Nhân vật trung tâm của chủ nghĩa cổ điển

văn chương

Trong môn văn, Chủ nghĩa lãng mạn Một thuật ngữ đã được thành lập và sử dụng ở Châu Âu vào đầu thế kỷ 19 như một thuật ngữ dùng để chỉ một hình thức biểu đạt phản đối. Đó là thái độ cố gắng bắt chước các công trình xuất sắc của Hy Lạp và La Mã cổ đại như một tác phẩm kinh điển, đó là một chuẩn mực, và những thành tựu màu mỡ nhất của nó được tìm thấy ở Pháp vào nửa sau của thế kỷ 17. Tuy nhiên, những nhà văn sau này được coi là nhà văn theo chủ nghĩa cổ điển lại không tự chủ trương chủ nghĩa cổ điển. Trong giai đoạn lịch sử văn học, chủ nghĩa cổ điển không chỉ đối lập với chủ nghĩa lãng mạn, mà còn là tiền thân của nó. Baroque Cũng tương phản với. Chủ nghĩa cổ điển như một khái niệm lịch sử như thế này không xuất hiện trong cùng một thời đại giữa văn học và sân khấu, nghệ thuật tạo hình và âm nhạc. Hơn nữa, ngay cả khi mọi thứ chỉ giới hạn trong văn học, hình thức và thời điểm chúng xuất hiện trong văn hóa châu Âu không đồng nhất. Cũng có một cách nghĩ về chủ nghĩa cổ điển như một khái niệm hoặc ý tưởng thẩm mỹ được trừu tượng hóa từ một khái niệm lịch sử như vậy [điều này cũng có thể được nói cho chủ nghĩa lãng mạn và baroque], và theo quan điểm đó, nó là một cổ điển Hy Lạp-La Mã cổ đại. Ý tưởng thừa nhận các đặc điểm thẩm mỹ chung cho các tác phẩm được thành lập theo cùng một cách thức [ví dụ, kịch cổ điển Pháp thế kỷ 17] bất kể thời gian và khu vực cũng có giá trị. Trong mọi trường hợp, đặc điểm của chủ nghĩa cổ điển như một ý tưởng văn học là bố cục cân đối, ngôn từ trang nghiêm và rõ ràng, và sự thể hiện phổ quát chân lý của con người bằng các chủ đề, tình huống và bối cảnh nhân vật điển hình. Tôi có thể nói rằng đó là điều mà tôi đang hướng tới.

Trong văn học châu Âu, không phải ở Pháp thế kỷ 17, chủ nghĩa cổ điển mới đạt đến sức mạnh và sự hoàn hảo được coi là bản chất của văn hóa một quốc gia, và thể loại tiêu biểu của nó là văn học kịch và bi kịch. đã có. Chắc chắn là nhà viết kịch Thời đại hoàng kim Tây Ban Nha Lope de Sao Chức Nữ hoặc là Calderon de la Barca Yếu tố cổ điển cũng được công nhận ở Anh và ở Anh, B. Johnson Là người tiên phong J. Dryden Thông qua sự thành lập của thơ ca cổ điển vào thế kỷ 18 A. Giáo hoàng Xem sự xuất hiện của thời đại Augustan xoay quanh Horace [Một cuốn sách châm biếm, những bức thư, v.v. theo sau Horace]. Ở Đức, chủ nghĩa cổ điển được du nhập vào thế kỷ 18 liên quan đến tư tưởng Khai sáng của Pháp. J. Gottshet Trở thành nhà lý thuyết, nhưng là một tác phẩm xuất sắc, sau thời đại của , Goethe Vở kịch "Tauris Ifgenier" Syrah Nó chỉ tạo ra một số tác phẩm của. Tình trạng khác biệt như vậy giữa các nền văn hóa châu Âu dường như một mặt là do sự hoàn hảo về thẩm mỹ chỉ được văn học cổ điển Pháp thế kỷ 17 nhận ra, mặt khác là do đặc thù của các yếu tố lịch sử đã tạo nên những tác phẩm như vậy.

