Sistar [Hangul: 씨스타] hay SISTAR là nhóm nhạc nữ gồm 4 thành viên của
Hàn Quốc thuộc sự quản lý của Starship Entertainment. Các thành viên bao gồm:
Hyolyn [trưởng nhóm], Bora [rapper], Soyou và
Dasom. Cái tên Sistar là tên ghép của 2 từ: sister [chị em gái] và star
[ngôi sao], vừa thể hiện các thành viên sẽ yêu thương gắn bó với nhau như chị em gái, vừa chỉ rõ ước mơ cả nhóm sẽ theo đuổi là trở thành những ngôi sao hàng đầu. Fanclub của nhóm có tên gọi là STAR1. Sistar vào năm 2016.Sistar
Từ trái sang phải: Dasom, Hyolyn,
Bora và SoyouThông tin nghệ sĩ Nguyên quán Seoul, Hàn Quốc
Dòng nhạc Năm hoạt động 2010–2017
Hãng đĩa Starship
Hợp tác với Website starship-ent.com/sistar
Cựu thành viên
Lịch sử hoạt độngSửa đổi
Trước khi ra mắtSửa đổi
Trưởng nhóm Hyorin đã từng thử giọng hai lần tại JYP Entertainment trước đó, và được chấp nhận thử lần hai. Bước đầu, công ty đã lên kế hoạch rằng Hyorin, Miss A Min và Secret Song Ji Eun sẽ thành lập một nhóm nhạc mới. Tuy nhiên, kế hoạch bị hủy bỏ, và cô rời công ty. Sau đó, cô thử giọng vào Starship, và được nhận.
Thành viên Soyou, từng là thực tập sinh của Cube Entertainment, đã cover lại ca khúc của Navi "On The Road" trong kì thi thử giọng tại Starship.
Nhóm xuất hiện lần đầu trong một bộ hình cho tập chí Céci vào ngày 19 tháng 3, tại Anh, nhằm quảng bá sản phẩm cho công ty quần áo FUBU.
2010–12: Push Push, Shady Girl, How Dare You, So Cool, Alone và Loving USửa đổi
Teaser cho MV của bài hát đầu tay của nhóm "Push Push" đã được phát hành vào ngày 01 tháng 6 năm 2010. Hai ngày sau, vào ngày 3 tháng 6 năm 2010, Starship phát hành MV đầy đủ cho "Push Push". Sistar xuất hiện lần đầu tiên các sân khấu âm nhạc hàng tuần là tại chương trình Music Bank vào ngày 4 tháng 6. Nhóm kết thúc chương trình quảng bá cho "Push Push" vào ngày 26 tháng 7.
Nhóm phát hành single thứ 2 mang tên "Shady Girl" vào ngày 25 tháng 8 năm 2010. Teaser của MV được phát hành vào ngày 24 tháng 8 năm 2010 và MV được phát hành một ngày sau đó. MV này có sự tham gia diễn xuất của Heechul, thành viên nhóm Super Junior.
Sistar vào tháng 10 năm 2010
Vào thời gian này, Sistar đã bắt đầu trình diễn ở các nước châu Á khác. Ngày 14 tháng 9, Sistar được mời biểu diễn trong "Liên hoan âm nhạc Hallyu" của Nhật Bản chỉ có sự tham gia của các nhóm nhạc nữ Hàn Quốc. Ngày 10 tháng 10, Sistar cũng xuất hiện lần đầu ở Thái Lan, biểu diễn các bài hát hit của họ "Push Push" và "Shady Girl" trên chương trình "Teen Superstar" của Thái Lan.
Teaser cho "How Dare You" được phát hành vào ngày 23 tháng 11, MV dự kiến sẽ được phát hành một ngày sau khi đó. Tuy nhiên, do các cuộc giao tranh biên giới giữa Hàn Quốc và Cộng hòa Dân chủ Nhân dân Triều Tiên ở Yeonpyeong làm cho các video âm nhạc được đẩy trở lại gần một tuần. MV đầy đủ cuối cùng đã được phát hành vào ngày 02 tháng 12. "How Dare You" đã càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc lớn như MelOn, Soribada,Bugs, Monkey3, và Daum Music và trở thành single đạt vị trí số 1 đầu tiên của họ. "How Dare You" giành được giải thưởng của chương trình Music Bank vào ngày 17 tháng 12 năm 2010.
