100 BAN NHẠC ROCK CỦA MỌI THỜI ĐẠI
Kết hợp các nhịp điệu và các phong cách của nhạc blues, country, jazz và thánh ca, nhạc rock đã có ảnh hưởng văn hóa mạnh mẽ trên khắp nước Mỹ và thế giới kể từ khi ra đời vào đầu những thập niên 1940 và 1950. Trong ba phần tư thế kỷ sau đó, một số ban nhạc đã để lại dấu ấn không thể nào phai trong nghệ thuật âm nhạc, làm say mê hàng triệu người, đẩy nhạc rock lên một tầm cao mới và không ai lường trước được tầm ảnh hưởng của nó trong quá
trình này. Sử dụng dữ liệu từ bảng xếp hạng album của Spotify, Facebook, Ranker và Billboard 200, 24/7 Tempo đã xác định 100 ban nhạc rock phổ biến nhất mọi thời đại. Các ban nhạc trong danh sách này đại diện cho nhiều thời đại và phong trào khác nhau trong nhạc rock, từ các ban nhạc invasion của Anh như The Rolling Stones đến arena rock như Guns N 'Roses cho đến các nhóm experimental gần đây như Radiohead. Để biết thêm về xu hướng trong âm nhạc ngày nay, hãy xem các ban nhạc phổ biến nhất trong
10 năm qua. Trong khi các nghệ sĩ solo như Prince, David Bowie và Elvis chắc chắn thuộc về các nhân vật vĩ đại nhất của rock, danh sách này chỉ xem xét các ban nhạc rock và tôi, 1 người yêu nhạc rock lựa chọn những ban nhạc mà tôi yêu thích trong hầu hết những ban trong danh sách 100 này [thứ tự của MSN.]
1. The Beatles
> Người theo dõi Spotify: 15,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 39,9 triệu
> Album phổ biến nhất: 1
Năm mươi năm trước, The Beatles đã chia tay,
nhưng ảnh hưởng của họ đối với văn hóa đại chúng hầu như không bị giảm đi. Ba mươi năm sau khi ban nhạc giải thể, album "1" của họ, một bản tổng hợp của tất cả các đĩa đơn số 1 của The Beatles, đã lên vị trí số 1 vào năm 2000. 19 Album Beatles đều đã đứng đầu Billboard 200, bao gồm cả những tác phẩm đột phá như "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, "" Revolver "và" Rubber Soul ". Các bản "Yesterday" và "Something", là hai trong số 20 đĩa đơn của họ đứng số 1trên Billboard Hot 100, nó đều là
những bài hát được cover nhiều nhất mọi thời đại. The Beatles thậm chí còn có ngày của riêng họ, Ngày Beatles toàn cầu, đó là ngày 25 tháng Sáu.
2. Queen
> Người theo dõi Spotify: 23,6 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Greatest Hits
Kết hợp một sự pha trộn của các thể loại progressive rock, heavy metal, opera, vaudeville và pop, Queen là một trong những nghệ sĩ nhạc rock phổ biến nhất trong
những năm 1970 và 1980. Queen lần đầu tiên xếp hạng trên Billboard 200 vào năm 1974, khi album đầu tay cùng tên "Queen" của họ đạt vị trí 83. Vào năm 1980, ban nhạc đã đứng đầu các bảng xếp hạng với việc phát hành "The Game". Năm 2018 sau khi phát hành bộ phim tiểu sử vào với tựa đề "Bohemian Rhapsody" Queen đã được giới thiệu như với khán giả mới về 1 ban nhạc rock người Anh và thủ lĩnh Freddie Mercury, bài hát cùng tên của bộ phim đã trở lại Billboard Hot 100 ở vị trí 33 - làm cho "Bohemian
Rhapsody" trở thành một trong số ít bài hát lọt vào bảng xếp hạng trong ba thập kỷ riêng biệt.
3. Pink Floyd
> Người theo dõi Spotify: 11,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,0 triệu
> Album phổ biến nhất: The Dark Side Of The Moon
Các rocker người Anh thanh tao nhưng đầy khiêu khích - có đội hình bao gồm Nick Mason, Roger Waters, Bob Klose, Richard Wright, Syd Barrett và David Gilmour – họ là một phần thiết yếu của những sinh viên đại học đầu những năm 1970.
Album "Dark Side Of The Moon" năm 1973 của họ, bao gồm các bài hát về sự cô đơn và sự xa lánh trong thời đại khám phá khoa học, đã có mặt trên bảng xếp hạng Billboard 200 và lập kỷ lục 949 tuần. Trong số các album bạch kim của họ là "The Wall" [23 bạch kim], "Wish You Were Here" [6 bạch kim] và "Animals" [4 bạch kim]. Đĩa đơn "Another Brick in the Wall [Part II]" là đĩa đơn duy nhất của nhóm đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100.
4. Led Zeppelin
> Người theo dõi Spotify: 8,6
triệu
> Lượt thích trên Facebook: 13,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Led Zeppelin IV
Led Zeppelin, bao gồm ca sĩ Robert Plant, tay guitar Jimmy Page, tay bass/ keyboard John Paul Jones, và tay trống quá cố John Bonham, đã trở thành ban nhạc hard rock kinh điển của thập niên 1970, họ tạo ra một trong số các ban nhạc rock đáng nhớ nhất từ trước đến nay. Led Zeppelin đã bán được 111,5 triệu đĩa đơn và album ở Hoa Kỳ, nhiều thứ năm theo thống kê từ RIAA. Nổi lên từ đống tro tàn của ban nhạc Yardbirds, ban nhạc đã đi khắp Vương quốc Anh và Mỹ không ngừng nghỉ vào năm 1969 và xây dựng một đội ngũ trung thành. Bài hát " Stairway to Heaven" của họ được người hâm mộ gọi là bản nhạc rock hay nhất từ trước đến nay. Bảy trong số các album của họ đã lên vị trí số 1, bao gồm "Houses of the Holy," "Physical Graffiti," and Led Zeppelin IV" đã bán được hơn 23 triệu bản.
5. The Rolling Stones
> Người theo dõi Spotify: 8.1 triệu
>
Lượt thích trên Facebook: 19,2 triệu
> Album phổ biến nhất: Hot Rocks 1964-1971
Suốt sự nghiệp kéo dài gần sáu thập kỷ, The Rolling Stones đã phát hành hơn 20 album phòng thu, có chín album số 1 và tám đĩa đơn số 1. Ban nhạc, với nền tảng rhythm and blues đã tiếp tục thu hút và giữ chân người hâm mộ trong suốt thời đại chuyển đổi của âm nhạc nổi tiếng, họ đã lập kỷ lục cho tour diễn hòa nhạc có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại với việc hoàn thành "A Bigger Bang" "Chuyến lưu diễn năm
2007”. Hiện giờ họ tiếp tục lưu diễn. "Hot Rocks: 1964-1971", album tổng hợp phát hành năm 1971, vẫn là album nổi tiếng nhất của ban nhạc, đã bán được hơn 12 triệu bản được ghi nhận tại Hoa Kỳ.
6. Metallica
> Người theo dõi Spotify: 13,1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 35,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Metallica
Theo báo cáo của BBC, dẫn đầu thể loại metal Metallica là một trong những ban nhạc thành công nhất về mặt thương mại mọi thời đại, bán được hơn 125 triệu album. Họ đã phát hành 10 album phòng thu trong sự nghiệp gần 40 năm của mình, sáu trong số đó đã đứng đầu bảng xếp hạng album Billboard 200. Chúng bao gồm album “Metallica” năm 1991 của ban nhạc, đã dành 560 tuần trên bảng xếp hạng, khiến nó trở thành album phòng thu xếp hạng dài thứ hai [không tính các bản tổng hợp hit lớn nhất] trong lịch sử của bảng xếp hạng nhờ các bài hát như "Enter Sandman" và "Nothing Else Matters".