Nhà thơ đầu thế kỷ 17 F.de Marelb Những đòi hỏi về sự rõ ràng, ngắn gọn, chính xác và chừng mực trong cách diễn đạt và thơ được thể hiện bởi [nhà thơ sau này] là những trường hợp quan trọng nhất của sự hình thành chủ nghĩa cổ điển. N. Boileau Sings "Cuối cùng, Marerve đến"], một phản ứng trước sự thái quá của Baroque trong chủ đề và cách diễn đạt, ra đời trong cuộc chiến tôn giáo, một trận chiến giữa cái cũ và cái mới đã chia cắt nước Pháp vào nửa sau của thế kỷ 16. ruộng lúa. Dưới triều đại của Louis XIII, người lên ngôi sau khi chiến tranh tôn giáo kết thúc, Thủ tướng và Hồng y Richelieu đã bày tỏ ý chí của mình để trật tự và hòa hợp như một quốc gia thống nhất bằng cách thiết lập một hệ thống tập trung về mọi mặt chính trị, kinh tế và văn hóa. . Cố gắng để làm điều đó. Chính sách văn hóa của nó, sự thành lập của Học viện Francaise [1635] và sự bảo trợ của các nhà văn và nghệ sĩ, đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết lập chủ nghĩa cổ điển như một cuộc cải cách từ trên cao, và nhân vật trung tâm của Học viện Francaise, Jean Chapelain [1595-1674] . ] Thiết lập lý thuyết về các quy tắc, là tiêu chuẩn lý thuyết của chủ nghĩa cổ điển, dựa trên việc đọc cuốn "Poetics [Creative Theory]" của Aristotle tập trung vào các nhân vật văn học Ý từ thế kỷ 16. 1637 buổi ra mắt P. Corneille Bi kịch 《 Le cid Cuộc tranh luận về quy tắc giữa phía học viện và phía tác giả [còn được gọi là "tranh cãi Le Cid"] về "" là sản xuất và thành công của "bi kịch dựa trên quy tắc" của chính Corneille ["Olas", "Sinna", "Polyeucte"] vào những năm 1940. Sẽ vượt ra khỏi cảnh giới tu hành. Trước và sau cuộc hỗn loạn Fronde, vốn là thử thách lớn nhất cho việc thiết lập chế độ quân chủ tuyệt đối, những thứ baroque, bao gồm cả việc giới thiệu vở opera Ý của Thủ tướng Ý và Hồng y Mazarin, người kế vị Richelieu, đã phát triển mạnh mẽ. Tự hào. Cuốn sách "Pratique du théâtre" của François Hédelin số 1657, Abbé d'Aubignac [1604-76] là một tài liệu quy phạm của chủ nghĩa cổ điển, nhưng Corneille đã viết ba bài báo như một phản biện ["Kịch"]. Poetics, Tragedy, Three Unifications]], tôi đã cố gắng tận dụng cuộc thảo luận về quy tắc từ quan điểm của tác giả thực tế. Hài kịch tự do hơn bi kịch, một phần do thiếu Thi pháp học của Aristotle, nhưng đặc biệt là khi các cuộc tranh luận về quy tắc đã cải thiện mạnh mẽ chất lượng của văn học sân khấu. Moliere Trở thành một thể loại văn học xuất sắc có thể cạnh tranh với bi kịch. Như vậy vào năm 1664 RACINE Vào thời điểm ông xuất hiện trên sân khấu với La Tevaid, trong lĩnh vực văn học sân khấu đại diện cho bi kịch, các tiêu chuẩn và quy tắc của cái mà sau này được gọi là mỹ học cổ điển gần như đã được thiết lập, nhưng bởi Racine. Anh không coi nó như một trò chơi để suy nghĩ tự do, mà không chỉ sử dụng nó một cách tự do, mà đôi khi còn lợi dụng nó để xây dựng một thế giới bi thương tuyệt vời đặc thù của RACINE. Thơ của N. Boileau năm 1674 đã tổ chức thực hành của các nhà thơ và nhà văn như vậy trong hơn nửa thế kỷ để tạo ra một diễn ngôn về các tiêu chuẩn thẩm mỹ, một thẩm mỹ theo trường phái cổ điển cho các thế hệ sau. Vai trò như một bản tóm tắt là tuyệt vời. Một người bạn của Racine J.de La Fontaine Trong lĩnh vực "ngụ ngôn" và văn xuôi JB Boshe "Bài diễn văn để tang" và tiểu thuyết của Madame de La Fayette " Vợ của clave 》 Được coi như một tượng đài cho chủ nghĩa cổ điển trong các lĩnh vực khác ngoài văn học sân khấu. Vào thế kỷ 18, chủ nghĩa cổ điển Pháp đã trở thành một chuẩn mực mới = cổ điển trên quy mô toàn châu Âu, và Voltaire, theo một nghĩa nào đó, là phát ngôn viên của nó, nhưng không gì có thể so sánh được với thảm kịch RACINE cuối cùng đã được tạo ra.