Ngày 09 tháng 12, nhóm đã tham dự lễ trao giải Golden Disk, được trao giải thưởng Nhóm nhạc mới.
Sistar vào tháng 10 năm 2011
Ngày 27 tháng 4, Starship đã công bố rằng Sistar sẽ được ra mắt một nhóm nhỏ, mang tên Sistar19 gồm thành viên Hyolyn và Bora. Các teaser cho "Ma Boy", bài hát đầu tay của họ được phát hành vào ngày 29 tháng 4 năm 2011, và MV đầy đủ được phát hành vào ngày 2 tháng 5 năm 2011. Họ phát hành đĩa đơn kỹ thuật số của họ, có tiêu đề "Ma Boy", ngày 3 tháng 5. Sistar19 đã trình bày lần đầu tiên bài hát này trên M! Countdown vào ngày 5 tháng 5 năm 2011.
Sistar quay trở lại vào ngày 21 tháng 7 với album dài mang tên "So Cool". Bài hát cùng tên đứng đầu các BXH âm nhạc Hàn Quốc ngay khi được phát hành. "So Cool" trở thành bài hát đầu tiên đứng đầu BXH Billboard K-POP Top 100 ngay khi BXH được đưa vào hoạt động vào ngày 25 tháng 8. Vào ngày 11 tháng 9 SISTAR chiến thắng lần đầu tiên trên sân khấu Inkigayo.
Sistar vào tháng 6 năm 2012
Vào đầu tháng 4, Sistar công bố sẽ phát sóng ca khúc "So Cool" của họ ở 41 quốc gia. Ngày 12 tháng 4, Sistar quay trở lại với mini album mang tên "Alone", gồm 6 bài hát được sản xuất bởi Brave Brothers và chiến thắng 6 show âm nhạc hàng tuần như Mnet MCountdown [ngày 26 tháng 4], KBS Music Bank K-Chart [ngày 27 tháng 4 và ngày 4 tháng 5], SBS Inkigayo Mutizen [ngày 29 tháng 4 và ngày 6 tháng 5] và MBC Music Show Champion [ngày 1 tháng 5], ngoài ra, "Alone" còn giữ kỉ lục chiếm vị trí số 1 của BXH Billboard K-POP Top 100 4 tuần liên tiếp.
Vào ngày 11 tháng 6, Starship thông báo Sistar sẽ trở lại với một bài hát dance mùa hè, khi ca khúc hit "Alone" của họ vẫn chưa rời khỏi các BXH. Album mini lần này mang tên "Loving U", gồm bài hát chủ đề cùng tên được sản xuất bởi Double Sidekick, một bài hát mới mang tên Holiday và bản remix của các bài hit cũ ["Alone", "Ma Boy", "So Cool" và "Push Push"]. Sistar phát hành MV "Loving U" và ngày 28 tháng 6 và ngay lập tức đạt "All-kill" khi đứng đầu tất cả các BXH của Hàn Quốc. "Loving U" chiến thắng 2 lần trên sân khấu Music Bank K-Chart vào ngày 17 tháng 7 và 3 tháng 8.
2013–15: Give It to Me, Touch My Body, I Swear và Shake ItSửa đổi
Sistar vào tháng 5 năm 2013
SISTAR19 phát hành album mini đầu tiên, Gone Not Around Any Longer, và ca khúc chủ đề cùng tên vào ngày 31 tháng 1 năm 2013. Ca khúc chủ đề cùng tên đạt Perfect All Kill. [26] nhãn ghi âm của họ, Starship Entertainment, công bố vào ngày 16 Tháng Năm năm 2013 rằng Sistar sẽ trở lại vào giữa tháng sáu, với một xác nhận vào ngày 02 tháng 6, nói rằng họ sẽ bị cho sự trở lại của họ với một album đầy đủ thứ hai. Vào ngày 03 tháng 6 năm 2013, hình ảnh gồm các thành viên Dasom và Bora đã được phát hành. Sau ngày, Sistar phát hành teaser hình ảnh của tất cả các thành viên cho Give It to Me và tiết lộ rằng họ sẽ có một chủ đề Moulin Rouge. Một video teaser cho "Give It to Me" đã được phát hành trong album phòng thu thứ hai ngày 6 tháng Sáu Sistar, Give It to Me, đã được phát hành vào ngày 11 tháng Sáu với ca khúc chủ đề cùng tên. Album ra mắt ở vị trí số bốn trên Gaon Chart. Ca khúc chủ đề " Give it to me" giúp nhóm đạt Perfect All Kill đầu tiên dưới tư cách cả nhóm. Ngày 26 tháng 10, Sistar đại diện Hàn Quốc tại ABU TV Song Festival 2013 tại Hà Nội, Việt Nam, biểu diễn "Give It to Me" hơn Ba single của album..: "The Way You Make Me Melt", "Cry" và "Bad Boy", cũng như hai single quảng cáo, cũng đã được phát hành để quảng bá album. Ngày 26 tháng 11, Hyorin đã phát hành album phòng thu đầu tay Love & Hate, đạt vị trí thứ năm trên Gaon.
