Zedd

Xem video, biểu đồ và tin tức mới nhất

Cuộc chiến giai cấp giữa fan nhạc dance “chính thống” và “ngầm” đã tồn tại hơn chục năm nay, kể từ khi EDM rầm rộ đi vào trào lưu và nhiều cái đầu “nghiêm túc” tỏ ra kinh ngạc. Thời đại này đã củng cố ý tưởng rằng những người “thực hiện nghiên cứu của họ” có lợi thế hơn so với số đông “không có học thức”, bởi vì dân gian ngầm đã giành được một số địa vị bằng cách nắm quyền sở hữu danh sách phát của họ và những người yêu âm nhạc chính thống chỉ lấy những gì họ muốn.

Trong cuộc trò chuyện lớn hơn của U ngày nay. S. ngành công nghiệp âm nhạc điện tử, “underground” thường được định nghĩa là house và deep house, techno và tech house;

Nhưng sau khi tham dự Ultra Music Festival 2023 vào cuối tuần vừa qua [24-26 tháng 3] tại Công viên Bayfront của Miami và xác định phạm vi của các bữa tiệc lớn tại Tuần lễ âm nhạc Miami xung quanh, cái gọi là âm thanh “ngầm” rõ ràng đã trở nên phổ biến, nếu

Vì vậy, bây giờ chúng ta đang nói về điều gì khi nói về âm nhạc ngầm và văn hóa xung quanh nó?

Thật vậy, “underground” là bối cảnh đối đầu của các anh hùng house/techno Maceo Plex và Michael Bibi khi nó thu hút khoảng 10.000 người vào một sân khấu có mái che có kích thước bằng một nhà chứa máy bay nhỏ, chỉ cách nơi diễn ra năm phút đi bộ. . ]

Có một câu chuyện sống trong âm nhạc khiêu vũ; . Một vài năm sau, nếu họ tiếp tục tham gia các lễ hội khiêu vũ, họ sẽ bắt đầu khám phá các sân khấu phụ và tiếp xúc với house và techno. Chẳng mấy chốc, họ đổi chiếc áo ngực hoa cúc của mình để lấy một chiếc áo phông đen và kính râm, và giờ đây họ đã “tiến hóa” thành một “người hâm mộ nhạc dance nghiêm túc. ”

Câu chuyện này được nhiều người trong ngành ủng hộ, cho dù đó là một nhà quảng bá đang cố gắng đặt thêm các vở diễn ở Châu Âu tại Hoa Kỳ hay một người viết blog trên Twitter nhắc nhở mọi người rằng “tất cả chúng ta đều bắt đầu từ sân khấu chính” và chắc chắn nó phù hợp với trải nghiệm thực tế của một số người. Nhưng nó cũng có mùi đơn giản hóa quá mức thành nhân khẩu học gọn gàng có thể khai thác để kiếm lợi nhuận. Chắc hẳn chúng ta đều nhận ra rằng trong thực tế, con người có nhiều sắc thái hơn là “anh bạn trầm” hay “kỹ thuật viên áo thun đen”. ”

Có rất nhiều người khác bắt đầu thích nhạc khiêu vũ bằng một số phương tiện khám phá khác, và một số người hoàn toàn bỏ qua giai đoạn tập luyện khiêu vũ. Trên đường từ Ultra về nhà vào tối Chủ nhật, một người bạn của tôi kể lể chi tiết về cuộc sống thân mật của DJ nhạc techno và nhạc house người Ý Joseph Capriati, nhưng  thậm chí chưa từng nghe đến cái tên Illenium và chỉ có nghệ sĩ thứ hai mới có giai điệu trong Hot 100

Bạn của tôi phù hợp ở đâu trong kế hoạch lớn? . Có thể sở thích của tất cả chúng ta có chút khác biệt, nhưng tất cả chúng ta đều nhảy trong cùng một lĩnh vực

Vâng, có điều gì đó hấp dẫn khi trở thành một phần của “thế giới ngầm”. ” Nó có cảm giác độc quyền, giống như bạn thật đặc biệt khi có mặt ở đó, ngay cả khi tech-house đã trở thành thể loại thịnh hành của bối cảnh — một thể loại gần như không thể tránh khỏi vào cuối tuần bất kể giai đoạn đó đang ở giai đoạn nào. Sức hấp dẫn kỳ lạ của “underground” là xương sống của khái niệm “Resistance” của Ultra. Thương hiệu đã ra mắt tại lễ hội vào năm 2015, cùng năm đó Major Lazer và DJ Snake đã phát hành ca khúc "Lean On" lập kỷ lục của họ và Martin Garrix hợp tác với Usher, hai kỳ tích đại diện cho đỉnh cao của EDM's U. S. bão hòa vô tuyến