Có thể tóm tắt những đặc điểm của sân khấu cổ điển Pháp [văn học cổ điển] như sau. Dựa trên ý chí "trật tự" và "hòa hợp" đã được các nhà văn Hy Lạp và La Mã cổ đại công nhận, "lý trí" [Lời giảng của Descartes "ý thức tốt [bon]" nên được công nhận như nhau cho tất cả mọi người. ・ Mục đích là mang đến cho độc giả và khán giả sự thưởng thức về trí tuệ và giác quan bằng cách tạo ra một cấu trúc biểu hiện "tự nhiên" dưới ánh sáng của Sansu]>], và sự hình thành của những "điều tự nhiên" đó. Để làm được như vậy, anh ta dự định theo đuổi những "quy tắc" cần được tuân thủ như điều kiện tối thiểu không thể thiếu. Ví dụ, về "bi kịch" [như đã nói, bi kịch là hình thức tiêu biểu và cao quý nhất của văn học kịch và kịch của thời đại này, nhưng cũng là hình thức tiêu biểu và cao quý nhất của toàn bộ nền văn học], như một địa điểm thần thoại. Hoặc chọn thời cổ đại lịch sử và loại bỏ sự thô tục của cuộc sống hàng ngày. Thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc cao siêu là một ngôn ngữ phân đoạn tinh vi nhằm tránh sự can thiệp của các hành vi thô bạo về thể chất như đánh đập và giết người. Lời của bi kịch là văn vần, phần lớn là cụm từ cố định gồm 12 bài được gọi là "Alexandrine alexandrin thơ" [nguyên tác được sử dụng trong võ thuật thế kỷ 12 "Alexandrine đại truyện"]. Ngoài ra, nhiều quy tắc thơ ca khác nhau được thiết lập dựa trên sự rõ ràng và tinh tế của ngôn ngữ [ví dụ, nguyên tắc của chia 12 câu thơ theo âm tiết thứ 6 và . Những điều cấm đoán, những lời hứa có vần, v.v.]. Trong nhà viết kịch, khoảng 1700 dòng thơ được phân bổ cho cả năm hành vi không thừa hoặc thiếu, nhưng lúc đó, thực hiện quyền tối cao. Có nghĩa là, tại một nơi duy nhất, trong đơn vị thời gian của một vòng mặt trời [cuối cùng từ bình minh đến hoàng hôn], một sự kiện ấn tượng với một đường liên kết được tích hợp một cách hữu cơ thành một đường chính. Phải được mở ra. Để nguyên tắc này được sử dụng, sự giả tạo, có vẻ tự nhiên dưới ánh sáng của lý trí, tức là nhu cầu nội tại của kịch, là không thể thiếu, và như một bảo đảm cho tính thuyết phục của những hư cấu đó. Phải xem xét sự nhất quán với "sở thích" [đánh giá thẩm mỹ] của người đọc / khán giả, tức là "sự phù hợp [tính hai mặt]". Sự phân biệt giữa hai thể loại chính là "bi kịch" và "hài kịch" cũng tương ứng với thứ bậc văn hóa xã hội cùng thời đại thông qua các nguyên tắc "chân lý" và "phù hợp" ["bi kịch" là]. Đó không chỉ là một câu chuyện bi hài mà là một tình tiết xảy ra ở một người có số phận tương quan với vận mệnh quốc gia, tức là hoàng thân quốc thích, ngược lại “hài” chủ yếu xoay quanh cuộc sống thường ngày của thị dân. ].