Ngày 05 tháng sáu 2014, nhãn Sistar, Starship Entertainment, nói với Newsen rằng nhóm đã làm việc trên một album mới và sẽ trở lại vào đầu tháng Bảy. Ngày 21 tháng bảy, Sistar phát hành mini album thứ ba của họ, Touch N Move cùng với ca khúc chủ đề của nó "Touch My Body". [29] [30] Mini Album rất thành công, đạt hạng hai và tám trên Gaon và bảng xếp hạng Billboard World Mỹ Albums bảng xếp hạng tương ứng. Một đơn "Naughty Hands" đã được phát hành vào cuối tháng Bảy. Ngày 26 Tháng Tám, Sistar phát hành mini album thứ tư của họ và mùa hè thứ hai album đặc biệt mang tên chua ngọt, ngay sau khi chương trình khuyến mãi của "Touch My Body". [31] EP chứa hai ca khúc mới "I Swear" và "Giữ chặt chẽ" và bốn bản remix cho single "Loving U", "Cuốn Not Around lâu hơn", "Give It to Me" và "Touch My Body". Trong tháng mười hai, Sistar đã giành giải thưởng Nhóm nhạc nữ xuất sắc nhất tại lễ trao giải Mnet Asian Music Awards 2014.
Vào ngày 22 tháng 6 năm 2015, Sistar phát hành mini-album thứ năm của mình, Shake It, cùng với ca khúc chủ đề của nó cùng tên Nó đứng vị trí số ba trên Gaon, và hai đĩa đơn mới -. "Shake It" và "Don ' t Be như một Baby "- đã được phát hành vào cuối tháng Sáu. "Shake It" giúp nhóm đạt Perfect All Kill thứ 2. Vào tháng Tám, Hyorin đã được xác nhận tham gia mùa thứ hai của Unpretty Rapstar. Vào ngày 1 tháng 8, Sistar đã có một buổi biểu diễn tại Los Angeles, California vào năm 2015 kcon. Vào ngày 14, họ đã biểu diễn tại Ngày Độc lập lần thứ 70 của Hàn Quốc, đất nước của họ. Ngày 07 Tháng Chín, Hyorin phát hành đĩa đơn "The Wall Destroyer" miễn phí bao gồm một trong những thành viên của Eluphant, Keebee. Ngày 22 Tháng Chín, Soyou hợp tác với ca sĩ Kwon Jeong Yeol [10 cm] single của họ mang tên "Lean on Me", ca khúc all kill toàn bộ BXH và giành chiến thắng trên Mnet M Countdown ngày 10/1/2015.
2016–17: Insane Love, "Lonely" và tan rãSửa đổi
Sistar vào tháng 4 năm 2016
Vào ngày 1 tháng 6 năm 2016, đã có tiết lộ rằng Sistar sẽ trở lại trong tháng 6 với một ca khúc chủ đề được sản xuất bởi Black Eyed Pilseung người cũng sản xuất bài hát Sistar, "Touch My Body". Cùng ngày, Sistar phát hành teaser đầu tiên cho EP thứ tư của họ, sau đó phát hành hai hình ảnh bí ẩn vào ngày hôm sau. Ngày 04 tháng 6, Sistar và người hâm mộ của họ tổ chức kỷ niệm năm thứ 6 Sistar, hiển thị một hình ảnh của các cô gái với những món quà và bánh mà họ nhận được. Ngày hôm sau, họ phát hành một hình ảnh bí ẩn của một hình bóng của một trong các thành viên. Ngày 08 tháng 6, họ phát hành thêm bốn hình ảnh bí ẩn của mỗi thành viên và các phụ kiện của họ. Ngày hôm sau, họ phát hành thêm bốn hình ảnh bí ẩn của mỗi ánh mắt của các thành viên, nhiều bức ảnh cá nhân của các cô gái, và cuối cùng là nhóm ảnh. Vào ngày 10 tháng 6, Starship phát hành một mash up hợp tác của Sistar và DJ Soda. Vào ngày 14 tháng 6, đã tiết lộ rằng ca khúc chủ đề của EP thứ tư của họ, Insane Love, được gọi là "I Like That". Ngày 20 tháng 6, Sistar đã đếm ngược trực tiếp cho video âm nhạc của họ và phát hành album. Vào ngày 21 tháng 6, Starship phát hành "I Like That" video âm nhạc trên kênh YouTube chính thức của họ và chính thức phát hành Insane Love.