7. AC/DC
> Người theo
dõi Spotify: 14,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 28,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Back In Black
Các rocker cứng người Úc đã đạt đến huyền thoại nhạc rock and roll nhờ những bài hát sân vận động tối giản của họ. Họ là ban nhạc bán chạy thứ chín ở Hoa Kỳ, theo RIAA, với 75 triệu album được chứng nhận tại Hoa Kỳ. Một phần ba doanh số bán hàng tại Hoa Kỳ của họ là cho "Back in Black" - album năm 1980 có các bản hit như "Shoot to Thrill", "You Shook Me All Night Long", và dĩ
nhiên bản hit lớn "Back in Black". AC / DC đã bán được hơn 200 triệu album trên toàn thế giới.
8. Guns N' Roses
> Người theo dõi Spotify: 15,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 29,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Greatest Hits
Được thành lập tại Los Angeles vào năm 1985, nhóm nhạc rock Guns N 'Roses là một trong những ban nhạc lâu đời nhất vẫn còn lưu diễn ngày nay. Album đầu tiên của ban nhạc, "Appetite for Destrraction" - bao gồm các đĩa đơn nổi tiếng "Welcome To
The Jungle", "Paradise City" và "Sweet Child O 'Mine" - đã bán được hơn 18 triệu bản tại Mỹ, tạo ra nó album đầu tay bán chạy nhất mọi thời đại và làm nên những huyền thoại nhạc rock của ca sĩ Axl Rose và guitarist Slash.
11. Nirvana
> Người theo dõi Spotify: 10,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 26,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Nevermind
Được hình thành vào năm 1987 trong bối cảnh sự lên ngôi của phong cách grunge Seattle, Nirvana đạt thành công thương mại và
nhanh chóng với album "Nevermind" - đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 năm 1992, bao gồm các bài hát như "Smells Like Teen Spirit" - đã giúp alternative rock thay thế một trong những dòng nhạc phổ biến nhất của thập niên 1990. Nirvana được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Rock & Roll năm 2014, 20 năm sau khi ca sĩ chính kiêm guitarist Kurt Cobain chết ngay lập tức do súng tự bắn vào đầu.
15. U2
> Người theo dõi Spotify: 6,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 16,8
triệu
> Album phổ biến nhất: War
U2 nổi lên từ Dublin là một trong những ban nhạc vĩ đại nhất của thập niên 1980. Nhóm bốn người do ca sĩ quyến rũ Bono dẫn đầu đã có tám album số 1 trên Billboard 200 như "The Joshua Tree", "Achtung Baby," và "How to Dismantle an Atomic Bomb.". Hai trong số sáu bản hit hàng đầu của họ đã đứng đầu Billboard Hot 100 - "With or Without You" và "I Still Haven't Found What I'm Looking For." U2 được biết đến với những màn trình diễn ấn tượng và gây xúc động
về mặt thị giác, đặc biệt là màn trình diễn của họ trong giờ nghỉ giải lao Super Bowl 2002 đã vinh danh những người đã chết trong vụ khủng bố 11/9.
19. The Doors
> Người theo dõi Spotify: 4,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 16,2 triệu
> Album phổ biến nhất: The Doors
The Doors đã đưa underground rock Los Angeles lên hàng đầu của nhạc rock và ảnh hưởng đến một loạt các ban nhạc nhạc rock sau này như Echo & The Bunnymen, Stone Temple Pilots và Patti Smith.
Việc họ chơi rock dường như thể hiện tất cả những nỗi sợ hãi mà cha mẹ có về ảnh hưởng nguy hiểm của rock and roll. Ảnh hưởng từ thủ lĩnh huyền thoại Jim Morrison, nhiều bài hát của họ đã nói về mặt tối của loài người, đặc biệt là tác phẩm "The End" của họ được phát trong bộ phim Chiến tranh Việt Nam "Apocalypse Now" và mang ý nghĩa phản chính trị hơn. Hai trong số những đĩa đơn của họ đã lên vị trí số 1 - "Hello, I Love You" và bản hit "Light My Fire", đạt đĩa bạch kim. Album cùng tên của họ
"The Doors" đã được chứng nhận đạt 4 bạch kim.
20. Jimi Hendrix
> Người theo dõi Spotify: 3,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 8.4 triệu
> Album phổ biến nhất: Are You Experienced?
Jimi Hendrix tạo ra những âm thanh đặc biệt của cây guitar điện. Trong sự nghiệp ngắn ngủi nhưng đầy bản lĩnh của mình, anh đã khiến khán giả choáng váng với kỹ thuật và sự thể hiện của mình - chẳng hạn như phiên bản quốc ca tại Woodstock – anh nhận được nhiều giải thưởng và là một
trong những tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại trước khi anh qua đời vì dùng ma túy ở tuổi 27. Bản nhạc ảo giác của Hendrix đã được thể hiện đầy đủ trên các bản thu đầy đủ, trong đó người bản địa Seattle đã đăng 10 album hàng đầu trên Billboard 200. Bản thu âm "Electric Ladyland" của anh đạt vị trí số 1 và là một trong 10 album được chứng nhận bạch kim. Những bài hát của anh "Purple Haze", "Foxy Lady" và "Crosstown Traffic" vẫn được nghe trên các radio rock cổ điển.
21. Fleetwood Mac
> Người theo dõi Spotify: 4.2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Rumours
Trong suốt lịch sử 50 năm của họ, Fleetwood Mac đã trải qua hơn một chục lần thay đổi đội hình, họ vượt qua nhiều vấn đề trong ban nhạc và phát hành được bốn album số 1. Album bán chạy nhất của ban nhạc "Rumours", được phát hành vào năm 1977, và nó đã bán được hơn 20 triệu đơn vị chỉ riêng ở Hoa Kỳ. Stevie Nicks là 1 trong số những giọng ca nữ được biết đến nhiều nhất.
23. Black Sabbath
> Người theo dõi Spotify: 4.2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 11,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Paranoid
Ban nhạc metal của Anh, người đã lấy tên của họ từ một bộ phim của Vladimir Karloff, họ đưa thể loại này theo hướng mạnh mẽ hơn. Họ đã phát hành bản thu âm đầu tay có tiêu đề của chính tên họ “Black Sabbath” [gần như được ghi lại đầy đủ trong một ngày] vào thứ Sáu ngày 13 năm 1970, khởi động sự nghiệp của một trong những nhân vật nhiều màu sắc
nhất của nhạc rock, ca sĩ chính Ozzy Osbourne. Lúc đầu họ bị các nhà phê bình coi thường, nhưng người hâm mộ hầu như không quan tâm tới điều này. Hai trong số các album của họ đã lọt vào Top 10 của Billboard và LP "13" của họ đứng đầu bảng xếp hạng năm 2013. Tám album đã đạt bạch kim và LP "Paranoid" đã bán được hơn 4 triệu bản.
27. Pearl Jam
> Người theo dõi Spotify: 5,4 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 10,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Ten
Kết hợp các đoạn riff
guitar và angst hậu punk, các rocker thể loại indie grunge có trụ sở tại Seattle cuối cùng cũng làm lu mờ thành công của các rocker Seattle Nirvana trong những năm 1990. Được thành lập bởi guitarist Stone Gossard và bassist Jeff Ament, và cuối cùng được tham gia bởi ca sĩ Eddie Vedder, họ đã giành chiến thắng Grammy với năm album số 1 như "Vs.", "Vitalogy" và "No Code". Tổng cộng, 11 kỷ lục của Pearl Jam đã lọt vào Top 10 và 7 lần đạt bạch kim.