Được mô tả theo cách này, những gì người Pháp vào thế kỷ 17 nhìn thấy một cách tự nhiên dưới ánh sáng của lý trí mang lại ấn tượng về một cấu trúc nhân tạo cao. Tuy nhiên, cho dù đó là một vở kịch của ý chí siêu phàm để tìm kiếm sự vĩ đại và vinh quang của các anh hùng của Corneille, hay một vở kịch về những điểm yếu của con người của Molière và việc sân khấu hóa bản thân phân tích, con người của Bi kịch RACINE. Ngay cả khi chính niềm đam mê tình yêu dẫn đến sự tàn lụi của nó mà không buông bỏ nó, sức hấp dẫn đối với sự hư cấu kịch tính là vô cùng mạnh mẽ. Nó không chỉ là sự tập trung sức mạnh bằng cách đặt một thanh kiếm vào lực tràn, và nó có thể phụ thuộc vào ngôn ngữ trong chủ nghĩa cổ điển Pháp.

Nhà triết học M. Foucault, trong cuốn "Words and Things Les mots et les choses", đã coi các ngôn ngữ phân đoạn khác là lựa chọn quan trọng nhất đặc trưng cho thế kỷ 17 và 18, mà ông gọi là "kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển". Thay vì bất kỳ dấu hiệu nào [signe], ông đề cập rằng nó đã trở thành một hệ thống biểu diễn ngữ nghĩa độc lập. Không giống như những chân trời nơi vũ trụ nói các từ cùng với ngôn ngữ phân đoạn như ở thế kỷ 16, ngày nay người ta cho rằng ngôn ngữ phân đoạn có thể đại diện cho mọi thứ thay vì mọi thứ. Mệnh đề này là chìa khóa hợp lệ để hiểu sự khởi đầu của thời kỳ thống trị của văn học kịch trong rạp hát và sự chiếm ưu thế của các từ [ngôn ngữ phân đoạn] trong số các yếu tố tạo nên kịch. Lý trí và ý thức tốt không thể tách rời với việc sử dụng đúng từ ngữ và thậm chí tương quan với chúng, nói cách khác, kinh nghiệm rằng lời nói là một nơi tự do mới. Trên thực tế, điều phân biệt các nhà văn Pháp thế kỷ 17 với thế kỷ trước là một bộ phận quan trọng trong số họ xuất thân từ tầng lớp công nhân [giai cấp tư sản]. Lúc đầu, Corneille và J.de Rotru Như được đại diện, đó là tầng lớp nghề luật sư của thành phố, và từ này là lời bảo vệ pháp luật của tòa án, và hệ thống cấp bậc được gọi là "Quý tộc của Áo choàng" đã đạt được địa vị quý tộc bởi hệ thống nhân viên bán hàng. ， Vai trò thiết lập chế độ quân chủ tập trung tuyệt đối cho các quý tộc băng kiếm là rất lớn. Cần nhớ rằng khi xem xét tính kinh tế của dấu hiệu và quyền lực rằng cả Molière và Colbert, những người đứng đầu bộ máy hành chính mới dưới thời thân chính phủ của Louis XIV, đều xuất thân từ hệ thống phân cấp thương mại. Nói cách khác, chế độ quân chủ tuyệt đối là một vị thần ngự trị ở trung tâm của vị vua mặt trời, kết hợp cả quyền lực cũ của quý tộc kiếm thuật và khát khao quyền lực của thị dân mới nổi vào cơ cấu quyền lực tập trung mới. Bộ máy quan liêu quyền lực làm nền tảng cho nó đã tích hợp các lực lượng mâu thuẫn khác nhau của xã hội vào trật tự và hài hòa.