Với đội hình ra mắt năm 2015 bao gồm Tale of Us, Sasha, Jamie Jones và The Martinez Brothers, ý tưởng dường như là các DJ nhạc house và techno bằng cách nào đó “chống lại” thôi thúc làm những thứ nhạc pop chính thống, và rằng những người đổ xô đến . Không phải là không, nhưng thật khó để tranh luận rằng bất cứ điều gì xảy ra trên sân khấu lớn này, trước đám đông khổng lồ của nó, bằng cách nào đó đều độc quyền hơn bất cứ điều gì khác diễn ra ở Công viên Bayfront. Bây giờ thậm chí còn khó tranh luận hơn

Có thể không có sự trùng lặp lớn giữa những người muốn xem Bộ phận Nghệ thuật và những người muốn xem Armin Van Buuren, nhưng cuối cùng, cả hai loại người này sẽ chi hàng trăm đô la cho một vé, cùng với vé máy bay, khách sạn và các tiện nghi khác . Cả hai hành vi đều thực sự nổi tiếng. Nếu không, Ultra sẽ không đặt chúng

Các giai đoạn Kháng chiến không chỉ phổ biến, chúng còn rất được ưa chuộng bởi toàn bộ thương hiệu Ultra. Trường hợp điển hình, nơi cư trú của Ultra's Resistance tại câu lạc bộ lớn South Beach M2 mới khai trương. Nó theo bước của nơi cư trú Kháng chiến hiện có và được đánh giá cao của Ultra ở Ibiza, và nó đã ra mắt vào tuần này với các màn trình diễn của các ngôi sao nhạc house và techno Carl Cox, Sasha và John Digweed, Solardo, Anfisa Letyago, Charlotte De Witte và các trụ cột khác của Kháng chiến

De Witte, nhà sản xuất DJ người Bỉ được biết đến với kỹ thuật đen tối cứng rắn, cũng đã xuất hiện lần đầu trên sân khấu chính của Ultra vào tối thứ Sáu. Bộ phim được định vị giống như một cuộc đảo chính nào đó, với người dẫn chương trình Ultra Damian Pinto yêu cầu khán giả dành cho de Witte tình yêu giống như họ dành cho bất kỳ nghệ sĩ sân khấu chính quen thuộc nào khác, như thể đây là nghệ sĩ quốc tế vô cùng tài năng và nổi tiếng. .  

Đây có phải là lần đầu tiên một DJ kỹ thuật “nghiêm túc” chơi trên sân khấu chính của Ultra không? . Bối cảnh cho sự trở lại hoành tráng của Hardwell vào năm ngoái khá đen tối và ồn ào, cả hai đều nhấn mạnh và tận dụng mức độ phổ biến của phong cách này đối với khán giả trên toàn thế giới. Để hành động như màn trình diễn của de Witte là một kiểu khó chịu điên cuồng nào đó có vẻ hơi thiếu thành thật và hơi trịch thượng đối với khán giả nói chung

Chủ nghĩa đẳng cấp thế giới về khiêu vũ đã ăn sâu đến mức nó bắt đầu ảnh hưởng đến chính các nghệ sĩ. Một người bạn sản xuất không chơi Ultra năm nay nhưng đã đến lễ hội để chơi và ủng hộ các đồng nghiệp của cô ấy đã nói về sự biến mất của “các DJ trung lưu” – một hiện tượng không khác gì cuộc khủng hoảng kinh tế hiện nay đang làm suy giảm sức mạnh của một DJ thực thụ. .  