28. Van Halen
> Người theo dõi
Spotify: 3.0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 5,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Van Halen
Các rocker California Van Halen đã được nhiều người say mê của một ban nhạc theo thể loại arena rock. Không thể có gì sánh được về kỹ thuật guitar sáng tạo của Eddie Van Halen và sự trình diễn của giọng ca David Lee Roth. Bản hit lớn nhất của nhóm, "Jump", đã giành vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và được chơi trước khi bắt đầu tại các trận bóng rổ. Năm trong số các album của Van Halen
đứng đầu Billboard 200 và 13 album là đĩa bạch kim, bao gồm các bản ghi bạch kim "5150" và "1984 [MCMLXXXIV]."
29. Creedence Clearwater Revival
> Người theo dõi Spotify: 3,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Bayou Country
Creedence Clearwater Revival, còn được gọi là CCR, đã hợp nhất chất rock, R & B, và country và đã giành được 9 bản hit Top 10 trên Billboard Hot 100 từ năm 1968 đến 1971, và bảy đĩa đơn trở thành bạch kim. CCR
khiến thời kỳ chiến tranh Việt Nam gây chia rẽ chính trị với các bài hát như "Fortunate Son" và "Who'll Stop the Rain". Năm bài hát CCR đạt vị trí thứ 2, bao gồm "Proud Mary". Nhóm có trụ sở tại California và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll năm 1993.
30. KISS
> Người theo dõi Spotify: 4,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 12,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Alive
Kiss, với các thành viên ban đầu bao gồm Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss
và Ace Frehley, khiến người hâm mộ say đắm với trang phục và trang phục lòe loẹt, những màn trình diễn kỳ quặc bao gồm bom khói và đá đập mạnh. Kiss ra đời vào năm 1975 và được người hâm mộ cuồng nhiệt với nhiều ngày lưu diễn. Nhóm có chín album Top 10, bao gồm "Sonic Boom", đứng ở vị trí thứ 2 vào năm 2009. Các thành viên của ban nhạc đang trong tour diễn chia tay "The End of the Road" kết thúc vào ngày 17 tháng 7 năm 2021 tại thành phố New York.
34. Iron Maiden
> Người theo dõi
Spotify: 5,1 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 13,3 triệu
> Album phổ biến nhất: The Number Of The Beast
Iron Maiden bắt đầu cuộc sống rock and roll ở Đông London vào năm 1975, và mặc dù thường xuyên thay đổi đội hình, gián đoạn do lạm dụng chất gây nghiện và tranh cãi xung quanh hiệp hội Ma quỉ bị cáo buộc của họ, ban nhạc là một trong những nhóm nhạc có ảnh hưởng nhất trong thập niên 1980. Album "The Number of the Beast" năm 1982 của họ bao gồm các bài hát như ca khúc chủ đề
và "Hallowed Be Thy Name." Các đài phát thanh Mỹ đã lúng túng về việc phát album vì sự phản đối từ các nhà hoạt động Kitô giáo. Hai album Iron Maiden - "The Final Frontier "và "The Book of Souls" đạt vị trí thứ 4 trên Billboard 200.
37. The Police
> Người theo dõi Spotify: 3,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 5,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Zenyatta
Nhóm nhạc punk / reggae gồm ba người được thành lập ở London với các thành viên đến từ Vương quốc Anh và Hoa Kỳ -
ca sĩ Sting, guitar Andy Summers và bộ gõ Stewart Copeland - đã có một loạt hit vào những năm 1980, như "Every Little Thing She Does Is Magic ","Don't Stand So Close to Me," và đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng "Every Breath You Take." Tám trong số các album của họ đạt bạch kim và bốn - "Zenyatta Mondatta", "Ghost in the Machine", "Synchronicity" và album tổng hợp "Every Breath You Take" – đều là những bản đạt bạch kim.
45. R.E.M.
> Người theo dõi Spotify: 2,3 triệu
> Lượt
thích trên Facebook: 4,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Out Of Time
Ban nhạc hậu punk có trụ sở ở Athens, Georgia đã giúp đưa âm nhạc thay thế vào nhận thức chủ đạo với đĩa đơn đầu tiên "Radio Free Europe" vào năm 1981. REM, đứng đầu là Michael Stipe, sẽ tiếp tục thực hiện bảy album bạch kim, bao gồm "New Adventures in Hi-Fi”, "Monster," và "Automatic For the People." Ban nhạc đã có bốn bài hát lọt vào Top 10 trên Billboard Hot 100, với "Losing My Religion" thành công lớn nhất của họ,
đạt vị trí thứ 4 năm 1991.
46. Deep Purple
> Người theo dõi Spotify: 2,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,6 triệu
> Album phổ biến nhất: Machine Head
Deep Purple khởi đầu là một ban nhạc rock prog và chuyển sang một trong những nhóm heavy metal lớn nhất từ trước đến nay. Sách kỷ lục Guinness ghi nhận Deep Purple là ban nhạc ồn ào nhất thế giới. Đoạn mở đầu, tiếng guitar gầm gừ của họ trong bản "Smoke on the Water" kinh điển đã được sao chép bởi hàng ngàn ban
nhạc cover, và bài hát này được phát sóng thường xuyên trên đài FM. Bản đó, và đĩa đơn "Hush" năm 1968 là hai bài hát được xếp hạng cao nhất của ban nhạc trên Billboard Hot 100. Bốn album của họ đều là bạch kim, trong đó có "Machine Head" và "Made in Japan".
48. Evanescence
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 21,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Fallen
Được thành lập vào năm 1995 tại Little Rock, Arkansas bởi Amy Lee và Ben Moody, họ lần
đầu tiên tìm thấy thành công chủ đạo vào năm 2003 với việc phát hành album chính thức đầu tiên "Fallen", trong đó có các đĩa đơn "Bring Me To Life" và "My Immortal." Trong khi "Fallen" đạt vị trí thứ 3 trên Billboard 200, sau đó đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album với việc phát hành "The Open Door" năm 2006 và album tự tựa " Evanescence" năm 2011.
54. Dire Straits
> Người theo dõi Spotify: 3,2 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 3,2 triệu
> Album phổ biến nhất:
Brothers In Arms
Dire Straits nổi lên từ thời kỳ punk với tư cách là nghệ sĩ chơi guitar từ London vào cuối những năm 1970. Nhóm được dẫn dắt bởi bậc thầy guitar Mark Knopfler, người chịu ảnh hưởng của rocker blues J.J. Cale và Bob Dylan. Dire Straits lấy tên từ tình hình tài chính khó khăn của họ vào cuối những năm 1970. Album tự tựa của nhóm Anh đã đạt vị trí thứ 2 trên Billboard 200 vào năm 1979 và đã tạo ra hit đầu tiên của họ vơi bản "Sultans of Swing". Sự ra đời của MTV đã giúp thúc
đẩy danh tiếng của họ. Album "Brothers in Arms", đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 vào tháng 8 năm 1985, đã giành được giải Grammy và sản xuất đĩa đơn số 1 "Money for Nothing" của nhóm, chọc vào sự nổi tiếng của sự nổi tiếng. "Brothers in Arms" đã đạt 9 bạch kim.
56. Kinks
> Người theo dõi Spotify: 1,4 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,3 triệu
> Album phổ biến nhất: The Kinks Greatest Hit!
Pete Townshend, lãnh đạo của The Who, mô tả Kinks là nhóm "định nghĩa
cuộc xâm lược của Mỹ ở Mỹ". Nhóm với những âm thanh trong nhà để xe, ghi-ta đã tạo ra những bản hit như "You really Got Me" và "All Day and All of the Night". Họ cũng thực hiện một số động tác uốn éo giới tính với bài hát "Lola" cũng như một bình luận chế giễu về sự phù hợp với bài hát "Một người đàn ông được tôn trọng". Kinks được các nhà sử học nhạc rock coi là một trong những ban nhạc bị đánh giá thấp hơn trong lịch sử nhạc rock.