Tháng 5 năm 2017, Sistar phát hành một bức ảnh trêu ghẹo tiết lộ rằng họ sẽ quay trở lại vào cuối tháng Năm. Ca khúc mới của họ mang tựa đề "Lonely" do Black Eyed Pilseung sáng tác sẽ được phát hành vào ngày 31 tháng 5. Vào ngày 22 tháng 5, Starship Entertainment xác nhận rằng dự án sẽ là sự trở lại cuối cùng của Sistar và họ sẽ chính thức tan rã sau 7 năm hoạt động.[1] Tất cả các thành viên đã viết thư riêng của họ về việc chia tay với các fan hâm mộ của họ, xác nhận việc tan rã của họ sau đó.
Vào 18 giờ ngày 31 tháng 5 năm 2017 [giờ địa phương], "Lonely" – bài hát cuối cùng của Sistar được sáng tác bởi Black Eyed Pilseung đã chính thức lên sóng. Ca khúc all kill 6 BXH không lâu sau đó. Đây cũng là sản phẩm kết thúc 7 năm hoạt động bên nhau của nhóm nhạc nữ 4 thành viên.
Sau khi kết thúc lịch trình diễn tại Inkigayo vào ngày 4 tháng 6 năm 2017, nhóm chính thức tan rã.
Thành viênSửa đổi
| Bora | Yoon Bora | 윤보라 | Doãn Bảo Lạp | 30 tháng 12, 1989 [32 tuổi] | Main Rapper, Main Dancer, Sub Vocal |
| Hyorin [Hyolyn] | Kim Hyojung | 김효정 | Kim Hiếu Trinh | 11 tháng 12, 1990 [31 tuổi] | Leader, Main Vocal, Lead Dancer, Lead Rapper |
| Soyou [Soyu] | Kang Jihyun | 강지현 | Khương Trí Hiền | 12 tháng 2, 1992 [30 tuổi] | Lead Vocal |
| Dasom | Kim Dasom | 김다솜 | Kim Đa Thuận | 6 tháng 5, 1993 [29 tuổi] | Visual, Sub Vocal, Maknae |
Danh sách đĩa nhạcSửa đổi
Album phòng thuSửa đổi
| 1st | So Cool
|
|
| 2nd | Give It To Me
|
|
Mini albumSửa đổi
| 1st | Push Push
|
|
| 2nd | Shady Girl
|
|
| 3rd | How Dare You
|
|
Chú thíchSửa đổi
- ^ “Sistar to disperse seven years after debut”. Yonhap News.
Liên kết ngoàiSửa đổi
Wikimedia Commons có thêm hình ảnh và phương tiện truyền tải về Sistar.
- Sistar trên Twitter
- Sistar trên Facebook
Âm nhạc, hơn bất kỳ hình thức giải trí nào khác, phục vụ chúng ta như một mùi hương ký ức. Chúng tôi tham gia các bài hát và album trên đường và vào cuộc sống của chúng tôi, cho phép họ nhạc nền và các đám tang và những người chơi trò chơi đêm muộn. Trong những khoảnh khắc riêng tư của chúng tôi, họ điều khiển những trái tim tan vỡ và tâm trí lo lắng hoặc, vào những ngày tốt hơn, các bữa tiệc khiêu vũ solo nhắc nhở. Trong những khoảnh khắc quan trọng, một bản phát hành âm nhạc thay đổi văn hóa, khi những tiếng khóc tập hợp mang các cuộc diễu hành trên đường phố. Vì vậy, để nhớ những gì đã xuất hiện và, thậm chí nhiều hơn, những gì đã loại bỏ là để nhớ chúng tôi là ai.