Sự hiểu biết cơ bản về văn học cổ điển Pháp rằng mọi thứ có thể được diễn đạt bằng lời nói cũng có ý nghĩa trong bối cảnh chính trị và xã hội này. Là cơ sở của chính sách văn hóa kể từ khi Richelieu là quốc ngữ thống nhất và tinh vi tiếng Pháp, ngôn ngữ phân đoạn của tiếng Pháp đã trở thành phương tiện thống nhất cho tất cả các hình thức ngôn ngữ trong nghệ thuật biểu đạt. Thay vì trở thành một thứ gì đó giống như một bài thơ thuần túy trong một số thẩm mỹ viện được chọn lọc bởi trí tuệ, nhà hát và các rạp hát của nó không chỉ liên quan đến triều đình mà còn cả triều đình và kêu gọi một đám đông vô danh tập trung vào tầng lớp thị dân. Sự sắp đặt của chính anh ấy đã nói lên một cách hùng hồn khía cạnh chiến đấu và giải phóng của nền văn hóa lấy chữ làm trung tâm này. Nhưng văn học cổ điển, một cuộc chuyển đổi nghệ thuật lớn trong ba phần tư thế kỷ, đã đánh mất sự cân bằng kịch tính của những mâu thuẫn đã kích hoạt sự thống nhất và ý chí hoàn thiện của nó, đồng thời nó đã trở thành một vị thần vào thế kỷ 18. Nó bị phủ nhận là một hệ thống áp bức cằn cỗi và giống như xác sống. Nhưng kinh nghiệm đó luôn là nền tảng của bản sắc văn hóa Pháp, vì nó đã tham gia rất sâu vào việc hình thành nước Pháp hiện đại và nó đã được truyền lại cho môi trường giáo dục như vậy, cho đến nay trong thế kỷ 20. Nó đứng trên chân trời của văn hóa.
→ Nhà hát Pháp
Moriaki Watanabe

"Chủ nghĩa cổ điển" trong nghệ thuật là một khái niệm thẩm mỹ về [1] một ví dụ hoàn chỉnh hoặc nghệ thuật như một chuẩn mực, và [2] tính ổn định, hợp lý, vĩnh cửu, thống nhất, v.v. là các đặc điểm biểu hiện. Với tư cách là một khái niệm phong cách, nó có ba khía cạnh: [3] như một khái niệm lịch sử thể hiện một thời đại, trường phái, tác phẩm, v.v. nào đó trong lịch sử nghệ thuật với những đặc điểm như vậy. Cả ba có liên quan mật thiết với nhau và thường chồng chéo lên nhau. Ví dụ, nghệ thuật Hy Lạp của thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên [Fadias, Polykleitos, v.v.] tương ứng với kỷ nguyên "cổ điển" của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại, và sự hài hòa và thống nhất của các bộ phận và tổng thể, tỷ lệ lý tưởng đối với cơ thể con người, và hoàn thành. Nó cũng là một ví dụ tiêu biểu của "phong cách cổ điển" vì cách thể hiện của nó, và được coi là ví dụ điển hình nhất trong nghệ thuật sau đó, đặc biệt là nghệ thuật châu Âu sau thời kỳ Phục hưng.