57. Genesis
> Người theo dõi Spotify: 1,7
triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,9 triệu
> Album phổ biến nhất: Touch Invisible
Các rocker người Anh có thể theo dõi nguồn gốc của họ vào cuối những năm 1960, khi họ là một trong những người tiên phong của phong trào progressive rock, sau đó âm thanh của họ cuối cùng đã phát triển thành nhạc pop chính thống hơn. Genesis đã trở thành một trong những nhóm lớn nhất trong thập niên 1980 với bảy lần lọt vào Top 10, trong đó có "Touch Invisible" số 1. Thành công của họ đã biến tay
trống - ca sĩ Phil Collins và nhà sản xuất thu âm ca sĩ Peter Gabriel trở thành ngôi sao âm nhạc quốc tế và khởi động sự nghiệp solo của các thành viên Tony Banks, Michael Rutherford và Steve Hackett.
58. Foreigner
> Người theo dõi Spotify: 1,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Foreigner
Được dẫn dắt bởi tay guitar mạnh mẽ người Anh Mick Jones và giọng ca chính Lou Gramm, ban nhạc người Mỹ gốc Anh đã tạo ra một chuỗi các đĩa đơn và
thành công trong những năm 1970 với giai điệu hấp dẫn và họ có một lượng lớn khán giả trên đài FM. Chín đĩa đơn đã lọt vào Top 10. Ban nhạc cũng có một đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng với "I Want to Know What Love Is" bạch kim. Sáu trong số các album của họ đã đạt được thành công Top 10 trên Billboard 200.
61. Alice in Chains
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Dirt
Alice in Chains là một trong số các ban
nhạc bước ra từ Seattle như một phần của phong trào grunge. Mười ba bản phát hành của họ được xếp hạng trên Billboard 200, bao gồm hai bản hit số 1: EP "Jar Of Flies" và album tựa đề 1995. Họ đã bán được khoảng 11 triệu bản tại Hoa Kỳ và phát hành album mới vào năm 2018, mặc dù ca sĩ gốc Layne Staley đã chết vì dùng ma túy quá liều vào năm 2002, người làm thay đổi nhóm và mãi mãi được ngưỡng mộ.
65. Electric Light Orchestra
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích
trên Facebook: 1,6 triệu
> Album phổ biến nhất: A New World Record
Electric Light Orchestra đột phá và pha trộn các thể loại, được dẫn dắt bởi nhà soạn nhạc Jeff Lynne, đã trở nên nổi tiếng trong những năm sau Beatle của đầu những năm 1970. Nhóm nhạc Anh này, còn được gọi là ELO, đã có bảy bài hát Top 10, bao gồm "Don't Bring Me Down" vào năm 1979, đứng ở vị trí thứ 4. Năm album của họ đã đạt bạch kim.
70. Janis Joplin [Big Brother and the Holding Company]
> Người theo
dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 7,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Pearl
Sự nghiệp sáng như sao băng của Janis Joplin đã bị cắt ngắn bởi một heroin gây tử vong quá liều vào năm 1970 khi cô 27 tuổi. Là người gốc bản địa Texas, chịu ảnh hưởng rất lớn từ ca sĩ nhạc blues Bessie Smith, cô đã tạo ra một bản lý lịch đáng nhớ, có tiếng vang cho đến ngày nay. Nhóm Big Brother và Công ty mẹ của Joplin bước ra từ cảnh yêu ma túy, tự do sex ở San Francisco và trở nên nổi
tiếng trong Lễ hội Pop Pop. Đĩa đơn số 1 của Joplin, "Me and Bobby McGee," đứng đầu Billboard Hot 100 sau khi cô qua đời.
74. Blondie
> Người theo dõi Spotify: 0,7 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,5 triệu
> Album phổ biến nhất: Parallel Lines
Blondie, kết hợp các phong cách âm nhạc như ska, reggae, pop và punk, đã ra khỏi sân khấu punk New York vào cuối những năm 1970 và tạo ra phong trào new way rock để cho ra bốn bản hit số 1 trong khoảng thời gian hai năm.
Những người đứng đầu bảng xếp hạng bao gồm "Heart Of Glass" năm 1979 và "Rapture", bản hit rap chính đầu tiên vào năm 1981. Bốn album của Blondie đã trở thành đĩa bạch kim. Nhóm, đứng đầu là Debbie Harry, tiếp tục lưu diễn ngày hôm nay.
75. Megadeth
> Người theo dõi Spotify: 2,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 7,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Countdown To Extinction
Được dẫn dắt bởi thành viên ban đầu của Metallica là Dave Mustain, các rocker LA Megadeth là một
ban nhạc thrash metal. Nhóm bắt đầu hình thành thương hiệu nhạc rock chơi guitar nhanh và đầy kỹ thuật vào đầu những năm 1980 và phát hành album đầu tay "Killing Is My Business ... And Business Is Good!" vào năm 1985. Họ đã phát hành năm album bạch kim và vẫn còn hoạt động cho đến ngày nay.
78. Judas Priest
> Người theo dõi Spotify: 1,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 4,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Screaming For Vengeance
Lấy chủ đề u tối từ Black Sabbath và
những đoạn riff guitar cao vút của Jimmy Page từ Led Zeppelin, Judas Priest, ban nhạc heavy metal từ Birmingham, Anh, đã phát triển một phong cách gần như được sùng bái ở hai bên Đại Tây Dương. Album "Screaming for Vengeance" năm 1982 của họ là thành công nhất ở Mỹ, vươn lên vị trí thứ 17 trên Billboard 200, và nó đã đạt 2 bạch kim. Năm trong số các album của ban nhạc đã được chứng nhận bạch kim.
80. Soundgarden
> Người theo dõi Spotify: 2,3 triệu
> Lượt thích trên Facebook:
2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Superunknown
Soundgarden là một trong những người đi đầu của âm thanh grunge những năm 1990. Ban nhạc có trụ sở tại Seattle đã phát hành bốn album bạch kim, bao gồm cả "Superunknown" đạt 5 bạch kim. Ban nhạc đã làm việc với các thể loại âm nhạc mới gần đây vào năm 2017, mặc dù những nỗ lực đã bị gián đoạn khi ca sĩ chính Chris Cornell tự tử vào ngày 17 tháng 5 năm 2017.
92. Grand Funk Railroad
> Người theo dõi Spotify: 0,5 triệu
>
Lượt thích trên Facebook: 0,4 triệu
> Album phổ biến nhất: Grand Funk
Các rocker mạnh mẽ từ Flint, Michigan, người đã lấy tên từ một tuyến đường sắt địa phương để đặt tên cho ban nhạc của họ, đã xây dựng 1 chương trình liên tục vào những năm 1970 với một lịch trình lưu diễn dày đặc. Họ đã đăng bốn bài hát Top 10, bao gồm các bài hát số 1 "The Loco-Motion" và "We're an American Band.". Album "We're an American Band." đã vươn lên vị trí thứ 2 trên Billboard 200, một trong tám album của
nhóm lọt vào Top 10 và sáu trong số các album của họ đã đạt đĩa bạch kim.
93. The White Stripes
> Người theo dõi Spotify: 2,0 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 2,8 triệu
> Album phổ biến nhất: Elephant
Bộ đôi garage rock đến từ Detroit - bao gồm Jack White và Meg White - trở thành một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất thập niên 2000. Họ đã phát hành sáu album phòng thu chỉ trong tám năm, bao gồm "Elephant" năm 2003, có bài hát mở đầu "Seven Nation Army".
"Elephant" đã giành được giải Grammy cho Album Alternative Music hay nhất - lần đầu tiên trong tổng số bốn chiến thắng cho nhóm vào năm 2011.
98. Eurythmics
> Người theo dõi Spotify: 0,9 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 1,3 triệu
> Album phổ biến nhất: Touch
Bộ đôi synth-pop người Anh Annie Lennox và Dave Stewart từng giành giải Grammy, họ là trụ cột của MTV trong những năm 1980 với các video kỳ quặc, khiêu khích và một loạt các hit. Trong số đó có
"Here Comes the Rain Again", "Would I Lie To You?" và bản đứng đầu bảng xếp hạng "Sweet Dreams [Are Made Of This]". Các album của họ "Be Yourself Tonight", "Touch" và "Greatest Hit" đều đã những album bạch kim.