Theo cô ấy, một số nghệ sĩ cảm thấy họ phải lựa chọn giữa các hợp đồng biểu diễn được trả lương cao, có vẻ như “chính thống” như Ultra, EDC Vegas và những thứ tương tự, hoặc đi theo con đường “danh giá hơn” khi chơi ở những không gian “giàu văn hóa” với mức phí thấp hơn nhiều. Đó là một quyết định ngày càng trở nên khó khăn khi các lợi ích của công ty nắm quyền kiểm soát bối cảnh và một quyết định cho thấy số tiền mà các nghệ sĩ kiếm được hoặc số lượng người mà họ chơi trước mặt bằng cách nào đó xác định chất lượng nghệ thuật của họ. Nhưng đó là suy nghĩ nguy hiểm, cả về cách nó có thể hạn chế khả năng sáng tạo và ý nghĩa về phúc lợi của những nghệ sĩ trốn tránh lợi ích tài chính vì sợ mất uy tín

Cuối cùng, Tuần lễ âm nhạc Ultra và Miami tuần này đã chứng minh rằng nhạc house và techno “underground” thực sự phổ biến ở Hoa Kỳ - giống như nhiều nhà phê bình EDM trong những ngày bùng nổ hy vọng một ngày nào đó nó sẽ phổ biến. Nếu bạn cần thêm bằng chứng, hãy xem xét các lễ hội nhỏ có sức chứa 5.000 người được tổ chức tại địa điểm Miami, Factory Town mỗi đêm vào tuần trước, bao gồm cả buổi giới thiệu Afterlife cháy vé có Tale of Us, Camelphat và Mathame, những người sau đó đã biểu diễn trước đám đông khổng lồ tại Ultra's Resistance Megastructure

Nhưng suy cho cùng, nếu một người thực sự yêu âm nhạc, thì “phổ biến” không phải là một từ bẩn thỉu. Thị hiếu thay đổi và phát triển theo thời gian, ở quy mô vi mô và vĩ mô, nhưng thật khó để gợi ý rằng loại nhạc mà một người thích nói lên bất cứ điều gì về giá trị hoặc trí thông minh của một người với tư cách là một con người. [Trường hợp điển hình là M83, người đã chơi Ultra trở lại vào năm 2012 và gần đây đã phải đối mặt với phản ứng dữ dội từ các DJ trên Twitter vì nói rằng anh ấy hối hận về bất kỳ danh tiếng EDM kết hợp nào, do sự chán ghét của anh ấy đối với người hâm mộ mà cảnh đó đã mang lại cho anh ấy. ]

Cuối tuần vừa qua, thật tuyệt khi nghệ sĩ guitar trực tiếp của Kayzo đứng trên lồng trong khi lửa phun ra từ mọi ngóc ngách của sân khấu Ultra live. Thật tuyệt khi một đội hình 3-D khổng lồ gồm những kẻ hủy diệt bắn tiếng nổ lạnh lùng vào đám đông tại buổi trình diễn Holo tuyệt đẹp của Eric Prydz trong Megastructure. Thật ngu ngốc khi Swiss House Mafia lại chơi Fred. các bản nhạc giữa các bản hit kinh điển của bộ ba khi họ kết thúc sân khấu chính vào Chủ nhật và thật vui khi Kaskade và deadmau5 đùa giỡn qua lại như những người bạn thân trong khi quay trên những khối lập phương khổng lồ phát sáng. Thật phát ốm khi Tiësto đột nhiên bỏ trống'n'bass, và thật tuyệt khi nghe Carl Cox tạo ra một bản phối lại trực tiếp "Around The World" của Daft Punk một cách nhanh chóng

Khi các thể loại tiếp tục hòa nhập vào nhau, âm nhạc “ngầm” thu hút lượng lớn khán giả và sân khấu chính ngày càng mang tính thử nghiệm, thật khó để tranh luận rằng vẫn còn nhiều [hoặc bất kỳ] “quy tắc” thực sự nào đối với nhạc khiêu vũ. Nhưng — từ sân khấu chính đến sân khấu Kháng chiến đến tất cả những nơi mà dòng chính và thế giới ngầm chồng chéo lên nhau và đến những khoảnh khắc âm nhạc xa hơn — phần lớn những gì đã diễn ra tại Ultra 2023 đều khiến mọi người phải nhún nhảy. Chắc chắn, đó vẫn là bài kiểm tra tốt nhất về những gì tốt

Nhận danh sách hàng tuần trực tiếp vào hộp thư đến của bạn

Đọc thêm về

• Nhảy
• miami
• cực kỳ
• lễ hội âm nhạc cực chất

Bạn muốn biết những gì mọi người trong ngành kinh doanh âm nhạc đang nói về?

Tìm hiểu về