Trước hết, ý tưởng về "cổ điển" như một chuẩn mực đã được nhìn thấy từ thời cổ đại, nhưng nó đã trở thành một ý tưởng thống trị mạnh mẽ nghệ thuật châu Âu, đặc biệt là sau phong trào phục hưng cổ đại Phục hưng cho đến thế kỷ 19. Kết quả là, nhiều cuốn sách lý thuyết có ảnh hưởng lớn đến hoạt động của các nghệ sĩ và đánh giá tác phẩm của họ đã được viết ra, và một hệ thống phân cấp giá trị rõ ràng đã được hình thành. Chợ ca ngợi nghệ thuật cổ đại trong phần giới thiệu về Nghệ sĩ Retsuden [1550, 1568], trong khi Roland Chambray [R. Fréart de Chantelou, 1606-73] viết "Kiến trúc cổ và hiện đại". Về quan hệ song song của Pháp [1650], ông đã đặt nền móng đầu tiên của học thuyết cổ điển Pháp. Ở thế kỉ thứ 18 Winkelman "Sự bắt chước nghệ thuật Hy Lạp" [1755] là một trong những lý thuyết đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của mỹ học chuẩn mực như vậy. Thẩm mỹ quy chuẩn này học viện Là một sự hỗ trợ cho hệ thống và triết lý giáo dục của nó, nó đã có một ảnh hưởng xã hội cực kỳ lớn.

Thứ hai, chủ nghĩa cổ điển với tư cách là một khái niệm phong cách đã dần được đưa ra những nội dung rõ ràng hơn trong quá trình phát triển của lịch sử nghệ thuật từ thế kỷ 19, đặc biệt là trái ngược với Baroque. Welflin Trong "Khái niệm cơ bản về lịch sử nghệ thuật" [1915] của ông, các đặc điểm phong cách của "chủ nghĩa cổ điển" và "baroque" được mô tả là "tuyến tính và hình ảnh", "độ phẳng và chiều sâu", và "hình thức khép kín". Được phân tích bằng các khái niệm ghép nối của năm thuật ngữ dạng mở> , cái trước là đặc điểm của chủ nghĩa cổ điển và cái sau là đặc điểm của baroque. Welflin đã thực hiện phân tích này về kiến trúc, hội họa và điêu khắc [baroque] thế kỷ 16 [cổ điển] và thế kỷ 17 [baroque]. Focillon [《Life of Form》 1934] đã phát triển nó hơn nữa và định vị nó trong sự phát triển phong cách chung phát triển từ đến thông qua . Điều này đã làm cho chủ nghĩa cổ điển trở thành một khái niệm không chỉ áp dụng cho một khuôn khổ lịch sử và địa lý hạn chế, mà cho bất kỳ nghệ thuật nào với những phẩm chất phong cách nhất định. Ví dụ bao gồm "chủ nghĩa cổ điển" thời Trung cổ Gothic, nghệ thuật Phật giáo Nhật Bản "thời đại chủ nghĩa cổ điển" và "phong cách chủ nghĩa cổ điển" của Cezanne, tất cả đều là trật tự ổn định và biểu hiện hoàn hảo. ， Sự hài hòa vừa phải, vv là những đặc điểm chung.

Thứ ba, chủ nghĩa cổ điển như một khái niệm về lịch sử hoặc thời kỳ được sử dụng riêng cho nghệ thuật Hy Lạp vào thế kỷ 5 trước Công nguyên, thời kỳ Phục hưng cao ở thế kỷ 16 và nghệ thuật Pháp vào thế kỷ 17. Đặc biệt, khái niệm này thường được áp dụng cho chủ nghĩa cổ điển Pháp vì sự tương phản của nó với văn học cổ điển đương thời và ảnh hưởng to lớn của nó, được hỗ trợ bởi nhiều lý thuyết nghệ thuật và thể chế xã hội mạnh mẽ.