99. The Byrd
> Người theo dõi Spotify: 0,5 triệu
> Lượt thích trên Facebook: 0,1 triệu
> Album phổ biến nhất: Turn! Turn! Turn!
Ban nhạc đến từ Los Angeles, với sự giúp đỡ Roger McGuinn, đã trải qua nhiều thay đổi đội hình trong sự
nghiệp ngắn ngủi nhưng đầy tác động của họ. Âm thanh guitar twangy của họ đã giúp ảnh hưởng đến âm nhạc nổi tiếng của Mỹ và dẫn đến việc thành lập các nhóm như Crosby, Stills, Nash và Young. Họ đã ghi được 2 bản hit ở vị trí số 1 trong thập niên 1960 trên Billboard 100 - "Turn! Turn! Turn!" và "Mr. Tambourine Man."
[Theo MSN và được dịch bởi Google]
- Nhà
- Tin tức
Goat Hunt: Kết quả là ở! & NBSP; The results are in!
Trong vài tuần qua, chúng tôi đã thực hiện một nhiệm vụ để tập hợp một đội ngũ ban nhạc giả tưởng với các nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, và chúng tôi đã yêu cầu bạn chọn họ. & NBSP;
Cuộc săn lùng của chúng tôi cho một nhóm dê bắt đầu với tay trống, và bạn đã hạ bệ một danh sách dài hàng trăm cây gậy và phụ nữ để đến vòng cuối cùng của chúng tôi. Dưới đây là 25 tay trống bạn đã chọn là người giỏi nhất từng làm. & NBSP;
30. Meg trắng
Nó nói về cuộc tranh luận của Evergreen: Meg White có tốt không? Mặc dù rất khó để tranh luận về năng lực kỹ thuật của Meg, - ít nhất là từ đầu ra của cô ấy với các sọc trắng - nó không có trí tuệ khi nói đến sự phù hợp với Jack White, [một tay trống tốt theo quyền của anh ấy] lỏng lẻo, nhạc blues. & NBSP;
Trống Meg, cũng có thể đơn giản như họ đến, nhưng chúng tôi không nghĩ rằng chúng tôi muốn nghe các sọc trắng theo bất kỳ cách nào khác. & nbsp;
29. Jay Weinberg
Trong khi Jay không được biết đến trước đây [anh ấy đã lấp đầy cho cha mình để tham quan với ông chủ, cũng như chơi trống cho Madball và chống lại tôi!], Nhưng anh ấy đến Iowa Juggernaut có rất tốt củng cố vị trí của mình trong không chỉ kim loại, mà nói chung đánh trống.
28. Tommy Lee
Là một trong những tay trống có ảnh hưởng nhất của thập niên 80, cổ phiếu Tommy Lee, rõ ràng vẫn còn cao đến ngày nay. Ông đã giúp tiên phong về việc sử dụng các thiết bị điện tử trong đá nặng, mang đến cho chúng tôi một số phần trống mang tính biểu tượng với Motley Crue, & NBSP; và làm cho trống solo thú vị hơn bằng cách thực hiện chúng trong khi quay xung quanh, lộn ngược ngay cả trên tàu lượn. & NBSP;
Ngồi cho một trong những người đánh bóng nặng nề nhất và đáng tin cậy nhất.
27. Benny Greb
Chạy cuộc thăm dò này một lần nữa trong 10 năm và chúng tôi đã đánh cược rằng Benny Greb sẽ đặt cao hơn nữa. Một tay trống kể từ khi anh ta sáu tuổi, Benny luôn đi đầu trong ’giống người chơi kỹ thuật mới đang đẩy trống về phía trước trong thế kỷ 21, trong khi có kiến thức dường như bách khoa về mọi thứ xảy ra trước họ. & NBSP;
Anh ấy đã có được rãnh để làm cho 2 & 4 cảm thấy thú vị, và những miếng sườn để làm cho hàm của bạn giảm xuống.
26. Mario Duplantier
Gojira là ban nhạc kim loại yêu thích của anh hùng của bạn, và Mario Duplantier là phòng động cơ. Giống như một tay bắn tỉa được đào tạo sử dụng bộ trống làm vũ khí của mình, anh ta là một cường quốc kỹ thuật với độ chính xác và tốc độ cần thiết để đẩy một trong những ban nhạc kim loại phổ biến nhất trên hành tinh vào năm 2021. & NBSP;
Gojira không có nghĩa là những người mới đến, nhưng chúng tôi nghĩ rằng tình trạng của họ như những huyền thoại đã đến và thực sự đã đến. & NBSP;
25. James Gadson
Có lẽ bạn biết James Gadson từ công việc của mình với Bill Withers? Hoặc có thể là Herbie Hancock? Làm thế nào về Diana Ross, BB King, D'Angelo? Bất kể bạn phát hiện ra cảm giác cảm giác không thể nhầm lẫn của anh ấy như thế nào, các rãnh thứ 16 đặc trưng của anh ấy và những chiếc mũ hiền lành, chỉ cần một lần nghe là đủ để hiểu lý do tại sao anh ấy nằm trong danh sách này. & NBSP;
Là một trong những tay trống được ghi chép nhiều nhất mọi thời đại, Gadson không nên là người xa lạ với bất kỳ ai, và anh ta đã trải nghiệm một điều gì đó phổ biến trong thời gian gần đây nhờ sự tôn kính và hợp tác từ làn sóng mới của những người vui chơi như Vulfpeck, Snarky Puppy, rau diếp và nhiều hơn nữa.
24. Taylor Hawkins
Nó có thể dễ dàng có một trong những huyền thoại lớn nhất của nhạc cụ kể từ những năm 90 với tư cách là ông chủ của bạn, nhưng Taylor Hawkins đã tìm cách khắc con đường của riêng mình với tư cách là tay trống trong Foo Fighters. & NBSP;
Với một nồi tan chảy các ảnh hưởng đá cổ điển - từ Peart đến Copeland, Collins đến Cameron - & NBSP; Tạo nên phong cách của mình, chúng ta có thể nghĩ về một người giỏi hơn của chiếc ghế trống cho một trong những ban nhạc lớn nhất trên hành tinh. & NBSP;
23. Jojo Mayer
Một phần máy trống, một phần nhạc jazz tinh khiết và có khả năng của mọi thứ ở giữa, chúng ta không thể nghĩ về bất kỳ ai khác đã đào sâu rabbithole của việc mô phỏng nhịp đập kỹ thuật số theo cách mà Jojo Mayer có. & NBSP;
Cách tiếp cận này mở rộng cho các nghiên cứu của ông [và các giáo lý tiếp theo] trên tay và kỹ thuật chân. Jojo đi xuống như một trong những điều tốt nhất trong một thời gian rất dài, và vẫn còn nhiều điều nữa sẽ đến!