Nếu Internet giết nhạc với các trang web như Napster, Limewire và Bearshare trong những năm 00, sự gia tăng của các cửa hàng phát trực tuyến đã lưu nó trong thập kỷ này. Spotify đã đến Hoa Kỳ vào năm 2011 và tổng số YouTube đã chính thức được đưa vào vị trí biểu đồ vào năm 2012, và, ngay lập tức, các hồ sơ bắt đầu lật đổ là một nghệ sĩ được truyền phát nhiều nhất cho đến khi Ed Sheeran và sau đó là Sheeran cho đến khi Drake, trong khi Những con chó hàng đầu đã được chào đón đến danh sách A. Hip-hop và âm nhạc điện tử, cuối cùng đã giành được tên hộ gia đình EDM, bùng nổ, và các đường giữa các thể loại tất cả nhưng đã biến mất hoàn toàn.
Các cuộc cách mạng đã đến. Frank Ocean, sau đó chỉ mới 24 tuổi, đã thay đổi R & B mãi mãi với kênh Orange LP tuyệt đẹp của anh ấy và bài đăng Tumblr tiếp theo của anh ấy, nơi anh ấy trở thành người đồng tính. Bộ ba âm nhạc quan trọng nhất từ thế kỷ này đã khởi động vào năm 2012 khi Kendrick Lamar ra mắt nhãn hiệu lớn của mình với Good Kid, M.A.A.D City; Một bài thơ gần như hoàn hảo cho Chúa Giêsu Kitô và rap Bờ Tây. Anh ta sẽ làm theo với Pimp A Butterfly [2015], được đưa ra bên dưới, và chết tiệt. [2017]. Khi năm 2019 kết thúc, và The Grammys Edge gần hơn với sự lãng quên hơn, người đàn ông 32 tuổi này đã thu thập một Pulitzer, nhưng không phải là album của năm từ Học viện Ghi âm. Những trò hề của Guitar God còn sống và tốt, nhưng đại sứ của họ là một phụ nữ 37 tuổi tên Annie đến từ Tulsa, Oklahoma và hoàn toàn khốn kiếp dưới biệt danh của St. Vincent.
Và, thực tế không bao giờ trở nên dễ dàng hơn, một số biểu tượng không thể chịu đựng được đã bị mất. Hoàng tử, George Michael, Aretha Franklin, Merle Haggard và David Bowie đều trượt khỏi màn hình bạc đó vượt xa thập kỷ này. Nhưng trước khi anh ta đi, Công tước da trắng mỏng manh đã rút ra một trò ảo thuật tốt nhất từ một sự nghiệp đầy đủ trong số họ: một lời tạm biệt hoàn hảo. Blackstar đã phát hành chỉ hai ngày trước khi ông qua đời vào năm 2016.
10. Kanye West, Fantasy Twisted Dark Twisted xinh đẹp của tôi [2010]
Khi những năm 2010 kết thúc, các nhạc sĩ vẫn đang cố gắng tạo ra âm nhạc nghe giống như Kanye West, Dark Twisted Fantasy. Rất ít nhà sản xuất hoặc rapper có tầm nhìn âm thanh so với Tây. Tất cả nhiều lỗi cá nhân của anh ấy sang một bên, anh ấy biết những gì quần chúng muốn nghe trước khi họ biết họ muốn nghe nó, tưởng tượng là một ví dụ điển hình nhất về khả năng tạo ra xu hướng của anh ấy và chỉ đạo toàn bộ thời đại hip-hop. Miller Miller
Sau một thời gian gián đoạn ba năm sau đó, công chúa Barbadian Top 40 đã trở lại với album DGAF, chóng mặt nhất trong sự nghiệp của cô. Một bài thơ ca ngợi để nâng lên, những người thử thách thức bằng nhiên liệu, và chế ngự Impala, Anti là Riri trong bản nhạc lỏng lẻo nhất của cô ấy và nhạc pop tốt nhất. Vô sinh Vain
8. St. Vincent, St. Vincent [2014]
Thánh Vincent là một vị thần guitar cho thế hệ ngàn năm. Khả năng kỹ thuật điêu luyện của cô ấy với một cây đàn guitar kết hợp với khả năng sáng tác sáng tác của cô ấy, tạo ra một loại ngôi sao nhạc rock và pop đang trở nên hiếm hơn trong một kỷ nguyên của những nhịp điệu được lập trình sẵn và băm nhỏ các mẫu. Không có gì phái sinh về loại đá St. Vincent. Nó không khao khát một kỷ nguyên tương tự đã qua, đó là một bản nhạc rock nghệ thuật, có tư duy tiến bộ là mới, thú vị, và trên hết là tương lai. —M..