Nghệ thuật cổ điển Hy Lạp chỉ giới hạn trong lĩnh vực kiến trúc và điêu khắc, vì có rất ít di tích hội họa, nhưng nó đã cho thấy kết quả đầy đủ nhất ở Athens vào giữa thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, thời đại được gọi là Pericles sau Chiến tranh Greco-Ba Tư. .. Các đại diện bao gồm kiến trúc và trang trí điêu khắc của Parthenon, với Phidias là người chỉ huy chung, và tác phẩm của Polykleitos [《Spear Holder》, bắt chước], được cho là đã thiết lập tiêu chuẩn về tỷ lệ lý tưởng cho cơ thể con người. Đây là một ví dụ. Thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, khi Praxiteles và Lysippos còn hoạt động, có tỷ lệ cơ thể con người thậm chí còn duyên dáng hơn Polykleitos, đôi khi được gọi là "thời kỳ cuối của chủ nghĩa cổ điển".

Nghệ thuật cổ điển thời Phục hưng được hoàn thành vào đầu thế kỷ 16, tập trung xung quanh Rome dưới thời Giáo hoàng Julius II và Giáo hoàng Leo X. Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ 15, Leonardo da Vinci đã nhận ra một bức tranh cổ điển tuyệt vời trong Bữa ăn tối cuối cùng với bố cục không gian hoàn hảo. và biểu hiện cơ thể con người chính xác dựa trên những hiểu biết tâm lý nhạy bén. Bức "Pieta" của Vương cung thánh đường San Pietro của Michelangelo vào cuối thế kỷ này cũng đại diện cho chủ nghĩa cổ điển trong điêu khắc. Trong bức tranh, bức vẽ trần nhà nguyện Sistine của Michelangelo theo lệnh của Giáo hoàng Julius II và những bức tranh trang trí như Cung điện Vatican của Raphael [《Học viện Athens, v.v.] là quan trọng nhất, và trong kiến trúc. ， Bramante [Tempiet, v.v.], người hoạt động cùng thời gian là người đại diện.

Sau cái chết của Raphael [1520], nghệ thuật thời Phục hưng đã bị biến đổi mạnh mẽ thành Chủ nghĩa đàn ông, nhưng chủ nghĩa cổ điển được thiết lập trong thời kỳ Phục hưng trong thời kỳ hoàng kim của nó vẫn là một chuẩn mực nghệ thuật trong một thời gian dài. Tôi giữ nó. Vào cuối thế kỷ 16, tại Bologna, A. Carracci đã thành lập một học viện và nỗ lực phục hưng chủ nghĩa cổ điển, sản xuất ra những cánh đồng lúa Reni, Domenichino, v.v. Trong kiến trúc, S. de Bros, F. Mansart, và trong điêu khắc, Girardon đã đóng góp vào sự hình thành của nó, nhưng đặc biệt trong hội họa, nó là trung tâm của Le Sueur, G. de La Tour, anh em nhà Le Nain, và Baroque. N. Pushan, Claude Lorrain, và những người khác hoạt động độc quyền ở Rome dần dần hình thành nên một phong cách hội họa mang đậm tính tâm linh sâu sắc và sự hài hòa tĩnh lặng. Trong số đó, Poussin, người dành phần lớn thời gian ở Rome sau 30 tuổi, có khuynh hướng baroque mạnh mẽ trong những ngày đầu, nhưng cuối cùng là một tác phẩm cổ điển hùng vĩ pha trộn giữa ký ức xa xưa với cảm giác sáng tác khắc nghiệt. Đã hoàn thành phong cách nguyên tắc [《Arcadia Shepherd》, v.v.]. Dưới ảnh hưởng của người đàn ông này, C. Le Blanc, với tư cách là lãnh đạo của Học viện Tranh do Colbert thành lập, đã phát triển nghệ thuật cổ điển tuyệt đẹp tại Cung điện Versailles và các nơi khác. Ở Pháp thế kỷ 17, có rất nhiều sách lý thuyết giải thích tính mỹ học của chủ nghĩa cổ điển, ngoài "Lý thuyết hội họa" của Charles Alphonse Dufresnoy [1611-68] [1668].
→ Tân cổ điển
Shuji Takashina