22. Josh Freese
Một con tắc kè âm nhạc sung mãn, Josh Freese đã biểu diễn với những cái tên lớn nhất và tốt nhất trong doanh nghiệp, và ngay cả khi bạn không nhận ra điều đó, chúng tôi đã tự tin trong bộ sưu tập kỷ lục của bạn. & NBSP;
Chúng ta có thể nghĩ về bất kỳ ai khác có thể thoải mái nhảy từ móng tay đến chín inch đến Paramore hoặc bất kỳ hàng trăm tín dụng nào khác mà Freese có tên của anh ta. & NBSP;
21. Marco Minnemann
Marco Minnemann không chỉ đặt ra mệnh lệnh không thể tin được về đồng hồ, sự độc lập và tốc độ, mà anh ta dường như hầu như không dừng lại! Kể từ khi DVD đánh trống cực đoan của anh ấy đã đưa anh ấy đến sự hoan nghênh rộng rãi trong nửa đầu của Noughies, Marco đã tiếp tục xác định lại những gì có thể với bốn chi và một bộ trống, hợp tác với những người chơi nhạc cụ có thứ tự cao nhất bao gồm Guthrie Govan, Alex Lifeson, Paul Gilbert và nhiều, nhiều hơn nữa. & NBSP;
Thực sự là một trong những con dê mọi thời đại, chúng ta có cảm giác rằng Marco Minnemann sẽ có mặt trong một thời gian dài sắp tới! & nbsp;
20. Joey Jordison
Khi Slipknot đột phá với album tự tựa của họ ở phần cuối của thập niên 90, những người chơi trống đã biết chính xác nơi tập trung sự chú ý của họ. Joey Jordison đã đưa kỹ thuật chơi trở lại một thể loại - trong dòng chính - chủ yếu được cung cấp bởi các nhịp đập Hard Rock và hip -hop. & NBSP;
Không chỉ vậy, mà cảm giác nhạc sĩ Joey, thực sự đã giúp định hình rất nhiều tài liệu du dương của Slipknot. Chuyển nhanh đến thập kỷ tiếp theo và nhiệm kỳ của anh ấy trong ban nhạc đã bị cắt ngắn do trận chiến với viêm tủy ngang, nhưng không phải trước khi anh ấy đã ảnh hưởng đến hàng triệu tay trống trên toàn thế giới để mua một bàn đạp đôi.
19. Clyde Stubblefield
Chúng tôi không muốn tiếp tục cuộc tranh luận về bộ đôi trống mang tính biểu tượng nhất của James Brown là tốt nhất - Clyde đã đứng đầu theo phiếu bầu của bạn. Clyde đã bị đánh giá thấp về mặt hình sự vì đã cung cấp cho chúng tôi nhiều bộ phận breakbeats tiếp tục định hình toàn bộ thể loại. & NBSP;
Những cái bẫy thay thế của Cold Sweat cung cấp một khuôn khổ [cùng với Amen Break] cho trống 'N' bass, và tay trống vui nhộn vẫn là tiêu chuẩn xây dựng hip-hop. Anh ấy thậm chí còn đi xa như thu âm album breakbeats của riêng mình để có được một số hình thức bồi thường.
Nhưng việc chơi của Clyde không nên được đưa xuống các vòng đơn giản, không có bộ lấy mẫu nào thực sự có thể nắm bắt được rãnh siêu phàm mà Stubblefield có khả năng - quay lại và lắng nghe đầu ra của anh ấy với James Brown và bạn sẽ khám phá ra không chỉ một số người chơi vui nhộn nhất Đã từng cam kết băng, nhưng cũng có một số kỷ luật nhất. & NBSP;
18. Matt Cameron
Matt Cameron, làm việc với Soundgarden đã cho tay trống vào những năm 90 trong những lớp học chính trong việc hiểu và cảm thấy chữ ký thời gian kỳ lạ, trong khi vẫn duy trì một xung có thể truy cập được. Anh tiếp tục thực hiện nhiệm vụ kép, giữ chiếc ghế trống với đồng nghiệp grunge titans, Pearl Jam [hai ban nhạc trước đây đã thành lập một dự án phụ 'siêu nhóm', Temple of the Dog vào đầu những năm 90] đồng thời cho đến khi Chris Cornell bi thảm của Chris Cornell Cái chết năm 2017. & NBSP;
Cameron vẫn hoạt động với Pearl Jam, và bên ngoài hai hợp đồng chính của anh ấy đã hợp tác với Prodigy, Smashing Pumpkins và nhiều hơn nữa, cũng như phát hành hai album solo.
17. Nicko McBrain
Anh ta có thể không phải là tay trống đầu tiên của Iron Maiden, nhưng đội hình ban nhạc của ban nhạc đã nhấp vào vị trí với sự xuất hiện của Nicko. Vocking-in với Steve Harris trong gần bốn thập kỷ, Nicko đã phi nước đại qua danh mục của Maiden với phong cách đặc biệt của anh ấy: Tốc độ trống bass chân trần đáng kinh ngạc của anh ấy Cách nhiều hơn chỉ là thời gian chờ thẳng. & NBSP;
16. Travis Barker
Chúng tôi không nghĩ rằng đó là một sự trùng hợp ngẫu nhiên khi nhiều tay trống trong danh sách này được chơi trong các ban nhạc đã tìm thấy thành công trực tiếp sau cuộc hẹn của họ. Travis Barker là một trong số họ, đưa nhạc Blink 182 từ nhạc pop-punk đàng hoàng đến cấp độ tiếp theo với trò chơi bận rộn của anh ấy. & NBSP;
Barker đã tiếp tục với sản lượng không thể ngăn cản kể từ khi hầu hết mọi người lần đầu tiên nghe anh ta sử dụng thuốc xổ của nhà nước, và hiện đã tạo ra toàn bộ sự nghiệp trong hip-hop cùng với việc thiết lập một bản thiết kế hoàn toàn mới cho những gì tiếng trống Punk có thể có nghĩa. Cung cấp cho tay trống một số!
15. Chad Smith
Tay trống ớt nóng đỏ phục vụ lâu dài đã là cửa ngõ từ rock đến funk cho hàng triệu tay trống kể từ album khổng lồ của ban nhạc, Blood Sugar Sex Magik. Một phần Bonham, một phần Clyde Stubblefield, Chad, một cú đánh nặng nề một cách quái dị được kết hợp với sự đánh giá cao của anh ấy đối với Ghost Notes và Groove khiến các phần của anh ấy gây nghiện để học. Nó không có gì lạ khi anh ấy là một nửa của một trong những đoạn nhịp điệu được yêu thích nhất từng thấy.
14. Dave Lombardo
Dave Lombardo đã phá vỡ nền tảng mới với Thrash Titans, Slayer. Tốc độ đôi và tốc độ tay nhanh nhanh của anh ấy, nhịp đập lấy cảm hứng từ khó khăn và bao gồm các ảnh hưởng của bộ lạc và Cuba bên ngoài tất cả đều cắt một con đường mới cho ‘Metal Metal. & NBSP;
Dave sẽ luôn là tay trống Slayer ưa thích, nhưng thời gian của anh ấy - và sau đó - ban nhạc đã thấy anh ấy nói với một đĩa hát ấn tượng với những người như Fantômas, xu hướng tự tử và gần đây nhất là Mr Bungle. & NBSP;
13. Dave Grohl
Dave Grohl, đánh trống với Nirvana nhanh chóng nâng anh lên vị thế huyền thoại: nó có thể dễ dàng tiếp cận, đầy những khoảnh khắc và những khoảnh khắc đặc trưng và truyền cảm hứng cho vô số tay trống sẽ nhặt được gậy. & NBSP;
Trong khi anh ấy là thủ lĩnh của một trong những ban nhạc lớn nhất trong Rock, Grohl hiếm khi cách xa bộ dụng cụ này kể từ những ngày Nirvana của anh ấy, hãy nói lên một CV đọc giống như một cuốn nhật ký của thanh thiếu niên. & NBSP;
Cho dù anh ấy ngồi với các thành viên của Led Zeppelin hay Queen, gây nhiễu với Paul McCartney hay Mick Jagger, hoặc dành thời gian để biểu diễn trong các album xác định thời đại cho FIN, tác động của Dave Grohl, và tình yêu đánh trống chắc chắn là ở đây.