7. Margo Price, All American Made [2017]
Với lời bài hát mà đường sắt chống lại khoảng cách trả tiền, chế độ phụ hệ và hoàn cảnh của những người nông dân gia đình, tất cả đều đánh bại một twang dịu dàng gợi nhớ đến Loretta Lynn vĩ đại . Đó là một sự xấu hổ cho người nghe, nhưng giá đã củng cố tình trạng của cô ấy giống như thế hệ này, trẻ tuổi hay Nelson; một người nói sự thật rõ ràng của mức độ tốt nhất. —Mm.V.
6. Beyoncé, Lemonade [2016]
Sự sụt giảm bất ngờ của nước chanh vào ngày 23 tháng 4 năm 2016 đã khiến cả thế giới bị đình trệ. Một album trực quan mô tả chi tiết về người chồng Jay-Z, bị cáo buộc không chung thủy là một tầm nhìn nghệ thuật đa phương tiện được thực hiện rực rỡ. Các chủ đề về sức mạnh, làm mẹ và trao quyền cho phụ nữ da đen, xung quanh cuộc sống và tình yêu trên Lemonade, đó là một chương quan trọng trong câu chuyện của Beyoncé trong suốt thập kỷ này. Tất cả mưa đá, Nữ hoàng B. .M.M.
5. David Bowie, Blackstar [2016]
Sau năm thập kỷ chính tả phóng ra giữa Glam Rock, Art Pop, Soul, và tất cả các không gian không tên ở giữa, con trai khác của Rock & Roll, đã để lại cho người hâm mộ của mình một món quà chia tay hoàn hảo. Được phát hành vào sinh nhật lần thứ 69 của mình, chỉ hai ngày trước khi qua đời, Blackstar là một trải nghiệm tuyệt đẹp, vất vả, tuyệt vời, lấp lánh với mọi thứ Bowie từng làm tốt. —Mm.V.
4. Arcade Fire, vùng ngoại ô [2010]
Tiết kiệm cho U2, không có hành động rock nào yêu thích một tuyên bố lớn hơn [trước đây] Indie A-Listers Arcade Fire. Nhưng nó thực sự khi họ từ bỏ chủ nghĩa hiện sinh và đưa con mắt trữ tình của họ về phía trần tục mà họ hiệu quả nhất. Trên toàn bộ chiều dài thứ ba của họ, các ca sĩ và cặp đôi ngoài đời thực Win Butler và Regine Chassagne Spool những lo lắng rất thân mật của họ về việc lớn lên và bắt đầu một gia đình vào Visceral, Arena Rock Catharsis. —Mm.V.
3. Frank Ocean, Channel Orange [2012]
Album đầu tay có ảnh hưởng nhất của thập kỷ, nếu không phải là thế kỷ cho đến nay, Frank Ocean, Channel Orange đã thành lập anh như một giọng nói mới có tầm nhìn trong âm nhạc nổi tiếng. Sau khi phát hành vào năm 2012, Channel Orange đã chỉ đạo Sound of Hip-Hop, Pop và R & B Music trong phần còn lại của thập kỷ, và bắt đầu sự chờ đợi đau đớn cho việc theo dõi Ocean, sẽ đến bốn năm sau đó. Nếu Blonde là bản thu âm sẽ xác định 10 năm tới, Channel Orange là album xác định âm thanh của những năm 2010. —M..
2. Robyn, Body Talk [2010]
Fembots cũng có cảm xúc. Bài hát khóc trong câu lạc bộ là thể loại riêng của nó trong hình cầu pop, nhưng mỗi lối vào đều truy tìm nguồn gốc của họ ở đây, đến Opus tuyệt vời, mascara và ủ sáng năm 2010. —Mm.V.
1. Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly [2015]
Nó không thể nhấn mạnh ảnh hưởng sâu sắc đến ma cô mà một con bướm có đối với hip-hop, chính trị và các phong trào chính trị xã hội rộng lớn hơn. Một người khác đã trở thành một cuộc sống đen của Black Lives, trong khi toàn bộ album đã đưa thể loại này đến các tầng bình lưu nghệ thuật mà trước đây chưa bao giờ được cố gắng trước đây hoặc kéo theo sự duyên dáng, hiểu biết và vẻ đẹp như vậy. —M..