12. Phil Collins
Chúng tôi đã nói điều đó trước đây, và chúng tôi sẽ nói lại: Nếu điền vào cho John Bonham quá cố trước hàng triệu người cũng không phải là thành tích đáng nhớ nhất của bạn, bạn chắc chắn đã giành được tình trạng dê. & NBSP;
Phil Collins đã bán được hơn 150 triệu hồ sơ cho đến nay: rằng đủ để mỗi người ở Anh sở hữu toàn bộ danh mục của mình hai lần, cộng với một vài phụ tùng. Không tệ cho một tay trống bắt đầu chơi nhạc rock tiến bộ đầy thách thức. Sự nổi tiếng của Phil Phil có thể đã dao động trong những năm qua, nhưng anh ấy hiện đang trải qua một sự hồi sinh. & NBSP;
Trong khi anh ta có thể đặt gậy xuống, chúng tôi vẫn hy vọng rằng chúng tôi có thể thoáng thấy anh ấy tại một bộ dụng cụ cùng với con trai của anh ấy Nicholas cho chuyến lưu diễn đoàn tụ của Genesis.
11. Jeff Porcaro
Chúng ta sẽ không bao giờ biết những gì Jeff Porcaro sẽ tiếp tục giao bước chân trong studio. & nbsp;
Từ Toto đến Steely Dan, Michael Jackson đến Bruce Springsteen và một danh sách rất dài các huyền thoại khác, cảm giác chính xác của Porcaro, và sở trường hoàn hảo để chơi chính xác những gì bài hát cần anh ấy đặt cao. Anh ấy đã hoàn thiện sự xáo trộn nửa thời gian, nhưng nếu bạn đã đào sâu hơn, thời gian nào tốt hơn bây giờ? & nbsp;
10. Billy Cobham
Sự pha trộn giữa các rãnh và sườn của Cobham, cho phép anh ta viết bản thiết kế của sự hợp nhất, và ảnh hưởng của anh ta đã lan rộng ra ngoài ‘jazz-rock, vì với nhiều ban nhạc kim loại tiến bộ hiện đại trích dẫn công việc của anh ta như một ảnh hưởng. & NBSP;
Với một bộ dụng cụ được điều chỉnh để nghe không thể nhầm lẫn, anh ấy, Billy đã làm cho những người chơi trống ở khắp mọi nơi với việc áp dụng các bộ quần áo chính thống, nhưng đã gây ra nhiều sự phấn khích khi các nhà sản xuất lấy mẫu túi sâu của anh ấy [xem Lil Wayne, tấn công lớn, thông thường và hơn thế nữa]. & NBSP;
Đầu ra của Billy Cobham, với Dàn nhạc Mahavishnu, cũng như ban nhạc solo của anh ấy rất dày đặc, và trước khi bạn xem xét việc cắt giảm với James Brown, Ron Carter, Miles Davis, John McLaughlin và nhiều hơn nữa. Đào, và bạn sẽ được khen thưởng với nhiều năm cảm hứng! & nbsp;
9. Mike Portnoy
Là một người sáng lập Nhà hát Dream, ông đã đưa trống kim loại tiến bộ vào ánh đèn sân khấu. Là một nhà giáo dục, bằng cách nào đó, anh ấy đã làm cho tất cả có vẻ có thể đạt được, và ngoài buổi biểu diễn ban đầu của mình, Mike Portnoy đã dành thập kỷ qua để vượt qua một lượng âm nhạc lố bịch với mọi người từ Avenged Seven Fold cho người bạn của nhà hát Dream Dream cũ, John Petrucci. & NBSP;
Có rất nhiều tay trống đã tạo được dấu ấn như vậy trong dòng chính với âm nhạc đầy thách thức như vậy, nhưng Mike Portnoy là một. Nếu bạn cần bằng chứng [và chúng tôi chắc chắn không ủng hộ], chỉ cần kiểm tra album thí nghiệm căng thẳng lỏng mới, LTE3. & nbsp;
8. Stewart Copeland
Cảnh sát weren là ban nhạc duy nhất hợp nhất reggae và rock, nhưng họ chắc chắn là người thành công nhất. Đến với tư cách là những nhạc sĩ được học rõ ràng bên dưới con ngựa Trojan của Punk, tiếng trống Copeland, không thể thiếu trong cảm giác và âm thanh của cảnh sát. & NBSP;
Đặc điểm của anh ấy mạnh mẽ đến nỗi thậm chí nghĩ về một lực cản hoặc xù lên trên chiếc mũ hi, làm nổi bật một chiếc chuông đi xe hoặc chơi bất cứ thứ gì khác ngoài 2 & 4 với một cây gậy chéo sẽ từ bỏ bạn như một người hâm mộ. Thật khó chịu, nó không có khả năng chúng tôi sẽ thấy cảnh sát thực hiện lại, nhưng khi họ trở lại, Stewart đã làm điều đó với tất cả năng lượng và sự tinh tế thu hút sự chú ý của chúng tôi ngay từ đầu. & nbsp;
7. Steve Gadd
Tiến sĩ Steve Gadd sẽ đi xuống trong lịch sử với tư cách là người bỏ qua cuối cùng. Chơi của anh ấy thường được mô tả là tất cả về rãnh và cảm giác, nhưng không có lỗi, dr cũng có Chops! & NBSP;
Điều đó nói rằng, đó là khả năng của anh ấy để làm cho chiếc phức tạp xuất hiện đơn giản mà không bao giờ vượt qua dấu ấn đã giúp anh ấy lên CV với Steely Dan, Paul Simon, Eric Clapton, Paul McCartney, George Benson và hàng trăm người khác. Nếu bạn chưa thực sự nhận được Gadd, thì hãy bắt đầu với 50 cách [như nhiều người có] và bạn sẽ bắt đầu hiểu. & nbsp;
6. Danny Carey
Năm album và một EP - đó là mức độ sản lượng của công cụ kể từ khi nổi lên vào năm 1992, và vị trí của Daniel Carey, như một lực lượng được tính toán đã được niêm phong khá nhiều ngay từ đầu. Hợp nhất sức mạnh và rãnh của Bonham với Prog of Bruford và Cobham, tiếng trống của Daniel Carey, đã giới thiệu cả một thế hệ về polyrhythms và chữ ký thời gian kỳ lạ. & NBSP;
Nó đồng thời trực quan để nghe nhưng khó học, với nhiều năm học trên mỗi album. Việc anh ta sử dụng các miếng đệm mandala tùy chỉnh và tabla được nghiên cứu rất nhiều, chơi tất cả đều chuyển sang một trong những tay trống nguyên bản và có ảnh hưởng nhất mà chúng ta đã thấy trong ba thập kỷ qua. Nếu bạn cần nhiều hơn để tiêu hóa, hãy xem Danny, các dự án khác, Volto !, Pigmy Love Circus và Zaum. & nbsp;
5. Keith Moon
Keith Moon đi theo bộ trống của mình giống như cách anh ta tiếp cận cuộc sống của mình: lập dị, quá mức và không thể đoán trước được, và chúng ta có thể tưởng tượng ra những người nghe có vẻ như giống nhau mà không có anh ta. & NBSP;
Năng lượng tuyệt đối và tính bùng nổ của phong cách và tính cách của anh ấy có nghĩa là mặt nghiêm trọng hơn trong những đóng góp của Keith đối với việc đánh trống đôi khi bị bỏ qua - từ việc trở thành người sử dụng sớm với một trình tự để phổ biến việc sử dụng một bộ trống lớn so với kết hợp 'đánh bại của anh ấy 'Những người đương thời. Anh ấy có thể đã rời xa chúng tôi quá trẻ, nhưng Moon, Roll Roll dứt khoát như một tay trống quá nhiệt tình có nghĩa là anh ấy sẽ luôn được nhớ đến.
4. Ginger Baker
Khi chúng tôi đến gần bảng xếp hạng của bạn, có một chủ đề nổi lên: nhiều tay trống tuyệt vời cũng có tính cách phù hợp, và Ginger Baker cũng không ngoại lệ. Anh ta là người tiên phong trong ý nghĩa trung thực nhất của từ này, kết hợp backround jazz của anh ta vào sự ra đời của nhạc rock của Anh, nhưng khốn kiếp bất cứ ai dám ‘làm anh ta bằng bàn chải rock. & Nbsp;
Ginger đã giúp phát minh ra thể loại, phổ biến - nếu không cho nó - nhiều lần đầu tiên. Trống bass kép của anh ấy, tiếng trống đột phá của anh ấy với Toad, nhưng anh ấy đã xem ‘Rock, và những tay trống liên quan của nó với sự khinh miệt đến cuối cùng, thay vào đó, xác định chặt chẽ với các anh hùng đầu tiên của anh ấy như, Max Roach, Art Blakey và Elvin Jones. & NBSP;
Hậu ban, Baker tiếp tục làm việc với Clapton một thời gian ngắn với niềm tin mù quáng, hợp tác rất nhiều với nghệ sĩ Afro Beat Fela Kuti, cũng như nổi bật - xin lỗi Ginger - một số lượng lớn các khoản tín dụng trong thế giới nhạc rock với PIL, Hawkwind, Masters of Reality và hơn. Ginger đã nói lên suy nghĩ của mình ngay cho đến khi kết thúc, và trong khi anh ta tuyên bố ghét các cuộc phỏng vấn, 2012, hãy cẩn thận với ông Baker đưa ra cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về một trong những người tiên phong của nhạc cụ, mà di sản sẽ giữ tên của anh ta trong nhiều thập kỷ tới. & NBSP;
3. Người bạn giàu có
Tay trống, nhà đổi mới, lãnh đạo ban nhạc: Đối với nhiều người, Buddy Rich là và sẽ luôn là con dê dứt khoát. & NBSP;
Đổi nổi nổi bật trong thời kỳ hoàng kim của nhạc jazz và ban nhạc lớn, Buddy Rich đã thực sự biểu diễn ở Broadway kể từ khi anh ấy là một đứa trẻ mới biết đi, mang đến cho anh ấy nền tảng hoàn hảo để gây sốc cho thế giới với tốc độ của anh ấy xung quanh bộ dụng cụ, sự thể hiện và khả năng chơi các sắp xếp phức tạp Từ bộ nhớ [bạn không đọc nhạc].
Giống như nhiều người trong danh sách này, tài năng của Buddy Rich, được kết hợp bởi bản chất không khoan nhượng và thẳng thắn của anh ấy - chắc chắn về khả năng của anh ấy và bác bỏ các thành viên ban nhạc mà anh ấy cảm thấy không phù hợp [bạn có thể nghe các ví dụ trên YouTube]. & NBSP;
Cuối cùng, mặc dù, Buddy Rich đã, luôn luôn là một cái tên quen thuộc cho những người đánh trống và những người không phải là tay trống. & NBSP;
2. John Bonham
Hãy chuẩn bị cho mình. Đây là một cuộc thăm dò ý kiến của những tay trống vĩ đại nhất mọi thời đại, và John Bonham là số một. Đáng ngạc nhiên, cho rằng Bonzo được tổ chức rộng rãi là điều tốt nhất tuyệt đối bởi rất nhiều người, và bằng chứng là tất cả ở đó. & NBSP;
Âm thanh của anh ấy vẫn là điểm chuẩn cho trống đá được ghi lại và ảnh hưởng của anh ấy chạy cho đến ngày nay nhờ tính chất sấm sét của vỏ sò quá khổ. & NBSP;
Khi anh ấy không thể vượt qua được những bộ ba nốt thứ 16 nhanh chóng với một chân, hoặc thực hiện các bộ ba phồng rộp giữa hai tay và chân, Bonham đang đập trống bằng tay không. & NBSP;
Nhưng đó không phải là tất cả những cú đánh nặng nề-Bonham có sự tinh tế và cảm thấy bổ sung cho mặt khó hơn khi chơi với một rãnh nảy chưa từng có và nhiều kết cấu để lấp đầy nhạc cụ guitar/bass/trống của Zeppelin. & NBSP;
Anh ấy là người đầu tiên, nhưng anh ấy đã hoàn thiện nó. Chúng tôi nói khá nhiều, bởi vì có thêm một lần nữa để đi. & nbsp;
1. Neil Peart
Ở đó, không bao giờ có một ban nhạc nào giống Rush, và ở đó, chắc chắn không bao giờ là một tay trống khá giống Neil Peart. Hãy xem xét lý do và nó rõ ràng để xem lý do tại sao bạn đã bỏ phiếu cho tay trống Rush là con dê dứt khoát. & NBSP;
Tất cả mọi thứ về tiếng trống của Peart, đã phá vỡ nền tảng mới, từ sự sắp xếp được sắp xếp cẩn thận của đỉnh cao tiến bộ của Rush, đến khả năng kỹ thuật của tâm trí được thể hiện trong suốt sự nghiệp của mình. & NBSP;
Chơi một bộ kích thước của một con tàu vũ trụ, và anh ta chơi nó giống như anh ta đến từ một hành tinh khác, kết hợp không chỉ một lượng lớn trống âm thanh, mà cả điện tử, dàn nhạc và bộ gõ được điều chỉnh, tất cả đều phục vụ một mục đích thay vì ở đó như ở đó Một phần của chương trình.
Tác động của Rush, trong những năm 70 là truyền nhiễm, với sự khởi đầu của ban nhạc được thiết lập nhiều hơn trong phong cách rock rock cổ điển & nbsp; Dẫn đầu hàng ngàn thanh thiếu niên thẳng đến bộ trống gần nhất để thử và đánh bại những nhịp đập và điền vào Peart. & NBSP;
Khi ban nhạc phát triển, sự tinh tế của âm nhạc cũng vậy, nhưng khía cạnh nhạc rock cổ điển, kinh điển của những gì đã thu hút người hâm mộ vào âm nhạc của họ ngay từ đầu không bao giờ là quá xa. & NBSP;
Neil Peart nổi tiếng đã viết phần lớn lời bài hát Rush, và anh ấy đã qua đời vào năm 2020 sau trận chiến với bệnh ung thư não không chỉ đưa và kết thúc với ban nhạc, mà còn làm rung chuyển thế giới đánh trống của mình. & NBSP;
Như với rất nhiều tay trống trong danh sách này, chúng tôi có thể không thể trải nghiệm âm nhạc mới từ Neil Peart, nhưng người đàn ông mà bạn đã chọn là người vĩ đại nhất mọi thời đại đã cho chúng tôi toàn bộ di sản để tận hưởng mãi mãi.
MusicRadar là trang web số 1 cho các nhà sản xuất âm nhạc thuộc mọi loại, có thể là nghệ sĩ guitar, tay trống, người chơi bàn phím, DJ hoặc nhà sản xuất ...
GEAR: & NBSP; Chúng tôi giúp các nhạc sĩ tìm thấy thiết bị tốt nhất với các vòng tròn thiết bị hàng đầu và các đánh giá có thẩm quyền, chất lượng cao của một nhóm các chuyên gia có kinh nghiệm cao. Mẹo: & nbsp; Chúng tôi cũng cung cấp học phí, từ các mẹo có kích thước cắn đến công việc nâng cao và hướng dẫn từ các nhạc sĩ và ngôi sao được công nhận. STARS: & nbsp; Chúng tôi nói chuyện với các nhạc sĩ và ngôi sao về các quá trình sáng tạo của họ, và các loại hạt và bu lông của thiết bị và kỹ thuật của họ. Chúng tôi cung cấp cho người hâm mộ một cái nhìn sâu sắc về nghề tạo âm nhạc thực tế mà không có trang web âm nhạc nào khác có thể. We help musicians find the best gear with top-ranking gear round-ups and high- quality, authoritative reviews by a wide team of highly experienced experts. TIPS: We also provide tuition, from bite-sized tips to advanced work-outs and guidance from recognised musicians and stars. STARS: We talk to musicians and stars about their creative processes, and the nuts and bolts of their gear and technique. We give fans an insight into the actual craft of music making that no other music website can.